NFT-të po ndryshojnë mënyrën se si fotografët krijojnë dhe tregtojnë përmbajtje

Që nga shpërthimi i tyre vitin e kaluar, tokenët e pandryshueshëm (NFT) kanë treguar tërheqjen e tyre për koleksionistët, investitorët dhe tregtarët njësoj.

Ata kanë fituar veçanërisht vëmendjen në botën e artit, ku prejardhja e një artikulli është gjithçka, dhe zotërimi i versionit zyrtar dhe unik të një artikulli është shumë më i vlefshëm se një kopje ose dublikatë.

Disa e kanë postuluar këtë artistë që krijojnë dhe ruajnë pjesë në zinxhir mund ta përdorë teknologjinë si provë pronësie për format e artit popullor.

Ndër format e ndryshme të artit për të përfituar nga NFT-të, fotografia ka gjetur gjithashtu vendin e saj, por cila është vlera e menjëhershme që ajo sjell për artistët dhe konsumatorët?

Në të vërtetë, si një teknologji e sapolindur, me zhvillim të shpejtë, NFT-të nuk janë pa kufizime.

Related: Çfarë është kripto arti dhe si funksionon?

Shumica e pjesëmarrësve filluan të njiheshin me NFT-të përmes tregjeve të tilla si OpenSea në gjysmën e parë të 2021.

Vala e parë e artistëve që eksperimentojnë me këtë teknologji të re ka ndjekur një qasje personale, të kuruar drejt futjes së talenteve të reja. Serverët e Twitter Spaces dhe Discord kanë provuar kanale jetike për të mbështetur shtrirjen në ekosistemin NFT.

Rëndësia e kontrollit të përmbajtjes 

Fotografia prodhon tani një furnizim të paprecedentë të përmbajtjes, dhe NFT-të janë një mjet për të vazhduar përshpejtimin dhe demokratizimin e përmbajtjes duke ofruar mënyra të reja për të gjeneruar të ardhura nga ato burime.

Fotografi Marshall Scheuttle i tha Cointelegraph se si modeli aktual Web2 i "kompensimit nga ekspozimi" ka qenë i dëmshëm për artistët.

“Mënyra se si ne e prezantojmë punën tonë është diktuar kryesisht nga platformat ekzistuese, dhe ndërsa hapësira rritet dhe evoluon, është e domosdoshme që ne si artistë të kontribuojmë me zgjidhje dhe opsione të reja se si mund të arrijmë më mirë audiencën tonë duke përmbushur nevojat e artistët për të shfaqur punën e tyre”, tha Scheuttle. 

“Përmbajtja është jashtë në botë dhe përpjekja për ta mbyllur atë në këtë pikë është në dukje e pamundur. Unë dua që përmbajtja ime të jetë sa më shumë që të jetë e mundur, për sa kohë që kam mënyra për të kompensuar veten për prodhimin e saj.”

Artistët nuk mund ta shpërndajnë lirisht artin e tyre përmes kanaleve tradicionale për të krijuar një ndikim të shpejtë dhe të drejtpërdrejtë pozitiv. 

Teknologjia Blockchain, përmes NFT-ve, i ka lejuar artistët të përcaktojnë kushtet e tyre, duke pasur parasysh natyrën e transaksioneve që ndodhin në mjedis të hapur që e bëjnë hapësirën më transparente.

Njohja e pronësisë intelektuale

NFT-të ofrojnë pjesë individuale të artit me një provë të supozuar të origjinës, e cila është tërheqëse për shumë artistë që përpiqen të rimarrin pronësinë e plotë të punës së tyre dhe të zgjerojnë artin e tyre në audienca të reja.

Sidoqoftë, ekziston një ndryshim i vogël midis origjinës dhe të drejtës së autorit.

Shumica e sfidave për zbatimin e të drejtës së autorit vijnë nga tregu NFT. Shumë tregjet online tregtojnë NFT, dhe shumica e tyre ndjekin një skemë të stilit të ankandit me nivele të ndryshme kurimi. Megjithatë, këto platforma bëjnë shumë pak për të mbrojtur të drejtat dhe përdorimin e pronës. Në disa raste, aktorë të këqij janë parë duke vjedhur foto dhe më pas duke bërë NFT të tyre.

Nuk ka asnjë skenar pragmatik ku njerëzit nuk falsifikojnë ose ripërdorin përmbajtjen e të tjerëve. Si individët ashtu edhe kompanitë kanë përdorur imazhe pa autorizim në botën e Web2 pa pasoja kryesore – nuk është asgjë e re për artin dixhital.

Kopjimi i kripto-artit është teknikisht i pamundur, pasi ngjitja e një kopjeje identike të imazhit nuk mund të kap informacionin që përbën komponentin NFT të veprës së artit.

Hapësira aktuale NFT promovon rrjedhën e hapur të informacionit dhe kërkon të vlerësojë origjinën e përmbajtjes që ekziston në blockchain. Artistët kripto certifikojnë dhe krijojnë NFT të lidhura me origjinalitetin e artit të krijuar që më pas mund të ngarkohen në tregje të ndryshme për të synuar blerësit e mundshëm. 

Julie Pacino, vajza e aktorit legjendar Al Pacino, filloi të vetëfinancojë projektin e saj "Keepers of the Inn" duke krijuar një koleksion fotografish NFT për të ruajtur kontrollin krijues mbi punën e saj.

Rishikimi i strategjive të marketingut

Kushdo që ka një aparat fotografik dhe një lidhje interneti ka të njëjtën mundësi për të krijuar art dhe për të fituar para. Puna më cilësore do të jetë e disponueshme me një valë të re fotografësh profesionistë dhe amatorë që përfshihen në hapësirë. Ata fotografë që dëshirojnë të pranojnë të ardhura marxhinale për punën e tyre do të vendosin çmimet bazë.

Artistët në ekosistem duhet të mbajnë audiencën e tyre të angazhuar për të mbetur relevant. Duke i lejuar njerëzit në hapësirë ​​të lexojnë tregimin, të dëgjojnë fjalët dhe të kuptojnë procesin, artistët krijojnë një lidhje jetike emocionale.

Elise Swopes, një fotografe dhe dizajnere grafike e vetë-mësuar, e cila fitoi 200,000 dollarë në 10 muaj duke shitur punën e saj si NFT, tha për Cointelegraph: 

“Ndihet si një presion i madh për të ndryshuar stilin tuaj për të qetësuar tregun masiv të dizajneve dhe ilustrimeve 3D, por është një kujtesë e pastër që unë jam mjaft i pasionuar dhe i shtyrë të krijoj atë që dua në vend që të përpiqem të vazhdoj”.

Besueshmëria artistike nxit çmimet në tregun sekondar. Një NFT autentike do të ketë vetëm vlerën e perceptuar që i bashkëngjitet artit, artistit dhe komunitetit.

Të qenit i talentuar teknikisht nuk do të jetë një faktor vendimtar diferencial drejt ndërtimit të një audiencë, si koleksionisti i artit NFT me pseudonim "6529" përshkruar. Ata artistë që dallohen nga turma duhet të krijojnë përvoja të paharrueshme.

"Pra, detyra juaj është të krijoni lidhjen, të gjeni diçka që i flet atij nëngrupi njerëzish (nëngrupi i vogël është mirë, 1,000 janë më se të mjaftueshme për të pasur një karrierë të mrekullueshme duke bërë pikërisht atë që ju pëlqen) që ju duan dhe vlerësojnë të njëjtën gjë që ju. bëj.”

Një shembull i shkëlqyer i kësaj është historia e Sulltan Gustaf Al Ghozali, një student 22-vjeçar i shkencave kompjuterike nga Semarang, Indonezi. Ai konvertoi dhe shiti afro 1,000 imazhe selfie si NFT si një mënyrë për të parë pas në rrugëtimin e tij të diplomimit. Koleksioni gjeneroi një vëllim total tregtar prej 397 Eter (ETH), aktualisht ekuivalente me më shumë se 1.2 milion dollarë.

Tejkalimi i barrierave teknologjike

Artistët përballen me detyrën sfiduese të kalimit të koleksioneve dhe imazheve të tyre individuale në hapësirën NFT. Procesi i fillimit mund të jetë i frikshëm për fillestarët, por premtimi për një audiencë të re me kompensim dhe mbështetje të drejtpërdrejtë është një nxitje e fuqishme. 

Swopes tha:

“Pjesa më emocionuese në lidhje me NFT-të nuk është nevoja për të shkëmbyer qëllimin e artit tim dixhital me printim. Mendoj se arti im duket më së miri në ekran.”

Mekanizmat më të mirë të hyrjes në bord do t'i inkurajojnë njerëzit të fillojnë të angazhohen rregullisht me NFT-të e fotografisë dhe të ripërcaktojnë se çfarë do të thotë të krijosh art. Kurba e pjerrët e të mësuarit do të rrafshohet me përmbajtje arsimore më të kuruar, duke lehtësuar përvojën e lundrimit në treg dhe gjetjen e veprës së dëshiruar të artit.

Platformat e kuruara po lulëzojnë me tregje një nga një. Një qasje hibride siç është libri me fotografi NFT "Morningstar" nga Scheuttle është një mënyrë inovative që i shton vlerë projektit. Ai shpjegoi se NFT-të i siguruan atij mjetet për të fituar kompensim të drejtë për punën e tij, duke e ndihmuar atë të rritet si artist.

Krijuesit po i shtyjnë vazhdimisht kufijtë e asaj që teknologjia mund të arrijë dhe ata sapo kanë filluar të kuptojnë mundësitë që NFT-të kanë për të ofruar fotografinë. 

Evolucioni natyror i fotografisë është të përqafojë këto mjete të reja dhe të përshtatet me kohërat në ndryshim në mënyrë që një brez i ri fotografësh të mund të lulëzojë në Web3.