Pansori dhe K-Pop elektrizojnë përrallën e përjetshme të "Gratë Trojan"

Historia e Euripidit për Gratë Trojane zhvillohet pas rënies së Trojës, ndërsa gratë trojane vajtojnë të vdekurit dhe përballen me të ardhmen e tyre si robër grekë. Edhe pse është një histori e lashtë, është gjithashtu një histori e përjetshme që vazhdon të frymëzojë përshtatje.

“Pavarësisht se është shkruar pothuajse 3,000 vjet më parë, ajo ende është shumë e vërtetë,” tha Ong Keng Sen, drejtor i një prodhimi të ardhshëm të Gratë Trojane në Brooklyn Academy of Music (BAM). “Është ende e mahnitshme se si narrativat e luftës dhe njerëzit e kapur në luftë nuk ndryshojnë. Pra, ka një lloj pakohshmërie që mendoj se është e rëndësishme për ta sjellë në skenë pa pushim.”

Interpretimi i Ong për tragjedinë e lashtë përfshin si k-pop ashtu edhe formën tradicionale koreane të tregimit muzikor të njohur si pansori. Nuk është hera e parë që regjisori nga Singapori përdor kulturën aziatike për të riinterpretuar klasikët perëndimor. Ai vuri në skenë Richard III në Japoni me një yll kabuki dhe solli artistë nga Japonia, Tajlanda, Kina dhe Indonezia së bashku për një version të Mbreti Lear. Ai është i magjepsur nga mundësitë e hibridizimit artistik, pavarësisht nëse ai ndodh nga ndërthurja e kulturave apo duke vënë përballë epoka.

“Për mua, puna mes kulturave është një lloj baza e veprës sime artistike,” tha Ong. “Por më e rëndësishme se kaq është edhe puna mes kohërave, ideja se çfarë është tradicionale dhe çfarë është bashkëkohore, dhe çfarë mbetet thelbësore ose jetike nga një epokë në një epokë tjetër në një epokë tjetër.”

Gratë Trojane është një histori për një kohë dhe vend të caktuar, por shfaqja funksionon në shumë kohë dhe vende, tha Ong. “Ka lëvizur në të gjithë botën. Ka pasur kaq shumë prodhime të Gratë Trojane, ndonjëherë të inskenuar në situata luftarake shumë ekstreme. Në Siri, kishte një version brenda botës arabe të vendosur gjatë kohës së luftës atje.”

Këtë herë kasti është korean dhe po ashtu edhe muzika. Kur Ong përjetoi për herë të parë stilin e të kënduarit shprehës të pansorit, dukej se i përshtatej tragjedisë greke. Megjithatë, përshtatja e historisë zgjati disa vjet.

"U desh pak kohë për t'u rritur," tha ai. “Forma kërkon rishkrimin e fjalëve në një lloj forme poetike melodike. Ata duhet të rirregullojnë rrokjet që të përshtaten me një metër të caktuar dhe kjo kërkon disa faza të shkrimit. Euripidi duhet të përkthehet në koreanisht dhe gjithashtu të rishkruhet që t'i përshtatet metrit dhe më pas duhet të kesh një kompozitor që t'i përshtatet një melodie ekzistuese, sepse pansori ka melodi ekzistuese, dhe pastaj zakonisht ka edhe një kompozitor tjetër që shkruan muzikën e rastësishme për të sjellë të gjitha vargjet së bashku. Pra, është një proces i komplikuar shkrimi.”

Pjesa pansori e shfaqjes u shkrua nga Ahn Sook-sun, një këngëtar pansori i cili është caktuar si një thesar kombëtar i gjallë nga Administrata e Trashëgimisë Kulturore të Koresë.

"Znj. Ahn Sook-sun tani është, mendoj, në të 80-at e saj dhe ajo i përshtati fjalët me meloditë tradicionale dhe refrenin, "tha Ong. “Kompozimet e reja u kompozuan nga një kompozitor k-pop Jung Jae-il, i cili ishte kompozitori i filmit. Parazit. Këta dy kompozitorë kompozuan pjesë të ndryshme të operës dhe kështu është sërish interesi im për idenë e hibridizimit të zhanreve të ndryshme së bashku. Në tragjeditë greke ka monologje nga personazhet kryesore dhe më pas ka një kor që komenton atë që po ndodh. Pra, refreni është shkruar në një stil më k-pop dhe personazhet kryesore këndojnë në një stil më tradicional.”

Regjisori fillimisht u njoh me kulturën koreane ndërsa punonte për masterin në studimet e performancës në NYU Tisch School of the Arts. Ai tashmë drejtonte një kompani teatrore në Singapor, duke luajtur disa shfaqje në vit, por donte të studionte performancën në kontekstin e politikës dhe studimeve kulturore. “E gjithë ideja e politikës dhe e studimeve gjinore dhe kulturore ishte vërtet e rëndësishme për mua,” tha ai.

Kur caktoi personazhin e Helenit, Ong donte që publiku të kishte një ndjenjë të qartë se ajo ishte një e huaj.

"Për shkak se pansori ishte një formë arti mjaft specifike, pyetja ishte se kush mund të luante Helenën," tha ai. “Nëse do të ishin dy gra koreane që luanin Helenën greke dhe Hekubën, mbretëreshën e Trojës, nuk do të mund të dalloje menjëherë se ato i përkasin botëve të ndryshme. Kështu që fillimisht mendova se ndoshta mund të bëjmë kastin e një këngëtari operistik nga perëndimi dhe të qëndrojmë në zhanrin e operës, megjithëse është një formë tjetër operistike. Por më pas dukej shumë klishe për të menduar që ky element lindje-perëndim të luhej kaq hapur. Më pas mendova, nëse jemi të kufizuar nga të gjithë që vijnë nga pansori, sepse nuk mund ta stërvitësh dikë të këndojë pansori në vetëm një vit, le të provojmë një këngëtar mashkull pansori si kundërvënie me pjesën tjetër të grave.”

Edhe pse Helen shkakton Luftën e Trojës duke ikur me Parisin, ajo lutet për mëshirë në shfaqje, duke fajësuar perënditë për fatkeqësinë e saj. Duke luajtur një këngëtar mashkull Helen, Ong shtoi shtresa kompleksiteti në çështjen e fajit të saj.

"Kur Helen këndon se nuk është faji i saj, se ishte projekti i perëndive për ta bashkuar atë dhe Parisin, kjo ngre të gjitha këto pyetje," tha Ong. “A kemi një zgjedhje për seksualitetin tonë? Të gjitha këto pyetje të vjetra të natyrës kundër edukimit. Pra, shton njëfarë kompleksiteti pas ndryshimit formal fillestar. Të zgjedhësh një këngëtar mashkull pansori sjell papritur të gjitha pyetjet sociale dhe politike në lidhje me seksualitetin dhe mënyrën se si njerëzit jetojnë së bashku.

Ong, drejtor i TheatreWorks me bazë në Singapor dhe fitues i Çmimit Fukuoka 2010 për Artin dhe Kulturën, tërhiqet nga tregimet klasike të tragjedisë si p.sh. Mbreti Lir, Richard III Gratë Trojane sepse ato zbulojnë diçka për thelbin e asaj që do të thotë të jesh njeri. Në rastin e Gratë Trojane ka të bëjë me qëndrueshmërinë.

"Kur ata janë në një lloj fatkeqësie, ne shohim se nga çfarë janë krijuar në të vërtetë," tha ai. “Nuk është më për transaksione politike. Bëhet fjalë për një pyetje shumë themelore se çfarë mbajmë ne për të mbijetuar dhe çfarë vlerësojmë në fund. Kjo është ajo që ndodh me këto gra, sepse në fund ato mund të transportohen jashtë, por çfarë do të mbajnë akoma si të vlefshme?”

Edhe pse shfaqja ka një ekip ndërkombëtar, talenti artistik vjen kryesisht nga Kompania Kombëtare Changgeuk e Koresë, e cila u krijua në vitin 1962 si pjesë e Teatrit Kombëtar të Koresë. Versioni i Ong-së i shfaqjes klasike debutoi fillimisht në Kore në vitin 2016, e ndjekur nga një shfaqje në Festivalin Ndërkombëtar të Arteve në Singapor dhe më pas pati shfaqje të shitura në Londër, Amsterdam dhe Vjenë. Performanca në BAM do të zhvillohet në datat 18 dhe 19 nëntor.