Joey Santiago dhe Paz Lenchantin në albumin e ri të Pixies 'Doggerel', rikthehen në skenë

Pas daljes së të shtatës pixies album studio Nën Eyrie në shtator 2019, grupi u detyrua të dilte nga rruga në vitin 2020 pasi karantina e pandemisë së hershme filloi.

Duke u rrotulluar, grupi përfundimisht ndërroi ingranazhet, duke kaluar nga mënyra e turneut në shkrim, me këngëtarin, kitaristin dhe kompozitorin Black Francis që hyri në një shtrirje produktive.

“Kur goditi tendosja e deltës, na u desh të anulonim disa shfaqje. Dhe zemra ime sapo u fundos. Kush e dinte se kur do të ktheheshim? Më në fund, thjesht dukej e qartë: le të bëjmë një rekord të ri,” shpjegoi basisti dhe vokalisti mbështetës Paz Lenchantin. “Ai filloi të shkruante si dy muaj para se të shkonim për të regjistruar dhe kishte rreth 40 këngë,” tha ajo. “Nuk ishim kurrë kaq të përgatitur.”

Regjistruar në Vermont në Guildford Sound, Me një qen (tani në dispozicion në CD, vinyl ose kasetë dhe nëpërmjet shërbimeve të transmetimit nëpërmjet BMG), shënon albumin e tretë të Pixies si për Lenchantin ashtu edhe për producentin Tom Dalgety, rezultati i përfunduar i një grumbulli me një duzinë këngësh me nuanca të bukura që paraqesin momente të ndërlikuara akustike që megjithatë bashkohen si momente më të pjekura, por ende të njohura në çast të Pixies.

Albumi i ri shënon titujt e parë të këngëve të Pixies për kitaristin Joey Santiago, i cili shkroi muzikën për "Dregs of the Wine" dhe tekstin e "Pagan Man", një kitarë speciale e blerë gjatë pandemisë, e cila duket e madhe në procesin e tij krijues këtë herë. përreth.

“Nuk ishte kitara që doja të merrja. Por kam një vërtet të bukur. Mendoj se është një Martin 0-18. Është një ¾,” shpjegoi Santiago. “Dyqani i kitarës kishte të njëjtin lloj divani ku unë jam ulur tani. Po luaja kitarat në divan për të parë se si ndihej. Kështu që kitara më e vogël ndihej më mirë. E gjithë kjo ishte menduar për divanin, "tha ai. “Kjo kontribuoi në shumë këtë album. Më bëri të luaj.”

Unë fola me Santiago dhe Lenchantin për ndikimin e Guilford Sound, duke punuar për të Me një qen dhe muzika po aq lidhje sa Pixies, të cilët po mbyllin takime live në Japoni, nisin një turne e Australisë dhe Zelandës së Re më 2 dhjetor përpara se të transferohej në Evropë në shkurt 2023. Pikat kryesore të dy telefonatave video të veçanta, të modifikuara lehtë si për gjatësi ashtu edhe për qartësi, vijojnë më poshtë.

Kështu që po lexoja në Guilford Sound në Vermont. Është padyshim piktoreske. E shoh që është një studio e gjelbër. Çfarë lloj ndikimi pati ai vend Me një qen?

PAZ LENCANTIN: Një studio bën ndryshimin. Nga ana ime, është disku më i mirë i basit që kam bërë ndonjëherë.

Guilford Sound… Unë nuk e di se çfarë mund të ketë qenë ndryshe, sepse unë nuk kam bërë asgjë ndryshe – kam përdorur të njëjtin bas që përdor gjithmonë (basin tim të preferuar Fender P që kam marrë në Çikago). Një nga instrumentet e mia të preferuara në planet. Është dashuria ime e vërtetë që më në fund e gjeta. Unë thjesht nuk do të luaj asgjë tjetër. Është basi me tingullin më të mirë. Është i lindur më 1965 qershor 5. Pra, çfarë mund të jetë ndryshe? Por disi në Guilford Sound, është tingulli më i mirë që kam pasur ndonjëherë nga basi im. I njëjti përforcues, gjithçka e njëjtë - por tingulli është perfekt.

Unë kam qenë duke shpresuar për këtë gjatë gjithë jetës sime dhe pastaj ja ku ishte.

Ka disa momente vërtet të bukura në këtë album - këto lloj pjesësh të nuancuara me lulëzim akustik. Si do të thoshit se shkrimi i këngëve është rritur këtu vitet e fundit veçanërisht duke ardhur Me një qen?

JOEY SANTIAGO: Mendoj se sapo është rritur më shumë. Është punuar më mirë. Do të kalojë për tre minuta pa e ditur ne. Është si, "Çfarë është kjo?" Tre minuta. Edhe kur po i bashkoja gjërat këtu, mendoja: “Sa kohë është kjo? Pyes veten se sa kohë është… Tre minuta?! Çfarë ndodhi me këngët e shkurtra?” Do të jetë përpjekje që ne të shkruajmë këngë të shkurtra tani. Në atë kohë, ishte njëlloj si, "F-k it. Është një minutë e gjysmë. Nuk mund ta ndihmojmë.”

PAZ: Ky në krahasim me dy të tjerët që kam bërë ishte unik në kuptimin që ne po vinim nga një pandemi dhe nuk e dinim se çfarë do të ndodhte - cili është fati ynë. A do të dalim me diskun që duhej të bënim turne? Kur goditi tendosja e deltës, na u desh të anulonim disa shfaqje. Dhe zemra ime sapo u fundos. Kush e dinte se kur do të ktheheshim? Më në fund, thjesht dukej e qartë: le të bëjmë një rekord të ri.

Charles [Thompson] filloi të shkruante dy muaj para se të shkonim për të regjistruar dhe ai kishte rreth 40 këngë. Çdo ditë nga dita kur vendosëm të shkonim në studio, ai po shkruante një këngë tjetër – kryesisht si versione demo akustike.

Nuk ishim kurrë kaq të përgatitur. Normalisht kemi disa këngë por po shkruajmë në studio. Këtë herë, ishte sikur Tom Dalgety mori 40 këngët dhe para-formësoi idenë e tij për të gjitha këngët që do të punonin vërtet mirë së bashku për të bërë një rekord të mahnitshëm të Pixies. Kështu ai vendosi se cilat duhet të bëjmë. Dhe bëhej fjalë për 16 këngë.

Nuk më pëlqen të bëj shumë para-produksion sepse nuk e di se çfarë do të bëjnë të gjithë të tjerët. Por më pëlqen të fus duart në format e këngëve. Kur hyra brenda, thjesht shkova me instinktin tim të parë si bazë. Për mua kjo është më e rëndësishmja. Sepse nëse e mendon tepër, fillon të tingëllojë katror.

Këtë herë, ajo që ishte më ndryshe, është se ne shpenzuam më shumë kohë duke mos gjetur këngë, por thjesht duke thirrur me të vërtetë këngët dhe duke shtuar gjëra. Ne ishim në gjendje të mendonim për këngët që ishin tashmë atje dhe të nxirrnim më të mirën prej tyre me kohën tonë.

Ajo që e bëri gjithashtu të ndryshme është se marrëdhëniet tona janë rritur në këtë pikë. Ky është rekordi i tretë i Tomit. Ai nxori nga ne shfaqjet më të mira. Sepse ai e di tani si punojmë dhe si luajmë dhe si i trajtojmë këngët. Ai nuk përpiqet ta vendosë veten në rekord – ai vërtet nxjerr më të mirën nga ne.

MORE SHUM NGA FORBESDavid Lovering në grupin e kutive të reja Pixies 'Live In Brixton' dhe çfarë ka përparaBy Jim Ryan

Pra, për herë të parë në më shumë se 35 vjet, Joey ka një kredi për shkrimin e Pixies - dy në fakt. Si ishte të punoje në "Dregs of the Wine" dhe "Njeriu pagan?"

PAZ: E di! E dua shumë atë. Gjëja ime e re e preferuar që ka ndodhur në këtë album është të dëgjoj se çfarë ka gjetur njeriu më psikedelik që kam takuar ndonjëherë në një album të Pixies.

"Njeriu pagan" është pikërisht Joey. Ju me të vërtetë mund ta shihni atë. Mund ta njihni vërtet edhe më mirë me shkrimin e tij. Sepse ai është i sinqertë. Ai nuk po përpiqet të jetë dikush tjetër. Unë nuk mendoj se ai mund të jetë dikush tjetër!

Pse u desh kaq shumë? Une nuk e di. Ndoshta ishte pandemia. Kanë ndodhur disa gjëra që janë pozitive. Dhe, në këtë rast, mund të jetë shumë kjo kitarë që ai bleu – kjo kitarë akustike që e frymëzoi të shkruante.

Xhoi, çfarë lloj kitare ke blerë dhe si të ka frymëzuar ajo ku ke marrë "Dregs of the Wine" muzikore?

JOEY: Nuk ishte kitara që doja të merrja. Por kam një vërtet të bukur. Mendoj se është një Martin 0-18. Është një ¾.

Dhe ishte gjatë pandemisë. Dyqani i kitarave kishte të njëjtin lloj shtrati ku unë jam ulur tani. Po luaja kitarat në divan për të parë se si ndihej. Kështu që kitara më e vogël ndihej më mirë. E gjithë kjo ishte menduar për divanin.

Kjo kontribuoi shumë në këtë album. Më bëri të luaj.

Më çoi në shtegun, nëse mund ta dëgjonit, të The Who. Unë dola, pa e ditur, me disa akorde Townshend - akorde sussed. Pra, sapo arrita te kjo - versioni im i "Pinball Wizard". Megjithatë nuk është asgjë si kjo… Unë jam duke fyer magjistarin ndërsa flasim. (qesh)

Paz, disa nga vokalet e mia të preferuara nga ju Me një qen janë në "Vault of Heaven". Një këngë e tillë pothuajse ndihet si një kanavacë bosh për sa i përket atij vokalit mbështetës. Si arrini të plotësoni pjesët tuaja në atë hapësirë?

PAZ: Më pëlqejnë hapësirat. Kur thua "hapësira", në fakt, më pëlqejnë hapësirat.

Shumicën e kohës, ekziston kjo ide ku ju duhet të hidheni mbi një vokal dhe të krijoni një akord dhe ky është një vokal rezervë. Zakonisht më pëlqejnë hapësirat midis plumbit të tij ku mund të hyj me një goditje ose mund të hyj me një fjalë që ishte në një varg në kor.

Nuk më pëlqen të shtoj diçka vetëm për të shtuar diçka. Nuk bëhet fjalë për mua, është për këngën. A shtyn përpara kjo këngë duke shtuar diçka? A e nxjerr më shumë këngën duke shtuar diçka? A është e çuditshme kjo pjesë? Më pëlqen t'i bëj njerëzit të këndojnë personalisht. Ndihem si një nxitës i tifozëve në këtë kuptim. Diçka tërheqëse ose argëtuese. Dhe zakonisht është gjëja e parë që më vjen në mendje.

Dhe, përsëri, nuk e mendoj shumë. Sepse kur e bën këtë, po përpiqesh shumë. Kënga është realizuar me të vërtetë. Po ju tregon atë që dëshiron – dhe ju vetëm duhet ta dëgjoni atë. Është instinkti juaj i parë me siguri.

Paz, ju keni prodhuar gjithashtu videoklipin për "Vault of Heaven", duke punuar me regjisorin Charles Derenne. Si ishte të punoje në atë video?

PAZ: Charles dhe unë u takuam shumë kohë më parë. Bëmë një film së bashku. Ai më zgjodhi mua për të qenë në filmin e tij. Është një dokumentar mbi artistët në LA. Unë isha i vetmi muzikant në film. Quhet Perëndimi i diellit 24. Isha vërtet i nderuar që më zgjodhi mua.

Jam shumë i lumtur që Pixies më pyesin pothuajse për çdo album, "A dëshiron ta bësh këtë video?" Dhe unë gjithmonë them po. Por më pëlqen gjithashtu të punoj me njerëz dhe të bashkëpunoj me njerëz. Në këtë rast, unë isha si "Hej, a do të dëshironit ta bënit këtë dhe të punonim skenarin së bashku? Unë me të vërtetë mendoj se ju do të ishit perfekt për këtë.”

Më pëlqeu shumë puna me të. Ai përdor film! Ai është i shkollës së vjetër. Ai është francez. Ai është psikodelik në mënyrën që më pëlqen, ku është i papërpunuar dhe qesharak. Dhe wow. Isha vërtet i impresionuar me atë që bëri. Sidomos kur ai e çon atë që ju prezantoni në një vend tjetër. Dhe kjo është ajo që e bën një regjisor vërtet të mirë. Ai është i mrekullueshëm.

Është qëlluar me 16 mm. I vetmi që kam xhiruar ndonjëherë në video ishte ai i "Krimi Njerëzor". "Classic Masher" është Super 8. "Long Rider", ai i sërfit, është 16.

Më pëlqen filmi. Është një look i vjetër, klasik. Dhe ju mund ta shihni atë.

Pas çuditshmërisë së dy viteve e gjysmë të fundit, si ishte të riktheheshe më në fund në skenë para fansave të vërtetë?

JOEY: Uau! Së pari, kurrë nuk e besoja se do të ndodhte derisa të ishim në skenë. Unë kurrë nuk e dija nëse do të dilnim në skenë – çdo shfaqje. Thashë me vete: "Nëse mund të arrijmë në Tel Aviv - dhe të luajmë Tel Aviv - atëherë ne jemi në turne." Dhe nuk e di se sa shfaqje ishin në atë - ndoshta tre javë pas turneut dhe ne kishim 11 javë për të përfunduar. Por kjo ishte kanarina në minierën e qymyrit. Dhe kaq ishte. Kështu u ndje. Ndihesha mirë të isha jashtë – por, në të njëjtën kohë, ishte sikur, “A do të ndodhë?”

PAZ: Ndonjëherë ju duhet të përkulni gjunjët për të kërcyer - në fakt çdo herë. Duhet të zbresësh për të shkuar më tej.

Në përvojën time të asaj që ndodhi, ndonjëherë gjërat janë bekime pa e ditur. Në anën e artit të gjërave, të marrësh një pushim është si një pastrim para një cikli krejt të ri. Për veten time, mendoj se ka përfituar. Turneu i fundit që bëmë, pjesa e fundit – tre muaj në rrugë çdo ditë – po tingëllojmë më mirë se kurrë. Charles duket i mahnitshëm. Të gjithë duken të pabesueshëm. Kthjelltësia e Xhoit e ka ngritur lart. Ai është njëlloj si… Unë po e kthej atë në monitorët e mi si, "Po!"

Përvoja ime duke qenë një zëvendësim – nuk e ndjej më këtë, e dini? Është kjo gjë ku unë po hyj dhe unë jam 100% një Pixie. Ai transformim ka ndodhur. Dhe ndihet më e sigurt se kurrë. Ky rekord është më i miri që nga vitet '90. Unë jam shumë krenar për të.

Isha shumë zemërthyer që nuk bëja turne Nën Eyrie. Por filozofia ime në jetë është kur humb diçka, bëje tjetrën edhe më të mirë. Dhe pastaj ndiheni më mirë. Dhe kështu ka qenë gjithmonë. Dhe vërtet mendoj se ky rekord është pikërisht ai.

Sa i rëndësishëm është roli i muzikës, veçanërisht i muzikës live, për të bashkuar njerëzit dhe për të lidhur njerëzit?

PAZ: Kjo është 100% shumë e rëndësishme – bashkimi i njerëzve. Të gjithë jemi gati. Ne të gjithë kemi nevojë për të. Muzika është kaq e rëndësishme për shërimin. Është shumë e rëndësishme të harrosh edhe shumë gjëra dhe të bashkosh njerëzit. Dhe kjo është ajo që na duhet tani.

JOEY: Po. Mendova se kishim diçka. Unë e bëra. Sado e çuditshme që do të tingëllonte - as nuk mund ta besoj që po e them këtë - por një pjesë e asaj që do të bënim në turne ishte që do të kontribuonim, "Le të kthehemi në normalitet. Le t'i kthejmë të gjithë në normalitet."

Joey, padyshim që ka pasur një kohë kur Pixies që po i afroheshin të 40-ave dukeshin disi të paimagjinueshme. Por ja ku jemi. Çfarë do të thotë për ju kjo lloj jetëgjatësie, veçanërisht kur del nga dy vitet e çuditshme që kemi hasur të gjithë?

JOEY: Për mua, e barazoj me këtë… kur shkoj në një dyqan muzikor dhe shikoj kitarat – të gjitha kitarat – dhe shkoj, “Cilat janë shanset që këto kitara të luajnë në Glastonbury dhe të vazhdojnë të jenë në rastin e rrugës për 40 vjet?” Ndoshta asnjë. Duhet të shkosh në 80 dyqane për të gjetur një.

Unë jam vetëm në mes të saj. Pra, me të vërtetë nuk e di. Por është e pabesueshme që do të jetë 40 – Unë do ta jap këtë. Kjo është një arritje e mallkuar që një grup të zgjasë kaq gjatë.