A ka të ardhme për modën dixhitale në Metaverse?

në bazë të Kat Taylor Cattytay, moda dixhitale u shfaq në vitin 2017. Megjithatë, ne filluam të flasim me zë të lartë për të vetëm në vitin 2020. Gjithçka filloi pesë vjet më parë kur Kat bëri për herë të parë një postim në Instagram me mbishkrimin "Veshje virtuale!!!"

Më pas, ka pasur një bashkëpunim me Adidas, Off-White, Vetements dhe Balenciaga. Këto marka ishin të interesuara për të futur dixhitalizimin e modës edhe para se të shpërthente në diskursin e masmedias. Vini re se pandemia e COVID-19 nuk kishte ndodhur ende dhe njerëzit nuk ishin të mbërthyer në shtëpi. Kështu, nuk kishte fare nevojë për veshje dixhitale. Megjithatë, ndodhi dhe dixhitalizimi i modës po parashikonte të ardhmen në sferën virtuale.

Related: Haute Couture shkon në NFT: Dixhitalizimi në Javën e Modës në Paris

Sigurisht, ne të gjithë kemi testuar veshje virtuale në lojërat kompjuterike shumë më parë se Cattytay, por ishte shumë larg modës. Lypësit nuk mund të jenë zgjedhës, siç themi ne. Këto ishin xhinse dhe këmisha në Sims dhe forca të blinduara të ndryshme në Shooters. Por, askush nuk mund as ta imagjinonte se në një të ardhme të afërt do të provonim atlete të markës në një aplikacion të krijuar posaçërisht ose do ta bënim edhe për para, siç ndodhi në mars 2021 me bashkëpunimin midis Gucci dhe kompanisë bjelloruse Wanna. . Atletet e para virtuale mund të bliheshin në aplikacionin Gucci për 12.99 dollarë dhe mund të provoheshin në Wanna Kiks për 9.00 dollarë ku, përveç atleteve, mund t'i blini ato (mirë, më mirë të bëni një foto me to) dhe aksesorë të tjerë.

Dhe, në mënyrë të arsyeshme ngre disa pyetje: Pse dikush do ta dëshironte atë? Kush ka nevojë për të gjitha? Çfarë do të bënit me të? Dashamirët e modës dixhitale pohojnë se kështu shpëtojnë mjedisin. Siç thonë disa: Nuk ka nevojë të blini një gjë të vërtetë për një foto në Instagram. Epo, por çfarë është më pas? Sa është përqindja e njerëzve që do të blejnë vazhdimisht gjëra dixhitale për postimet në rrjetet sociale? A do të ishte vetëm për argëtim? A do të ishte kështu gjatë gjithë kohës?

Ka disa skenarë të mundshëm. E para, dhe më realiste, janë dhomat e montimit dixhital. Për të parë se si ju përshtaten veshjet e reja potenciale, do të ishte mirë ta provoni pa dalë nga shtëpia. Do të ishte e mençur të tërhiqni klientët në këto aplikacione të mundshme. Disa dyqane po përpiqen ta zbatojnë këtë veçori. Sidoqoftë, në këtë fazë, gjithçka është mjaft e trazuar. Njerëzit janë ende duke u argëtuar dhe kjo veçori tërheq klientët. Në përgjithësi, kjo jep një pamje të qëndrimit të përdoruesve të vërtetë ndaj modës dixhitale. Aktualisht është si një lojë për ta, ndërsa markat e shohin si një mundësi marketingu.

Related: Moda dixhitale e aktivizuar me Blockchain krijon modele të reja biznesi për markat

Industria dixhitale e modës dhe lojërave

Më pas, ku mund të përdorim modën dixhitale janë, sigurisht, lojërat kompjuterike. Për shembull, me bashkëpunimin historik midis Balenciaga dhe Fortnite, blerja e një lëkure të frymëzuar nga Balenciaga në lojë ju jep mundësinë për të blerë këtë pjesë në jetën reale.

Ju keni veshur veten tuaj, pastaj keni veshur karakterin tuaj - çfarë një goditje gjeniale për lojtarët. Fortnite në përgjithësi fiton para të mira për blerjet e integruara, pasi përdoruesit kanë shpenzuar mbi një miliard dollarë për blerjet në lojë për personazhet e tyre.

Megjithatë, ka një problem me ndërveprimin: Skini i blerë për një lojë nuk do të funksionojë në një tjetër. Ju e vishni karakterin tuaj, por nuk do ta keni më foton tuaj për rrjetet sociale. Në këtë mënyrë, ne morëm lëkurën Moschino për The Sims dhe Gucci për Tennis Clash.

Në vitin 2021, Balenciaga prezantoi një koleksion në formatin e lojërave ku të gjithë personazhet janë të veshur me veshjet e sezonit të fundit. Kështu, estetika kibernetike hyri në modën e botës reale: atë që dikur ishte vetëm brenda videolojërave, ne kemi filluar ta veshim në botën reale.

Që kur Mark Zuckerberg shpalli krijimin e një Metaverse, duket se realiteti i dixhitalizuar dhe i virtualizuar po bëhet gjithnjë e më i natyrshëm, apo edhe i ri normal. Thjesht do të thotë se ne të gjithë do të kemi nevojë të ndërtojmë shtëpi dhe të veshim rroba në realitetin virtual si dhe në botën reale: qoftë për takime me miq, për mësimdhënie ose negociata biznesi. Gjatë një prej këtyre negociatave, Demna Gvasalia, drejtoreshë kreative e Balenciaga, ka dhënë tashmë një intervistë në realitetin virtual.

Prandaj, ne duhet të mendojmë tashmë jo vetëm për modën dixhitale, por edhe për dizajnin dixhital, në mënyrë që pikturat në formë NFT të mund të varen në mure, pavarësisht nga praktika.

Related: Pse markat kryesore globale po eksperimentojnë me NFT-të në Metaverse?

Perandoria e modës dixhitale

Në një kohë të shkurtër, tregu dixhital i modës u shndërrua në një perandori të madhe, të pakuptueshme për shumicën e përdoruesve. Biznesmenët sipërmarrës zhvillojnë histori të bukura ku mund të dëgjojmë për qëndrueshmërinë, mbrojtjen e planetit dhe dizajne të pazakonta që nuk do të zbatohen kurrë sepse janë thjesht joreale për prodhim.

Markat janë të lumtura të përdorin modën dixhitale si një mundësi tjetër mbulimi, por, në fakt, ajo nuk është e zbatueshme dhe nuk është aq e bukur në jetë, sa mund të duket. Për shembull, gjatë pandemisë, marka ruse Alexander Terekhov nisi një promovim ku fustanet e tij të modës mund të vendoseshin në një foto për 50 dollarë. Sipas komenteve të pjesëmarrësve, rezulton se kishte një numër të madh vështirësish dhe grackash - afatet u vonuan për faktin se fotot nuk përshtateshin dhe veshjet nuk i dukeshin siç duhet klientit. Megjithatë, marka mori mundësinë e dëshiruar të mbulimit në media.

Prandaj, moda dixhitale është një mjet tjetër për promovimin e markës ose një mënyrë për të fituar para për startup-et dhe dizajnerët dixhitalë. Pas disa muajsh dhe për 700 dollarë, të gjitha sekretet e tregut të ri do të zbulohen dhe dikush do të jetë në gjendje të sjellë markën e tyre në botën e modës meta. Megjithatë, e ardhmja është e paqartë. Do të dizajnoni fustane për marka tashmë të famshme apo do t'i bëni vetë? A do të veshin në të vërtetë rrobat që bëni në Metaverse apo do të përdorin foto të gatshme për 50 dollarë?

A do të promovojnë drejtuesit e Metaverse modën tek masat dhe si do të shkojnë mirë markat? A do të ketë meta-dyqane apo të gjitha rrobat do të shfaqen me një klikim? Si do të merret me falsifikimet dhe a do të bashkohen markat në diçka më të madhe?

Deri më tani, ka më shumë pyetje sesa përgjigje, por padyshim që jemi në prag të një industrie të re dhe shumë emocionuese për të cilën të gjithë janë të interesuar.

Ky artikull nuk përmban këshilla apo rekomandime për investime. Çdo veprim investimi dhe tregtar përfshin rrezik, dhe lexuesit duhet të kryejnë hulumtimet e tyre kur marrin një vendim.

Pamjet, mendimet dhe mendimet e shprehura këtu janë vetëm të autorit dhe nuk pasqyrojnë ose përfaqësojnë pikëpamjet dhe mendimet e Cointelegraph.

Inna Komvarova është themeluesi i kanalit të modës popullore Telegram Mamkina. Në vitin 2019, ajo la punën e saj si drejtuese e departamentit të shitjeve industriale në një kompani të njohur klimatike dhe filloi të punonte me kohë të plotë në mediat e modës.