Pas suksesit të 'Çdo gjë kudo', çfarë do të ndodhë për filmat më të vegjël?

Filmi i vogël që mund të, Gjithçka kudo Përnjëherësh, fitoi pothuajse çdo Oscar që ishte nominuar për të dielën mbrëma, duke humbur vetëm veten kur Jamie Lee Curtis mposhti Stephanie Hsu për aktoren më të mirë dytësore.

Pergjate rruges, EEAAO gjithashtu fitoi afro 107 milionë dollarë në arkë të arkëtimeve në mbarë botën për distributorin A24 përpara se të nisej për transmetim në atë që ka mbetur nga shërbimi Showtime i Paramount Global, tashmë i palosur në Paramount Plus. Jo keq, veçanërisht për një film që kushtoi rreth 20 milionë dollarë për t'u bërë (A24 shpenzoi miliona më shumë për marketingun e filmit, veçanërisht pasi ai lulëzoi çuditërisht në një pretendent për Oskar në vjeshtë).

Për biznesin e rrënuar të filmit indie, EEAAO's Suksesi ishte një histori emocionuese për mundësitë pas tre viteve të mallkuara nga pandemia me teatro të mbyllura arti, festivale të mbushura me motra, audienca që qëndrojnë në shtëpi dhe një shpërthim shërbimesh të reja transmetimi që paraqesin biblioteka të thella dhe disa shfaqje të reja me shkëlqim.

Pra, a e kemi kaluar përfundimisht atë periudhë të tmerrshme në biznesin e filmit? A është gjithçka në rregull tani kudo? Çfarë tjetër për filmat më të vegjël? A mund/duhet të përsërisin pasardhësit e mundshëm lëshimin jashtëzakonisht të hershëm të EEAAO-së vetëm në teatër, qëndrimin e gjatë në ekranin e madh përpara se të vijnë më në fund në argëtimin në shtëpi, dhe ngritjen e ngadaltë në një sukses të jashtëzakonshëm?

Industria me siguri shpreson kështu, nëse një artikull i kohëve të fundit i Financial Times ("Hollywood Strikes Back Against Streaming") sugjeron ndonjë gjë.

Po, kompanitë e medias po kalojnë drejt strategjive më të nuancuara të publikimit që, duke shkuar përpara, do të përfshijnë në mënyrë rutinore fillimisht një shfaqje teatrale, në vend që të mbështeten vetëm në shërbimet e transmetimit ende të sapolindura për të paguar për gjithçka dhe për të arritur audiencën më të madhe në mënyrë më efikase.

Megjithatë, kjo nuk do të thotë se shumë projekte të mesme po bëhen nga kompanitë mediatike të Hollivudit.

Ata janë ende të fokusuar në vazhdime dhe spinoffs me vlerë të madhe dollarësh nga ekskluzivitete të sigurta dhe të njohura, siç tregoi Disney vitin e kaluar me Avatari: Rruga e Ujit dhe Paramount bëri me Armë e lartë: Maverick. Secili fitoi shumë në veri prej 1.5 miliardë dollarësh në mbarë botën, midis 15X dhe 23X sa solli EEAAO.

Fakti që këta filma të suksesshëm morën edhe nominimet për filmin më të mirë, ishte ndoshta po aq për ndikimin e tyre të jashtëzakonshëm në biznesin e copëtuar të ekspozitave teatrale, sa për sharmin e tyre si shprehje artistike. Pavarësisht, të dy qëndruan në kinema për muaj të tërë, në vend që të dilnin në transmetim brenda disa javësh.

Dhe eksperimentet e epokës së bllokimit në lëshimet vetëm në transmetim të shumë projekteve të tjera duket se janë bërë kryesisht edhe tani.

CEO i IMAX Rich Gelfond deklaroi se “një shfaqje teatrale përmirëson rrjedhën e transmetimit. Programuesit ishin naivë kur mendonin se njerëzit do të uleshin në divanet e tyre dhe do të shikonin çdo pjesë të përmbajtjes. Tregu e ka korrigjuar veten.”

Epo, ndoshta. Sigurisht, Warner Bros. Discovery, i mbushur me borxhe, ka hequr dorë nga planet për pothuajse të gjithë origjinalet vetëm në transmetim që vijnë në HBO Max, më së shumti një vlerë prej 90 milionë dollarësh gati të përfunduara. Batgirl funksioni u la në raft në gusht për të kërkuar një fshirje tatimore.

Ekzekutivët thanë se WBD do të bëjë më shumë ndryshime të mëdha të bazuara në ekskluzivitet, veçanërisht nga universi i Harry Potter dhe një univers i rinovuar DC nën një ekip të ri krijues të kryesuar nga G.uardianët e galaktikës shkrimtari/regjisori James Gunn dhe Peter Safran.

Në Disney, CEO i sapokthyer, Bob Iger, po "kuron në mënyrë agresive" programet "argëtuese të përgjithshme" në Disney Plus dhe Hulu. Kjo përkthehet në një mostheksim të projekteve më të vogla si rom com, drama familjare, thrillers, horror (veçanërisht në Disney) dhe të ngjashme.

Sigurisht, kur kompania juaj mediatike zotëron Star Wars, Marvel dhe Pixar, ju do të këndoni me kënaqësi lavdërimet e ekskluziviteteve të emrave të markave dhe do të përqendroheni fort në to për të rritur të ardhurat.

Është e mundur që Iger po bënte pak nofulla publike, duke folur poshtë përmbajtjes në Hulu, kështu që kompania e tij nuk do të duhet të shpenzojë aq shumë për të blerë Comcast'sCMCSA
aksionet e pakicës në Hulu. Pavarësisht, komentet e tij nuk sugjerojnë shumë entuziazëm të korporatës për projekte më të vogla, shumë prej të cilave gjetën një shtëpi të parë/vetëm të transmetimit gjatë pandemisë. A do të shkojnë ato projekte në teatro së pari tani, si vëllezërit e tyre të suksesshëm?

Në fund të fundit, Armë të lartë Avatar vazhdimet vërtetuan se njerëzit do të dilnin përsëri në teatro. Big ende funksionon, edhe nëse arkat e brendshme në vitin 2022 ishin ende vetëm dy të tretat e niveleve të larta para pandemisë, dhe vetëm rreth gjysma e shumë filmave u publikuan, sipas shifrave nga Shoqata Kombëtare e Pronarëve të Teatrit.

Disa adhurues të projekteve më të vogla, si kryetari i Sony Pictures, Tom Rothman, thonë gjithashtu se vepra të vogla. Ai vuri në dukje projektet me buxhet modest si ai i Sony Një burrë i quajtur Otto, duke luajtur Tom Hanks në rolin e një plaku të mërzitur. Ribërja në gjuhën angleze e një filmi skandinav ka sjellë 108 milionë dollarë, pothuajse po aq sa EEAAO, sipas Boxofficemojo.com.

Elizabeth Banks pati një hit të këndshëm (dhe një ceremoni të çuditshme të Oscar-it duke theksuar vlerën e efekteve vizuale) me komedinë-horror Ariu i Kokainës. Kishte edhe studion e saj, Universal M3gan, e cila rezultoi se kishte këmbë çuditërisht të forta për një film për një kukull vrastare tepër mbrojtëse. m3gan ndezi gjithashtu shumë biseda kulturore, të pazakonta për një film zhanri.

“Në të vërtetë ka shumë filma origjinalë me buxhet të mesëm që kanë qenë jashtëzakonisht të suksesshëm edhe në gjashtë muajt e fundit,” tha Rothman për FT. "Nuk është e vërtetë që audienca dëshiron vetëm vazhdime dhe superheronj."

Kjo mund të jetë e vërtetë. Hollivudi ka vajtuar për rënien e filmit të mesëm për dekada. Ekonomia për projekte të tilla nuk ka qenë e mirë për një kohë të gjatë. EEAAO u jep optimistëve shpresë, por nuk sinjalizon përfundimisht një epokë të re Kramer kundër Kramer drama për të rritur dhe Pa gjumë në Seattle rom-coms që vijnë në një teatër pranë jush.

Problemi më i madh: audienca që janë vijnë në teatro. Nëse jeni nën 35 vjeç, ka më shumë gjasa që të jeni duke luajtur videolojëra, duke parë TikTok ose Instagram Reels, ose, po, duke transmetuar ato rom-com dhe drama me buxhet mesatar në Netflix dhe konkurrentët e tij në vështirësi, sesa të shkoni në një kinema për të parë një film më të vogël.

EEAAO provoi se një skenar origjinal me një energji jashtëzakonisht të lartë, duke mbuluar një histori mjaft tradicionale të një marrëdhënieje të ndërlikuar nënë-bijë, mund të tërheqë përfundimisht një turmë, fitime dhe çmime.

Pyetja tjetër është nëse Hollivudi mund të bëjë më shumë filma si EEAAO, pa thjesht kopjim EEAAO. Dhe ai fund i lumtur nuk është shkruar ende.