Është koha për të ndarë NFT-të nga Arti Dixhital

Kohët e fundit pata një realizim duke u endur nëpër Musée Matisse në Nice, Francë, ku shkova për të parë një ekspozitë të përkohshme në David Hockney.

Nëse nuk jeni të njohur, Hockney konsiderohet si një nga artistët modernë britanikë më me ndikim. Puna e tij e vitit 1972 "Portreti i një artisti (pishinë me dy figura)” shitur në shtëpinë e ankandit Christie në 2018 dhe theu rekordin e shtëpisë së ankandeve në 90 milionë dollarë (një rekord i thyer vitin e ardhshëm nga “Lepuri i Jeff Koons”, e cila u shit për 91 milionë dollarë).

Ajo që më magjepsi në ekspozitën e Hockney-t nuk ishin pikturat e tij, edhe pse më duken të bukura. Ajo që më magjepsi më shumë ishte fakti se ai filloi të eksperimentonte me një formë të re arti në moshën 67-vjeçare duke mësuar Photoshop me motrën e tij Margaret. Aty ku shumica e artistëve në atë moshë do të kishin ngecur me atë që kishin njohur më mirë, kurioziteti i Hockney-t e shtyu atë të provonte diçka të re. Në vitin 2008, në moshën 71-vjeçare, Hockney mori iPhone-in e tij të parë. Në vitin e ardhshëm ai kishte bërë mbi një mijëra piktura dixhitale duke përdorur gishtat e mëdhenj dhe tani ai është një artist dixhital pjellor. Ekspozita ku mora pjesë në Nice, "Një parajsë e gjetur,” paraqiti një seri e paparë ende e pikturave me lule iPad.

Duke u endur rreth ekspozitës, u godita nga realizimi i mëposhtëm: Ekspozita nuk përmendte NFT-të.

Jam mësuar aq shumë të barazoj NFT-të me artin dixhital saqë u trondita pothuajse kur nuk pashë një përmendje të NFT-ve. Një mundësi e humbur për Hockney? Ndoshta, megjithëse është e dyshimtë, artistit i duhen të ardhurat shtesë nga shitja e këtyre imazheve si tokena të pandryshueshme. Në fakt, Hockney ka kritikuar publikisht NFT-të, duke i quajtur ato "gjëra të vogla budallaqe".

Unë jam në fakt i kënaqur që Hockney nuk është zhvendosur në këtë fushë dhe falënderoj për këndvështrimin e tij të vendosur. Ai shërben si një kujtesë e rëndësishme: NFT-të dhe arti dixhital nuk janë sinonime. Në fakt, është koha që të fillojmë të ndajmë NFT-të nga arti dixhital.

Ndërsa arti dixhital me siguri mund të shndërrohet në një NFT, NFT-të janë në fund të fundit një kategori shumë më e gjerë se ajo që është e kufizuar në art, dhe unë besoj se shoqërimi i të dyjave nga afër i bën dëm secilit.

Arti dixhital është thjesht evolucioni më i fundit i njerëzve që përdorin mjetet në dispozicion për të bërë art. Nga vizatimi në muret e shpellave, tek përdorimi i stilolapsit, letrës dhe bojës, tek eksperimentimi me teknologjinë për të krijuar forma të reja arti (një përshkrim tepër banal i evolucionit të artit me kalimin e kohës, më falni), njerëzit do të përdorin gjithmonë mjetet përballë ata të bëjnë art. Kjo për shkak se procesi i krijuar është në fund të fundit një pjesë themelore e asaj që do të thotë të jesh njeri.

Ndërsa koleksionet NFT paraqesin artin dixhital, unë do të argumentoja se theksi i shumë koleksioneve NFT nuk është në vetë artin, por në tregtueshmërinë e artit.

Mbledhja e artit kundrejt tregtisë së artit

Mbledhësit e NFT shikojnë statistika si çmimi bazë dhe raporti i vëllimit të pronarit ndaj vëllimit të ofertës për të mbledhur njohuri mbi qarkullimin dhe vlerën e mundshme të rishitjes. Sigurisht, besueshmëria e artistit dhe suksesi i mëparshëm gjithashtu shkojnë shumë. Për të qenë të qartë, asnjë nga këto gjëra nuk është e gabuar dhe as nuk janë të kufizuara thjesht në fushën e artit dixhital. Por çështja që po them është se shumë koleksione NFT, siç i mendojmë ne në gjuhën e zakonshme, janë sa art aq edhe financë.

Fakti që kam më shumë se një mik bankier investimi që i kalon fundjavat duke tregtuar JPEG është një rast i tillë. Për ta, është një gisht i mesit për një sistem financiar që kërkon që ata të përshtaten në një mënyrë të caktuar (mjaft katror) operimi. Nëse ata mund të fitojnë aq shumë para duke shfletuar një NFT sa mund të punojnë "për njeriun", kush mund t'i fajësojë ata?

Nga klientët e artistëve te shtëpitë e ankandeve, ndërthurja e botës së financës dhe artit nuk është asgjë e re dhe në shumë mënyra është një marrëdhënie e nevojshme. Por ardhja e NFT-ve ka sjellë gjithashtu një sasi të jashtëzakonshme tërheqjesh dhe mashtrimesh që kanë pllakosur hapësirën, duke e lënë atë të duhet të luftoni për besueshmërinë e tij. Nuk është çudi që disa artistë dixhitalë mund të largohen qëllimisht nga hapësira nga frika se reputacioni i tyre mund të dëmtohet.

Më shumë se thjesht JPEG

Arti dixhital nuk ka pse të shndërrohet në një NFT, dhe duke e bërë këtë në fakt mund të dëmtojë vetë artin (në fund do të shkoj në përjashtime nga kjo). Ndërkohë, ka një mori rastesh alternative të përdorimit për NFT-të që janë magjepsëse dhe pa dyshim që do të ndryshojnë shumë nga mënyra se si operojmë. Këtu janë disa prej tyre:

Bileta:

Industria e biletave që ne njohim sot është rrënuar nga një mori sfidash nga falsifikimi dhe mashtrimi deri te mungesa e protokolleve të shkëmbimit. Lëshimi i biletave të ngjarjeve si NFT lejon shpërndarje të lehtë dhe verifikueshmëri të menjëhershme. Ekziston edhe mundësia për honorare të vazhdueshme nga shitjet në tregjet dytësore të cilat mund t'u shkojnë drejtpërsëdrejti palëve të interesuara, artistëve dhe organizatorëve të ngjarjeve. Kjo pjesë në Bileta NFT nga BanklessDAO e zbërthen konceptin bukur për kureshtarët.

Music:

Para transmetimit në internet, shumica e artistëve fituan para në shitjen e shitjeve të muzikës fizike (97% e të ardhurave në vitin 2001). Ndërsa zgjeronte aksesin dhe mundësinë e zbulimit për artistët, transmetimi shkatërroi gjithashtu mungesën e muzikës. NFT-të sjellin një pjesë të kësaj për shkak të mungesës dixhitale. Kings of Leon ishte grupi i parë që publikoi një album si një NFT (Kur e shihni veten) dhe të bëra 2milion dollarë zbritje nga shitjet.

Pasuri të paluajtshme:

NFT-të kanë disa raste përdorimi në pasuri të paluajtshme. Për një, ato mund të përfaqësojnë një pronë fizike që blihet. Ndërsa pjesa më e madhe e kësaj do të varet nga plotësimi i kushteve ligjore në një industri në zhvillim, teknologjia tashmë është duke u përgatitur për ta bërë këtë realitet dhe me arsye. Duke blerë një apartament me prona të aseteve NFT, do të kishit akses të menjëhershëm në të gjithë historinë e apartamentit, nga blerësit dhe investimet e mëparshme deri te mosmarrëveshjet ligjore dhe pagesat. Ju gjithashtu mund të blini dhe shisni pronë shumë më shpejt se sa ndodh aktualisht, duke qenë se transfertat e NFT-ve ndodhin menjëherë.

Një rast tjetër përdorimi në pasuri të paluajtshme është tonifikimi i pronave për investime të përbashkëta nëpërmjet pronësisë së pjesshme. Në sistemin tonë aktual, bashkëpronësia e një prone kërkon një sasi të jashtëzakonshme dokumentesh, kohe dhe tarifash ligjore. Fraksionalizimi i pasurive të paluajtshme dhe shitja e argumenteve u mundëson investitorëve të jenë lehtësisht në gjendje të hyjnë dhe të dalin nga një investim, dhe rregullat mund të kodifikohen nëpërmjet kontratave inteligjente për të përcaktuar se sa javë në vit investitorët do të kenë akses në pronë. Në këtë mënyrë, bashkëpronësia është në të vërtetë e prekshme, në krahasim me investimin në pasuri të paluajtshme përmes REIT-ve si ato. (Për të gërmuar më shumë në ndërveprimin midis NFT-ve dhe pasurive të paluajtshme, kjo është një vend i mirë për të filluar.)

Sport:

Nuk është një arenë (punë e fjalës me qëllim) Unë di shumë për të, pa dyshim, por gjithsesi një arenë që është e përgatitur për përshpejtimin e madh të adoptimit të NFT. Jo vetëm që biletat do të jenë një rast përdorimi (shih më lart), por klubet sportive po kalojnë gjithnjë e më shumë në koleksione dixhitale si një mënyrë për të rritur angazhimin e tifozëve dhe për të fituar të ardhura shtesë. Një shembull i kësaj është Shot topi në NBA, koleksione dixhitale të licencuara zyrtarisht të NBA. Zotërimi i NFT-ve mund të përdoret gjithashtu si një portë për ngjarjet e komunitetit IRL, duke u ofruar mbajtësve mundësi për të marrë pjesë në takime dhe përshëndetje me lojtarët. (Për më shumë, shih këtu.)

Marka:

Nga moda te makinat dhe mallrat luksoze, markat e të gjithë spektrit po eksperimentojnë me koleksionet NFT. Kjo mund të duket si lëshimi i një NFT së bashku me blerjen e një aktivi fizik. RTFKT Studios e filloi këtë në 2021 kur lëshoi ​​NFT-të së bashku me atletet fizike — fushata e krijuar $31.MIL të ardhura në 7 minuta. Dolce & Gabbana kombinoi fiziken dhe virtualen në një koleksion në vitin 2021 dhe bëri 5.65 miliardë dollarë.

Për markat e modës në veçanti, NFT-të mund të përdoren gjithashtu si kode QR për zinxhirët e furnizimit. I gjithë zinxhiri i furnizimit për një artikull veshjeje mund të regjistrohet në zinxhirin bllokues dhe kodet QR të skanueshme të lëshuara si NFT do t'i lejojnë konsumatorët të kontrollojnë origjinën e artikujve të veshjeve që janë të interesuar të blejnë. Kjo rritje e transparencës mund të revolucionarizojë jo vetëm markat e modës, por zinxhirët e furnizimit në përgjithësi.

Unë as nuk do të hyj në metaverse dhe lojëra, por qëllimi im është se NFT-të ofrojnë një gamë të gjerë aplikimesh përtej atij të artit dixhital, dhe parashikimi im është që së shpejti do të fillojmë t'i lidhim NFT-të me një formë teknologjie (ato në fund të fundit janë 'shenja jo të këmbyeshme') në vend që të jenë kryesisht me art.

Një vend për artin NFT

Për ta sjellë këtë rreth të plotë dhe sepse nuk mundem nuk luani avokatin e djallit, unë ende mendoj se arti dixhital mund të jetë një rast fantastik përdorimi për NFT-të… në disa instancat.

Një nga këto është arti gjenerues. Arti gjenerues është një nëngrup i artit dixhital që përdor kodet algoritmike për të krijuar një rezultat, në një lloj bashkëpunimi unik të tipit 'makinë dhe artist'. Programimi i këtyre kodeve kërkon aftësi dhe qëllimshmëri. Disa koleksione ose platforma kërkojnë që një funksion i veçantë të futet në kod për të kuruar rezultatin për një estetikë të caktuar… Me fjalë të tjera, vetë procesi është art.

Arti gjenerues është një rast i përsosur përdorimi për NFT-të. Për shkak se atributet e veprës së artit krijohen rastësisht gjatë procesit të prerjes, personi që predh veprën artistike futet në procesin e krijimit të vetë artit - kjo mund të krijojë një lidhje unike emocionale me veprën e artit.

Një nga shembujt më të hershëm të artit gjenerues NFT ishte Makina e Kaosit, një projekt i lindur në vitin 2018 në Galerinë Distributed. Makina djeg kartëmonedhat dhe sa herë që ndodh kjo, muzika luhet ndërkohë që prehet një token dhe printohet kodi QR për përdoruesin.

Koleksionet moderne të suksesshme gjeneruese NFT shpesh përfshijnë një sasi të caktuar të pjesëve të artit të prodhimit, komunitete të forta dhe një udhërrëfyes për të ardhmen. Koleksionet gjeneruese që kanë revolucionarizuar hapësirën e artit dixhital NFT përfshijnë Kriptopunkët, Autoglifet, BAYC, Chromie Squigglesdhe Euler Beats në hapësirën gjeneruese të artit muzikor (Euler fillimisht u inkubua brenda bie në rrjetë për të cilin punoj rastësisht, por premtoj se nuk jam i njëanshëm).

Duajini ata ose i urreni, ndikimi që këta gjigantë kanë pasur në hapësirën NFT nuk mund të mohohet, as nuk mund të mohohet që NFT-të u kanë ofruar atyre një rrugë unike për të rritur një rrjedhë të ardhurash për artin e tyre, si dhe aftësinë për të nxitur mbështetje. komunitetet.

Kjo më çon te arsyeja e dytë që NFT-të mund të jenë një rast i shkëlqyeshëm përdorimi për artin dixhital: komuniteti. Shumë nga koleksionet e shquara NFT të përmendura më sipër kanë rezultuar në eksperimente interesante sociale në formën e krijimit të komuniteteve të reja. Ndërsa mund të argumentohet se ky është arti që përdoret për një qëllim kundrejt artit për hir të artit, ka diçka të pamohueshme të fuqishme në lidhjen e njerëzve rreth një filli të përbashkët (punë e thënë përsëri).

Dhe vini re këtu: artistët e përditshëm që nuk operojnë kryesisht në hapësirën dixhitale mund të lëshojnë ende NFT, edhe nëse kjo është thjesht si një portë hyrëse në një komunitet online. Piktorët, kineastët, shkrimtarët, muzikantët, etj., mund të nxjerrin koleksione NFT që u garantojnë fansave të tyre akses në një sasi të caktuar ngjarjesh çdo vit, takime dhe përshëndetje dhe të ngjashme. NFT-të e artit dixhital mund të luajnë një rol të madh në nxitjen e komunitetit duke e kufizuar aksesin e tij, duke kuruar kështu komunitetin në një mënyrë përtej asaj që është aktualisht e mundur përmes mediave sociale dhe faqeve të fansave.

Më e fortë kur është e ndarë

Ndërsa në fund mendoj se NFT-të duhet të shkëputen nga arti dixhital, kjo është kryesisht për shkak se ka një mori rastesh përdorimi për të cilat teknologjia mund të përdoret, si dhe për shkak të disa prej lidhjeve negative që hapësira ka mbledhur për fat të keq. Arti dixhital do të mbetet gjithmonë si një nga ato raste përdorimi, ashtu siç duhet.

Një gjë është e sigurt, David Hockney do të jetë mirë në çdo rast. Në rast se nuk ka gjasa që ai të ndryshojë mendjen e tij për NFT-të, nuk kam dyshim se më shumë se një studio NFT do të ishte e lumtur të ndihmonte në transformimin e serisë së tij të pikturave të luleve iPad në një koleksion gjenerues të artit NFT. Por kjo thjesht mund të jetë një hap shumë larg…