Për shekuj me radhë, fanatikët e artit kanë mbledhur veprat e tyre të preferuara të artit për konsumin ose admirimin e tyre të drejtpërdrejtë.
Në kohët e lashta, arti blihej për sytë e koleksionistëve, dmth. ata blinin art për t'u varur në dhomën e tyre të ndenjjes, për t'u treguar miqve dhe vizitorëve të tyre, ose ndonjë vlerë tjetër jomonetare që fitonin nga arti.
Sot e gjithë kjo ka ndryshuar pasi arti trajtohet si një aset për investim. Faktori mbizotërues që nxit shitjen e një vepre arti është vlera e investimit dhe vlera e parashikuar kur rishitet në të ardhmen.
Si e tillë, industria e artit prej 50 miliardë dollarësh po përballet me sfida të mëdha për t'u dhënë koleksionistëve dhe artistëve një platformë të drejtë për të zbuluar dhe krijuar përkatësisht art.
Duke u rritur në bazë të përjashtimit, si financiar ashtu edhe kulturor, shumica e artistëve e kanë të vështirë të shfaqin artin e tyre para popullatës globale, ndërkohë që disa koleksionistë janë të mbyllur nga ankandet.
Nëse zotëroni kapitalin kulturor, jeni i përjashtuar financiarisht. Dhe nëse zotëroni kapitalin financiar, jeni të mbyllur kulturalisht.
Blerja e artit nga një galeri arti e licencuar ose një ankand arti i publikuar mbetet i pa standardizuar dhe çmimi është i errët pasi vetë industria mbetet kryesisht e parregulluar.
Mungesa e një standardi në industrinë e artit i bën shitjet dhe ankandet e artit të prekshme ndaj manipulimeve, të shtrenjta për t'u blerë dhe ndërton një pengesë kulturore që vetëm pak në botë e kanë.
Në krye të dobësive dhe sfidave të industrisë tradicionale të artit, është paqartësia në çmim.
Shumica e galerive të artit anembanë botës – veçanërisht në Evropë – janë shumë të fshehta dhe të errëta në lidhje me çmimet e artit të shfaqur.
Do të zbuloni se 90% e koleksionistëve dhe artistëve të rikthyer, të cilët blejnë dhe shesin art përmes një galerie specifike arti, do të marrin një kuotë çmimi preferencial, ndryshe nga një artist apo koleksionist për herë të parë, thuhet në një postim në blog në "Sipërmarrës".
Ankandet konsiderohen si mënyra më transparente për artistët dhe koleksionistët për të shitur dhe ofertuar respektivisht për pjesët e artit.
Megjithatë, edhe në ankande, mund të ketë disa manipulime që mund të errësojnë procesin e ankandit të drejtpërdrejtë dhe të drejtë.
Megjithatë, shitja e artit tuaj në një ankand si artist fillestar është pothuajse e pamundur.
Siç u shpjegua më lart, shumica e artistëve janë të mbyllur ose për shkak të kufizimeve kulturore ose financiare, duke përfshirë tarifat e larta dhe cilësinë e veprave të artit.
Këto probleme tejkalojnë artin fizik të kaluar dhe ato ndikojnë gjithashtu në artin dixhital. Si pasojë, artistët dhe koleksionistët po kalojnë në tokenat jo të këmbyeshëm (NFT) për t'i dhënë zgjidhje reale problemeve.
Aktualisht, arti dixhital kopjohet, shkarkohet dhe rishpërndahet lehtësisht, duke ulur kështu vlerën e veprës origjinale të artit.
NFT-të janë ndërtuar për të zgjidhur dy çështje kryesore me artin dixhital, p.sh. vërtetimin e veprave të artit me një certifikatë dixhitale dhe futjen e mungesës së artit - duke rritur vlerën e artit.
Ky kombinim i certifikimit të pronësisë nga njëra anë dhe krijimit të mungesës, nga ana tjetër, lejon që arti dixhital të mblidhet dhe tregtohet si vepra arti jo dixhitale.
Një botë e re, e drejtë dhe transparente e artit dixhital
Siç u aludua, NFT-të janë shpëtimtari për industrinë e dështuar të artit. Këto asete dixhitale synojnë të ndryshojnë mënyrën se si tregtohen dhe shiten publikut veprat e artit dixhital.
Së pari, artistët dhe krijuesit dixhitalë janë në gjendje t'i shesin drejtpërdrejt veprat e tyre të artit koleksionistëve pa pasur nevojë për një galeri të palëve të treta ose faqe në internet.
Kjo decentralizon procesin e përgjithshëm të krijimit dhe shitjes së artit, duke siguruar që barrierat kulturore dhe financiare të mos prekin më artistët apo koleksionistët.
Për më tepër, kontratat NFT mund të kurohen për t'u dhënë automatikisht artistëve një prerje të çdo transaksioni rishitjeje pas shitjes së parë.
Ky është një ndryshim në historinë e shitjeve të artit pasi artistët tani janë në gjendje të fitojnë nga krijimtaria e tyre sa herë që arti rishitet.
Një projekt i tillë NFT është Starly, një treg NFT dhe platformë lëshimi që lejon artistët dhe koleksionistët të ndërtojnë ekonomi rreth koleksioneve të tyre të gamifikuara NFT.
Ndryshe nga galeritë tradicionale të artit, Starly i lejon përdoruesit të fitojnë dhe të fitojnë nga veprat e tyre të artit dixhital përmes një "lojë përfundimtare të mbledhjes".
I lançuar në shtator të këtij viti, Starly i sjell vlerë të vërtetë mbledhjes së NFT-ve, duke i organizuar ato në mënyrë të rastësishme në pako të mbyllura (të ngjashme me paketat e kartave të FIFA-s) me tre klasa të ndryshme të rrallë.
Në çdo koleksion, ka gjithsej 21 letra - 11 të zakonshme, 6 të rralla dhe 4 legjenda, secila përfaqëson një veçori unike të lojës.
Mbledhësit thjesht duhet të hapin pako të reja për të zbuluar përmbajtjen e tyre në mënyrë që të ndërtojnë një koleksion unik kartash.
Platforma sjell jetë të re në botën NFT. Në vend të mbledhjes së pjesëve të rastësishme NFT, Starly luan procesin e mbledhjes që përdoruesit të plotësojnë grupe të plota.
Koleksionistët më të mirë shpërblehen nga krijuesi për arritjen e pikave të caktuara të grumbullimit gjatë rrugës. Ky angazhim siguron që artistët të qëndrojnë në kontakt me fansat dhe koleksionistët e tyre duke sjellë një nivel të ri marrëdhëniesh me botën e artit.
Krijuesit tani mund të fitojnë lehtësisht para nga veprat e tyre artistike dhe prania sociale duke u ofruar fansave një përvojë të gamifikuar të koleksionit të tyre NFT.
Për më tepër, platforma heq çdo pengesë hyrëse pasi çdo artist mund të vendosë artin e tij në treg dhe koleksionistët mund të blejnë pa ndërhyrë nga një palë e tretë në shitje.
Krijuesit mund të përdorin platformën për të krijuar dhe vendosur për shitje Koleksione pa pagesë (dhe pa tarifa transaksioni). Starly merr komisionin e saj të bazuar vetëm pasi NFT të shitet nga krijuesi.
Një tarifë e vogël përpunimi i bashkëngjitet edhe të gjitha shitjeve të tregut dytësor. Starly është një ofrues shërbimi jo-kujdestar, që do të thotë se të gjitha transaksionet ndodhin në vetë blockchain dhe jo përmes Starly.
Së fundi, koleksionistët përfitojnë nga kontakti dhe marrëdhëniet e drejtpërdrejta me idhujt e tyre artistikë. Starly siguron që koleksionistët të kenë një përvojë të gamifikuar në platformë në gjetjen e grupeve të plota të koleksionit NFT.
Pra, a janë NFT-të e ardhmja e koleksionit të artit?
Pavarësisht nga avantazhet që ofrojnë platformat NFT si Starly, ka ende dyshime rreth shitjeve të NFT dhe asaj që sjell e ardhmja për koleksionistët.
Shumë ekspertë, duke përfshirë artistin dixhital Beeple (i cili shiti pjesën e tij NFT për 69 milionë dollarë), besojnë se hapësira NFT është një flluskë që pret të shfaqet në çdo kohë.
Rritja e numrit të spekulatorëve në hapësirën NFT është një shqetësim pasi shumica prej tyre vetëm shikojnë të shesin NFT-në e tyre me një çmim më të lartë në vend që të vlerësojnë artin.
Për më tepër, mund të ketë një mundësi të furnizimit të tepërt të NFT-ve duke pasur parasysh se sa e lehtë është krijimi i një të tillë.
Çdo aset dixhital individual është unik ose me furnizim të kufizuar, por ekziston një sasi potencialisht e pakufizuar NFT-sh që mund të krijohen, me shumë pak përpjekje.
Çdo skedar dixhital, duke përfshirë video, koleksione, muzikë ose foto, mund të shndërrohet në një NFT, por jo të gjithë do të kenë vlerë në afat të gjatë.
Megjithatë, duke qenë se NFT-të janë një teknologji relativisht e re, çështje të tilla priten ndërsa njerëzit eksperimentojnë në asete dixhitale më të mira.
Në të ardhmen, NFT-të janë të gatshme të marrin përsipër botën e artit pasi ato kanë një vlerë të vërtetë përdorimi dhe zgjidhin probleme reale në hapësirën e artit.
Edhe nëse flluska shpërthen dhe zhurma aktuale zhduket, projekte të tilla si Starly mund ta shuajnë stuhinë dhe do të jenë këtu për të qëndruar për një kohë të gjatë.
Burimi: https://coinpedia.org/news/nfts-give-artists-access-global-market/