CEO i labelës diskografike shpjegon se si NFT-të muzikore janë vendosur të revolucionarizojnë industrinë

Shenjat e pandryshueshme të bazuara në muzikë janë një kufi në zhvillim në hapësirën e kriptove dhe NFT, por pyetjet e para që vijnë në mendje janë: Cilat janë ato? Dhe cilat janë dobia e tyre?

NFT-të e muzikës janë relativisht të reja në skenë dhe nuk mund të përcaktohen me një përkufizim. Sidoqoftë, në nivelin më themelor, ato janë koleksione dixhitale të verifikueshme, me një komponent thelbësor që është integrimi i një kënge.

Një nga koleksionet e para ishte "Audioglyphs", i cili u çimentua duke revolucionarizuar mënyrën se si përdoruesit konsumojnë muzikën, duke sintetizuar një rrymë të pafund audio për çdo NFT. Krijuesit dhe investitorët filluan të zbulojnë risinë e NFT-ve muzikore, pasi ato pakësuan barrierat e aksesit për artistët dhe konsumatorët.

DJ elektronik dhe koleksionisti NFT 3LAU bëri histori duke shitur albumin e tij rekord Ultravjollcë për 11.7 milionë dollarë. Ai gjithashtu krijoi platformën e ndarjes së honorarëve Royal, e cila ka mbledhur të paktën 71 milionë dollarë deri më tani. Së fundmi, John Legend njoftoi lançimin e platformës së tij muzikore NFT, duke sugjeruar se ka më shumë artistë të interesuar për teknologjinë.

Ndërsa çmimi dhe popullariteti i NFT-ve muzikore nuk janë rritur si NFT-të e artit pamor, disa platforma janë shfaqur për të ofruar një përvojë më universale të përdoruesit, ndërkohë që u japin krijuesve metoda për të fituar para.

Në një përpjekje për të fituar më shumë perspektivë për këtë çështje, Cointelegraph foli me Mike Darlington, CEO i Monstercat, për të ardhmen e NFT-ve muzikore, ndikimin e tyre dhe rastet e përdorimit për koleksionin e shitur të simboleve të pandryshueshme të Monstercat "Relics".

Kointelegrafi: Si i përkufizoni NFT-të e muzikës?

Mike Darlington:  NFT-të e muzikës janë koleksione në pronësi të verifikueshme që përfshijnë muzikën si një element kryesor të fokusit të vetë tokenit, duke lejuar që puna e muzikantit të luajë një rol po aq të rëndësishëm sa ai i artistit pamor.

CT: A mund të na ecni nëpër Relics dhe ndikimin e tyre të mundshëm në Metaverse?

MD: Relics është platforma debutuese e koleksioneve dixhitale të Monstercat - e para e këtij lloji që funksionon brenda një labele diskografike. Çdo koleksion muzikor, i quajtur gjithashtu Relic, ka aftësinë për të integruar muzikën pa probleme dhe në mënyrë të verifikueshme në Metaverse. Pasi të zotëroni një Relic, ajo ka potencialin të bëhet kënga juaj me temë ndërsa udhëtoni mes botëve, lojërave dhe ekosistemeve që mund të luani për të fituar, duke sjellë një komunitet krejtësisht të ri fansash të muzikës në Web3.

Të ngjashme: Muzika në Metaverse krijon përvoja sociale dhe zhytëse për përdoruesit

CT: Në çfarë mënyrash NFT-të e muzikës mund të formësojnë dhe ndryshojnë industrinë e muzikës?

MD: Një nga përfitimet e menjëhershme që kemi parë është mundësia e shtuar për artistët që të lidhen drejtpërdrejt me superfansat e tyre. Pavarësisht nëse bëhet fjalë për shpërblime, akses ekskluziv, pronësi, etj., NFT-të muzikore po bëhen një nga mjetet më të fuqishme për ndërtimin dhe angazhimin e komunitetit. Ato mundësojnë gjithashtu një formë të re të honorareve të përhershme që mund të ndahen me artistët pamor. Nuk ka më nevojë për të arritur qindra mijëra fansa për të arritur qëndrueshmërinë e karrierës - vetëm me një grup të vogël koleksionistësh të pasionuar, artistë të të gjitha madhësive mund të bëjnë një jetë të drejtë nga puna e tyre.

CT: Në çfarë mënyrash mund të përfitojnë investitorët ose koleksionistët nga NFT-të muzikore?

MD: Çdo gjë nga aksesi në përvojat zhytëse, te përmbajtjet e zhbllokueshme drejtpërdrejt nga artisti, te komunikimet ekskluzive. Me Relics, konkretisht, ndërsa performanca e këngës rritet në kohë reale, rritet edhe rrallësia e saj - një përfitim si për fansin ashtu edhe për artistin. Platforma gjithashtu u jep koleksionistëve akses muzikor brenda ekosistemeve Metaverse dhe lojëra për të fituar, gjë që, si emërtim, është diçka që ne mund ta bëjmë me lehtësi në një peizazh të ndërlikuar pa të drejtat dhe licencimin e duhur.

CT: Çfarë është saktësisht "rariteti dinamik" dhe cili është implikimi i tij për NFT-të në përgjithësi dhe NFT-të muzikore në veçanti?

MD: Rariteti dinamik është një tipar në zhvillim që ndryshon bazuar në atë se sa mirë po performon kënga origjinale e Relicit në ekosistemin e muzikës tradicionale. Meqenëse një këngë shkon mirë në platformat tradicionale, rrallësia e gurëve të çmuar do të rritet gjithashtu në reliktin e saj përkatës. Kjo risi lidh Web2 dhe Web3 në një mënyrë të re dhe të shëndetshme, duke mos e tjetërsuar rëndësinë e asnjërës. Ajo i kthen fansat në shijues, me historinë e këngës e gjitha në zinxhir.

NFT-të muzikore do të vazhdojnë të shfaqen dhe të evoluojnë ndërsa infrastruktura bazë zhvillohet për t'iu përshtatur më shumë rasteve të përdorimit, si integrimet në lojë ose ofrimi i përfitimeve të ndarjes së të drejtave të autorit. Ashtu si NFT-të ndryshuan mënyrën se si përdoruesit ndërveprojnë dhe konsumojnë artin pamor, NFT-të muzikore tashmë po fitojnë tërheqje për të revolucionarizuar mënyrën se si përdoruesit i krijojnë, dëgjojnë dhe përdorin ato.

Përgjegjësia Cointelegrafi nuk miraton asnjë përmbajtje të produktit në këtë faqe. Ndërsa synojmë t'ju ofrojmë të gjitha informacionet e rëndësishme që mund të marrim, lexuesit duhet të bëjnë hulumtimet e tyre para se të ndërmarrin ndonjë veprim në lidhje me kompaninë dhe të mbajnë përgjegjësinë e plotë për vendimet e tyre, as ky artikull nuk mund të konsiderohet si një këshillë investimi.