Dua Lipa dhe automatiku Kelly mbylli ditën e dytë në Lollapalooza në Çikago

"Çfarë ka Lollapalooza?" tha bateristi i Royal Blood Ben Thatcher në skenë të premten pasdite, ndërsa dita e dytë në Lollapalooza filloi në Çikago. “Është mirë të kthehesh!”

Një nga çiftet më krijuese në kujtesën e fundit të rock-ut, Royal Blood u shtua nga një tastierë të premten, duke krijuar një kakofoni tingulli gjatë një ore në skenën kryesore Bud Light Seltzer.

Duke filluar me "Typhoons", nga albumi i tyre i fundit me të njëjtin emër, Royal Blood shtoi një zakon të kërcyer në një sulm gjithmonë të egër rock, duke eksploruar tinguj të rinj shpikës në albumin e tretë.

“Unë mendoj se ne gjithmonë po evoluojmë si njerëz dhe si grup. Mendoj se të mos e bësh këtë do të thotë të censurosh veten ose të pengosh rritjen tënde, "tha vokalisti dhe basisti Mike Kerr në prapaskenë para se të xhirohet. "Kjo është vetëm një pjesë e të qenit jo vetëm muzikant, por edhe njeri."

Stili unik i luajtjes së basit të Kerr krijon imazhe të një grupi të plotë. Një bass pulsues e shtyu "Boilermaker" të ri në fillim të grupit Lollapalooza. “Zonja dhe zotërinj, Ben f-ing Thatcher!” tha Kerr në skenë, duke treguar majtas teksa prezantonte bateristin.

“Mbrëmë ishim në The Vic dhe ishte duke u tronditur”, tha Thatcher në shfaqjen intime të së enjtes mbrëma të Royal Blood para vetëm 1,400 fansave. “Ishte mirë të kthehesha në Çikago duke luajtur muzikë rock për njerëzit që duan të dëgjojnë sërish muzikë rock. Ishte e tmerrshme të luaja për asnjë tifoz, do t'ju them këtë, "tha ai, duke parë dy vitet e fundit. “Nëse do të shkoni në ndonjë festival të ardhshëm, sigurohuni që të hidratoni dhe të merrni me vete krem ​​kundër diellit. Pa këto gjëra, një festival mund të jetë një përvojë vërtet e keqe.”

Treshja e popit indie MUNA pati 45 minuta të premten në skenën Discord, një mjedis unik në Lollapalooza i favorizuar për hijen me pemë që ofron. Muajin e kaluar, grupi publikoi albumin e tij të tretë të vetë-titulluar përmes Saddest Factory Records të Phoebe Bridgers, duke u zhvendosur nga një label kryesore në një label indie për herë të parë.

"Unë mendoj se është një tranzicion për të shkuar nga një label i madh në një indie," tha këngëtarja Katie Gavin. “Ne jemi një grup pop dhe tingëllojmë të lëmuar, por kjo është vetëm sepse Naomi dhe Josette janë producentë vërtet të mirë,” tha ajo, duke komplimentuar shokët e saj të grupit. “Ne në fakt mund të funksionojmë shumë mirë në një label indie për shkak të asaj se sa gjëra bëjmë vetë. Pra, ka qenë vërtet e mrekullueshme. Phoebe na jep një ton fuqi krijuese dhe liri dhe na mbështet vërtet. Ne kemi qenë me fat gjatë gjithë karrierës sonë, sinqerisht, që arrijmë të bëjmë atë që duam. Është thjesht e mahnitshme – gjërat sapo kanë funksionuar”, tha Gavin. “Kemi pasur shumë momente të errëta. Dhe ne nuk jemi të sigurt se ku do të shkojnë gjërat – nëse do të jemi në gjendje të vazhdojmë ta bëjmë këtë. Por ne vazhdojmë të paraqitemi dhe ka funksionuar në favorin tonë.”

Në vitin 2018, kuarteti punk i LA The Regrettes performoi gjatë një shfaqjeje para Lolla në hollin e një hoteli në qendër të Çikagos. Katër vjet më vonë, ata janë ngjitur në një vend të mesditës në skenën e Titos në Petrillo Music Shell të Grant Park.

“Është magjike. Është vërtet e pabesueshme të krahasosh drejtpërdrejt se sa shumë jemi rritur në katër vitet e fundit”, tha këngëtarja dhe kitaristja Lydia Night në prapaskenë pas setit të grupit. “Ndihem shumë krenar për të gjithë ne për atë që jemi si njerëz dhe individualisht dhe si jemi si grup. Dhe shfaqjen që kemi bërë, ndihem shumë krenar për të.”

"Seti i sotëm ishte me të vërtetë ndoshta - jo, ishte padyshim një nga setet tona më të mëdha të festivalit ndonjëherë," shtoi kitaristja Genessa Gariano. “Mendova se turma ishte kaq entuziaste dhe kaq argëtuese dhe u përlota për herë të parë pas një kohe shumë të gjatë gjatë një seti. Vetëm të shohësh njerëzit që lëvizin së bashku është një gjë kaq e veçantë. Dhe ta shohësh atë të lëvizë së bashku në diçka që ne po nxjerrim është edhe më e pabesueshme,” tha ajo.

"E bëri shumë më të lehtë të luaje mirë," tha bateristi Drew Thomsen. “Sepse ke kaq shumë sy që të shikojnë si, 'Më pëlqen kjo!' Dhe ju mund t'i shikoni ato si "Unë gjithashtu e dua këtë!" Dhe është një cikël i pafund.”

Gjatë një ore të premten në skenën kryesore të T-Mobile, rockers indie Glass Animals performuan në skajin jugor të Grant Park, duke filluar setin e tyre me "Life Itself" nga albumi i tyre i vitit 2016 Si të jesh një qenie njerëzore.

"Çfarë dite e bukur! Kjo është e mahnitshme!" tha këngëtari Dave Bayley. “A jeni mirë? Çfarë pamjeje,” vazhdoi ai, duke parë në veri përgjatë Grant Park, në një nga mjediset më unike të festivaleve në Amerikë, horizontin e Çikagos që shfaqet në sfond.

Në një skenë që shfaqte një unazë basketbolli, imazhet e Pac-Man-it u shfaqën pas grupit në një ekran video teksa ata zhvillonin ritmin me diell dhe të gjallë të "Tangerine".

“Kam ardhur këtu në vitin 2006 kur isha në shkollë të mesme dhe në fakt ishte festivali im i parë në të cilin shkova ndonjëherë. Pra, ky është një moment shumë i plotë rrethi për mua,” tha artistja elektronike Maddy O'Neal, duke bërë debutimin e saj në Lollapalooza si artiste gjatë një seti 45 minutash në Solana.SOL
X skena e Perrit. “Daft Punk kishte skenën piramidale. Pearl Jam ishte aty. Ishte një gjë e mirë – përveç që makina ime u prish gjatë rrugës për atje.”

O'Neal, i cili do të lëshojë këngën "Change of Pace" muajin e ardhshëm përpara albumit rikoshet në shtator, lëviz me shkathtësi midis instrumenteve të drejtpërdrejta si tamburat e baterive deri te elementët elektronikë, duke treguar një histori duke e bërë çdo grup të paharrueshëm unik.

“Më pëlqen të bëj remixe të mira – veçanërisht nëse jam duke luajtur për njerëz të rinj. Duhet t'i vizatoni ato pak,” shpjegoi O'Neal për qasjen e saj në festival. “Unë luaj kryesisht muzikën time. Pra, është një mënyrë e mirë për të spërkatur gjërat nëse dikush nuk më ka parë kurrë më parë. Është vërtet kënaqësi të jem në gjendje të zbërthej këngët e mia. Kjo është arsyeja pse unë përdor kontrollues MIDI dhe Ableton në vend të DJ-së kur e bëj këtë – sepse mund të nxjerr pjesë nga këngët e mia dhe ta bëj atë menjëherë ose ta ndërroj, të bëj pak poza vokale aty-këtu. Është thjesht më interaktive, e dini?”

Për shumë artistë elektronikë, sfida për të shkuar në një festival qëndron në atë se si të sigurohet se energjia e një zhurme klubi intime, të mbushur me bllokime, përkthehet në skenën masive në natyrë.

“Nëse jam duke luajtur në një klub, i lë mënjanë gjurmët e mëdha të energjisë, modifikimet e mëdha të energjisë së dhomës që kam bërë,” shpjegoi Powell Aguirre një ditë para një shfaqjeje të Lolla-s me maskën e tij si Surf Mesa. “Unë jam duke luajtur shumë gjëra disko në shfaqjen e pasme kundrejt setit Lolla, ku është një shfaqje: është shumë e animuar dhe teatrale. Teatrale në kuptimin që ka shumë ndikim. Ka momente që janë kalimtare me hapësirë ​​që unë të flas në mikrofon. Në mjedisin e klubit, ka një lloj ritmi të vazhdueshëm dhe jo shumë hapësirë. Në Lolla, ka shtytje dhe tërheqje.”

Gjatë karantinës së hershme pandemike të vitit 2020, "ily (të dua vogëlush)" e Surf Mesa u bë virale në Tik Tok. Kënga tani është transmetuar gati 800 milionë herë në Spotify, ndërsa artisti elektronik ka grumbulluar mbi 3 miliardë transmetime në të gjithë botën, duke dëshmuar se çfarë rryme jetike të ardhurash është bërë Tik Tok – të paktën tani për tani.

“Kur shikoni etiketat tani, i gjithë plani i tyre i marketingut gueril ka ndryshuar plotësisht. Ata po u thonë artistëve që t'u thonë fansave të tyre që të kursejnë paraprakisht përmes Tik Tok. Gjithçka po rrjedh një këngë qëllimisht në mënyrë që komentuesit të mund të vërshojnë seksionin duke thënë: 'Lëre këtë! Lëshoje këtë!' Ka ndryshuar gjithçka,” shpjegoi ai. “Unë mendoj se është e vështirë për njerëzit të përshtaten dhe është e vështirë për njerëzit të kuptojnë se ky mund të jetë koncepti tani për tani. Sepse kjo është gjithçka që etiketat duan tani – që njerëzit të kenë sa më shumë fansa që të munden në Tik Tok për të ruajtur paraprakisht këngën e tyre të re.”

Mbrëmjen e së premtes në Çikago, fansat u grisën, duke zgjedhur mes seteve kryesore të Machine Gun Kelly dhe Dua Lipa që zhvillohen njëkohësisht në dy skenat kryesore të festivalit.

“Lollapalooza! Je gati të shkosh në Hënë?” pyeti Dua Lipa në skenë të premten. "Unë thashë a jeni gati të shkoni në hënë?" Pas performancës së "Cold Heart", bashkëpunimi i saj i fundit me Elton John, Dua Lipa dhe grupi i saj, i rrethuar nga një grup kërcimtarësh, punuan "Future Nostalgia" përpara turmës më të madhe të fundjavës deri më tani, duke kaluar në "Levitating". ndërsa seti i saj po i afrohej momenteve të fundit.

“Fundjava Lollapolooza është sfondi i përsosur për të bashkuar dashurinë time për muzikën dhe modën me PUMA-n time.UMA
familja”, tha Dua Lipa të enjten në rrugë nga festivali në Michigan Avenue në EKSPERIENCA E FLUTURIT, një pop-up gjithëpërfshirës i kuruar nga prodhuesi i këpucëve dhe veshjeve PUMA dhe Dua Lipa. "The FLUTUR EXPERIENCE pop-up është tërësisht ndërveprues dhe u frymëzua nga metamorfoza dhe përqafimi i vetë-shprehjes," shpjegoi ajo për aktivizimin, nga ku fansat kanë postuar foto në mediat sociale gjatë gjithë fundjavës. “Mezi pres të shoh të gjitha fotot dhe videot që eksplorojnë hapësirën!”

"2, 3, 4!" bërtiti Machine Gun Kelly, duke kanalizuar furinë e punk rock-ut të The Ramones teksa numëronte në "ndoshta", duke nisur një set energjik dhe shumë argëtues prej 90 minutash.

Mbrëmjen e së premtes në Lollapalooza, MGK shpërtheu një performancë e cila tërhiqej në çdo aspekt të karrierës së tij, duke manovruar me mjeshtëri mes pop punk, rap dhe më shumë falë forcës së një grupi të mrekullueshëm mbështetës me katër pjesë.

“Përshëndetje, Lollapalooza! Ne jemi Machine Gun Kelly dhe e kemi pritur këtë moment për një kohë të gjatë!” tha Kelly, një linje basi drithëruese që hapte "zot më ruaj".

Kelly kërceu nga lart mbi një amplifikator përpara se të zbriste nga skena, duke vrapuar nëpër turmë drejt tabelës së zhurmës, duke u ngjitur në platformë për të dërguar "dilerin e drogës" nga maja e çatisë, duke shijuar vëmendjen nga lart mbi turmën e Lolla.

Seti i Kelly-t të premten në mbrëmje ishte një aferë e mbushur me yje, duke mirëpritur të ftuar si reperi Iann Dior, këngëtari/producenti Glaive dhe princesha e pop-punk-ut Avril Lavigne.

"Çfarë ka, Lollapalooza!" tha Lavigne, dyshja duke e shqyer një pamje të zjarrtë për "Bois Lie" e saj.

Kelly vuri në pikëpyetje fuqinë e internetit, duke i këshilluar fansat që të mos e lënë atë të kontrollojë fatin e tyre, duke iu drejtuar atyre që kanë nevojë në kohë të pasigurta.

"A ndihet dikush tjetër atje ndonjëherë i humbur?" pyeti ai në skenë në Lollapalooza. “Kush ndihet i humbur, thjesht shtyp play. Unë jam gjithmonë këtu.”