Poseidon DAO bisedon me Bonapace e La Fauci

Të hënën e kaluar, Poseidon DAO foli me Vittorio Bonapace Fabio la Fauci, dy artistë shumë të ndryshëm nga njëri-tjetri por me prejardhje që rezultuan të jenë më të ngjashme nga sa pritej. Përveçse i treguan njëri-tjetrit për veten e tyre, dy artistët diskutuan për marrëdhënien e tyre me botën e NFT.

Vittorio Bonapace

Vittorio, pasi studioi në Akademinë e Arteve të Bukura në Romë, fillimisht punoi si skenograf në Teatro dell'Opera në Romë dhe më pas u zhvendos në Londër për të ndjekur një karrierë si drejtor arti. 

Vitet e fundit, ai iu afrua më pas artit dixhital dhe më në fund NFT-ve. Stili i tij është frymëzuar nga arti i trashëgimisë së Rilindjes dhe klasikët në të cilat ai ndërthur elemente bashkëkohore: në fakt, qëllimi i tij është të krijojë një hapësirë ​​ku e vjetra dhe e reja mund të bashkëjetojnë në mënyrë harmonike. 

Mesazhi që del nga veprat e artistit buron pikërisht nga kombinimi i pozave klasike dhe pozave të populluara nga personazhe post-moderne: theksi vihet në aspektet negative që lidhen me teknologjinë, si abuzimi në përdorimin e mediave sociale dhe distopia. peizazhi në të cilin janë vendosur personazhet e bën imazhin edhe më të mrekullueshëm. 

Megjithatë, shpresa në veprat e tij mbetet, qeniet njerëzore që i përbëjnë ato janë një paraqitje e shkurtër e një të ardhmeje të përmirësuar dhe të mundshme. 

Procesi krijues i Bonapace - i cili zgjat mesatarisht rreth një muaj - fillon në letër, ku ai krijon skicat dhe kompozimet e tij të para, pas të cilave ai mbështetet në softuer të ndryshëm për të krijuar veprat e tij. Edhe muzika në NFT-të e tij është e prodhuar vetë; në të vërtetë, artisti, të cilit i pëlqen të luajë muzikë në kohën e tij të lirë, regjistron tinguj analogë dhe dixhitalë dhe më pas i bashkon ato në video.

Vittorio Bonapace foli më pas për projektet e tij të ardhshme, të cilat përfshijnë ekspozita në Pekin, Romë dhe Paris dhe një galeri të re në metaversin 3D.

Fabio la Fauci

Fabio la Fauci, përpara se të bëhej artist me kohë të plotë, punoi në Londër si drejtor arti në një fushatë reklamuese dhe më pas, në vitin 2018, bashkoi përvojat e tij dhe filloi të pikturonte. Arti i tij është rezultat i eksperimenteve dhe kërkimeve të vazhdueshme dhe është i artikuluar në një përzierje të pikturës materiale dhe artit figurativ. 

Hulumtimi është i orientuar drejt studimit të materialeve dhe aplikimeve të tyre në pikturë dhe fokusohet kryesisht në aftësinë për të përzier teknika dhe materiale të lashta si bojërat e vajit me materiale më moderne si akriliku dhe fletë ari. I lindur si artist fizik, prodhimi i NFT-ve ndjek një proces “tradicional” krijimi: vepra fillimisht lind fizike dhe vetëm më pas përkthehet në dixhitale dhe pas prodhimit. 

Ajo që magjeps shikuesin në veprat e tij është fytyra, shprehja më e lartë e gjuhëve të ndryshme që përdor artisti, e cila e shtyn shikuesin të kërkojë brenda vetes shpjegimin e vetë veprës, duke gjeneruar mbresa të ndryshme në secilën prej tyre.

Projektet e ardhshme të artistit përfshijnë solo drop on Nifty Gateway që do të mbahet më 8 dhjetor dhe dy ekspozita të artit fizik, një në Londër dhe një në Stamboll. 

Temë

Dy artistët diskutuan për marrëdhënien e tyre me Sektori NFT. Vittorio Bonapace i sheh NFT-të si mjetin me të cilin ai më në fund mori reagime për sa i përket vlerës për artin e tij, i cili është ende një art që ka lindur dixhital, ndërsa Fabio La Fauci nuk e konsideron veten aspak një artist NFT, por përkundrazi. "Një piktor që bën herë pas here NFT, duke i përkthyer pikturat e tij në blockchain."

Më pas diskutimi u zhvendos në temën e ekspozitave të artit dixhital, e cila ishte interesante për shkak të pikëpamjeve të ndryshme të dy artistëve: për Bonapace, është thelbësore të ketë mure të mëdha led në mënyrë që të shijojë plotësisht çdo detaj të minutës së punës, ndërsa për La Fauci , ledwalls e bëjnë ekspozitën të humbasë autenticitetin, pasi ato janë më tipike për festivale sesa për ekspozita arti. 

Sipas Fabios, kritika më e madhe e ekspozitave të artit NFT janë ekranet, të cilat shpesh janë të gjitha të njëjta dhe për këtë arsye nuk lejojnë një hierarki të veprave dhe shumë shpesh i detyrojnë imazhet në formate të ndryshme nga ato amtare.