Fotografitë NFT janë pasqyra argëtuese që meriton arti i nivelit të lartë

Gjëja qesharake për shumë nga gjërat absolutisht të çmendura që ndodhin në botë sot është se nga një këndvështrim i caktuar, ato në fakt kanë kuptim të përsosur. Merrni për shembull markat e famshme që blejnë pasuri të paluajtshme metaverse. Në pamje të parë, nuk ka fare kuptim. Në shikim të dytë, duke supozuar se baza e përdoruesve të projekteve përkatëse rritet me kalimin e kohës, është si të blesh një baner reklamash në një faqe interneti, vetëm me një markup më të lartë. Duke marrë parasysh sa tituj merrni në blerje, blerja bëhet mjaft e ndjeshme edhe nëse nuk bëni asgjë me parcelën tuaj të tokës virtuale.

Është mjaft e mundur të bësh të njëjtin rast shenjë e padëgjueshme (NFT) arti, një tjetër trend i madh në hapësirën e blockchain, të paktën në atë se sa zhurmë ka gjeneruar. Vetëm pak muaj më parë, Paris Hilton dhe Jimmy Fallon kontrolluan se sa thellë shkon humnera e rrënuar në TV drejtpërdrejt ndërsa ata shfaqën majmunët e tyre të mërzitur. Dhe këto janë vetëm disa nga të famshmit kryesorë që kanë iu bashkua trenit të hipizmit të artit NFT kohët e fundit, me mjaft prej tyre të menaxhuara nga i njëjti subjekt, United Talent Agency. Dhe a do ta besoni, UTA gjithashtu përfaqëson krijuesit e Yuga Labs Bored Ape Yacht Club.

Mirë se erdhe në klub, @guyoseary ! ☠️⛵️ https://t.co/PcUtD67zIF
- Bored Ape Yacht Club (@BoredApeYC) Tetor 12, 2021

Kjo mund të lë të kuptohet për një lidhje interesante midis elitave argëtuese dhe fëmijëve të posterëve të skenës NFT. Megjithatë, BAYC ka më shumë se fotografi për të ofruar, gjë që nuk është gjithmonë rasti për NFT-të që shohim të shfaqen në shtëpitë kryesore të ankandeve Christie's dhe Sotheby's. Ndërsa këto dy botë afrohen më afër njëra-tjetrës, ngjashmëritë e tyre dalin në qendër të vëmendjes – dhe zbulojnë disa të vërteta mjaft të çuditshme gjatë rrugës në mënyrën se si ne e perceptojmë artin dhe vlerën.

Vlera është në syrin e vlerësuesit

Arti tradicional është mjaft efektiv si rezervë vlerash; mund të gjenerojë disa kthime me kalimin e kohës dhe është mjaft i përshtatshëm në kuptimin që një pikturë prej 100 milionë dollarësh merr më pak hapësirë se e njëjta shumë në para. Por nëse vlera e fiatit vjen nga fuqia financiare e kombit emetues, me artin, gjërat janë 100 herë më të errëta.

Çfarë është arti? Pothuajse çdo gjë, dikush do të mendonte pas një shëtitjeje nëpër një galeri të rastësishme arti modern. Në fakt, disa nga artistët më të famshëm dhe modernë, nga Andy Warhol te Jeff Koons, punojnë për të zbërthyer të kuptuarit tonë se çfarë është arti dhe çfarë mund të jetë art. Sido që të jetë, ne jetojmë në një epokë kur një banane e ngjitur në mur mund të ekspozohet në një galeri arti, me vlerë 120,000 dollarë. Dikush e hëngri dhe e quajti veprën një akt shprehjeje artistike, por mos kini frikë - fruti u zëvendësua shpejt dhe puna u kthye si zakonisht.

Nga ky ndërrues banane, ne mund të nxjerrim përfundimin se fruti ishte teknikisht i këmbyeshëm në aq sa shkoi kjo pjesë. Me fjalë të tjera, vlera e veprës së artit nuk vinte nga një banane specifike, por nga çdo banane e mbajtur në vend, me sa duket, nga një copë shirit ngjitës po aq i këmbyeshëm. Pra, çfarë bëri saktësisht për çmimin prej 120,000 dollarësh? Marka e artistit, prestigji i galerisë dhe disa faktorë të tjerë mjaft eterikë.

Gjërat bëhen edhe më qesharake kur përpiqemi të zbatojmë të njëjtën logjikë për vepra të tjera të vlefshme arti. Sheshi i Zi, një nga pikturat më të famshme të Kazimir Malevich, ndryshoi duart për 60 milionë dollarë në vitin 2008. Piktura tregon saktësisht atë që do të mendonit - një katror i zi fjalë për fjalë - dhe, si i tillë, ka një vlerë të diskutueshme për sa i përket estetikës së pastër. . Për më tepër, për të kontrolluar autenticitetin e pikturës, do të detyroheshim të mbështeteshim në pak më shumë se një analizë të thellë të përbërësve të saj, bojës dhe kanavacës për të përcaktuar nëse ato janë mjaft të vjetra dhe mjaft tipike për epokën dhe lokalitetin e Malevich. Por nëse dikush do ta përtypte rastësisht këtë vepër arti, nuk ka se si në ferr ne do të mund ta zëvendësonim atë me një katror tjetër të zi, edhe pse vlera estetike do të ishte pak a shumë e njëjtë. Vlera e kësaj pjese vjen nga dora që e ka vizatuar dhe kushdo që nuk është Malevich nuk do ta bëjë.

Kjo nuk do të thotë se vlerësimi i artit është tërësisht subjektiv (Malevich është Malevich, në fund të fundit), dhe megjithatë subjektiviteti kolektiv që manifestohet në ndryshimin e tendencave dhe modës e mbështet atë deri në atë pikë sa të jetë pak a shumë i pashmangshëm. Bashkojeni këtë me paratë e egra që disa njerëz janë të gatshëm të shpenzojnë për këto mallra thuajse kalimtare, hidhni njëfarë centralizimi dhe insajderizmi, dhe ju merrni një pije që ndoshta do të ishte e paimagjinueshme në çdo industri tjetër.

Nënbarku me hije

Ndërsa shumë ndoshta do të donin të besonin në tregimet e stilit të Hirushes të një artisti të uritur, ylli i të cilit një ditë do të ngrihet, realiteti është ndryshe. Në thelbin e botës së artit, si një studim masiv zbuluar në vitin 2018, është një rrjet prej rreth 400 lokalesh, kryesisht të vendosura në Shtetet e Bashkuara dhe Evropë. Nëse ju ndodh që të dilni në shfaqje në njërën prej tyre, përkëdhelini pas shpine dhe jepini muzës suaj një notë të lartë. Nëse jo, megjithatë, gjërat mund të jenë të zymta. Suksesi, duke përfshirë atë që matet nga vlerësimet e veprave tuaja, është një çështje e tërheqjes së interesit të tregtarëve, kritikëve, publicistëve dhe kuratorëve të duhur – një turmë e gjerë, por ende relativisht e kufizuar.

Në anën e kundërt të kësaj medalje është shumëllojshmëria e egër e mashtrimeve financiare që një individ i pasur mund të bëjë përmes tregut të artit, veçanërisht nëse i njeh njerëzit e duhur. Falë hapjes së tij ndaj anonimitetit dhe ndërmjetësve dhe afinitetit për grumbuj të mëdhenj parash, arti është një mënyrë e shkëlqyer për të lahet para të pista. Ndërsa shtëpitë e mëdha të ankandeve kryejnë kontrolle të kujdesit të duhur, këto shpesh janë vullnetare dhe strukturat komplekse të pronësisë shtojnë errësirën, duke mundësuar që paratë e krimit të derdhen në treg.

Arti bën mrekulli edhe për ata që merren me ryshfet pa ngritur shumë flamuj të kuq. Imagjinoni një biznesmen në gjueti për një tender i afrohet një zyrtari përgjegjës për tenderin në fjalë me një kërkesë për të nxjerrë në ankand atë vazo porcelani shumë të lezetshme. Në ankand, vazo do të shkonte për një shumë të majme, shumë më tepër se vlerësimi i saj fillestar. Kush e bleu dhe kush do ta merrte tenderin? E thate ti, jo une.

Përveç gjithë kësaj, arti është një instrument financiar i zoti për gjëra që nuk janë as të paligjshme. Shlyerja e taksave nëpërmjet donacioneve të artit është shumë e vërtetë: Rrëmbeni disa vepra të një ylli të ardhshëm për 1,000 dollarë, investoni 500,000 mijë dollarë në rrjet për të rritur vlerësimin e tyre në 10 milionë dollarë, dhurojini ato me bujari një muzeu dhe ja ku shkoni - pa taksa për aq shumë të të ardhurave tuaja. Kjo është ende një mbithjeshtim — gjërat mund të bëhen edhe më shumë interesant.

Majmuni rrotull

Arti me vlerë të lartë përfaqëson një pjesë relativisht të vogël të industrisë së përgjithshme: Vetëm nën 20% të shitjeve të artit në vitin 2020 panë çmime mbi 50,000 dollarë. Një ndarje e ngjashme po ndodh tani në tregun e artit NFT, ku koleksionet kryesore gjenerojnë miliona rishitje në tregun sekondar, por shumica e tregtive janë në fakt goxha të vogla. Në të vërtetë, shifra të tilla i shtojnë meritat pikëpamjes se i gjithë tregu në thelb është krijuar nga disa mijëra investitorë që derdhin miliona në një investim në thelb të paarsyeshëm.

Duke krijuar mungesë artificiale, arti NFT kërkon të përsërisë mekanizmin që qëndron pas artit tradicional të nivelit të lartë. Një pyetje më e mirë është nëse ato mund të funksionojnë si një rezervë vlere, dhe kjo është një pyetje e vështirë për t'u përgjigjur, duke pasur parasysh subjektivitetin e brendshëm të vlerës artistike si të tillë. Po, një NFT është një shenjë me një lidhje me një fotografi në meta të dhënat e saj. Por a do të thotë kjo ndonjë gjë në një botë ku një banane e këmbyeshme mund të kushtojë 120,000 dollarë?

Dikush mund të argumentojë se në fakt ende po, duke parë fatin e NFT për Cicërima e parë e Jack Dorsey, një herë në ankand për 2.9 milionë dollarë dhe më pas mori një ofertë për vetëm 280 dollarë. Në vetëm një vit, vlera e tokenit në sytë e tregut ra me 99% - një reflektim i tendencave dhe perceptimeve në ndryshim në komunitetin e kriptove dhe gjendjes aktuale të tregut të kriptove, gjë që natyrisht ndikon në aftësinë e NFT-ve për të ruajtur vlerën.

Megjithatë, cicërimi i zanafillës NFT mund të kishte ndryshuar ende duart me 50 milionë dollarë nëse një koleksionist i vetëm me mjaftueshëm Eter (ETH) për të shkuar vërdallë vendosi që simboli ia vlen vërtet një çmim të tillë. Majmunët e mërzitur ende po tregtojnë me një çmim mesatar që llogaritet në qindra mijëra dollarë amerikanë. Ka shenja se tregu është në rënie. Por pse nuk duhet të jetë, duke qenë se i gjithë tregu i kriptove është në rënie?

Pra, një nga karakteristikat kryesore që e bën artin e nivelit të lartë të dobishëm për biznesin në hije – natyra shpesh arbitrare e vlerësimit të tij – është pak a shumë në lojë edhe me NFT-të. Ajo që mund të bëjë ose prishë të ardhmen e NFT-ve si një interpretim i ri i artit të nivelit të lartë është nëse ato mund të ofrojnë gjithashtu të njëjtin fleksibilitet ligjor dhe financiar që sjell në tryezë arti tradicional i komodifikuar.

Një raport Chainalysis thekson këtë pastrimi i parave zë një pjesë të vogël i aktivitetit tregtar NFT, edhe përkundër rritjes së fundit. Sidoqoftë, në këtë rast, pastrimi i parave i referohet në mënyrë specifike përdorimit të kriptove të lidhura me hakimet dhe mashtrimet për të blerë NFT, gjë që është paksa shumë e ngushtë nëse kujtojmë gjërat në prapaskenë që ndodhin në tregun tradicional të artit. Në vend të kësaj, ajo që ka rëndësi është nëse dhe si e zhvillon skena NFT motorin e saj që i mbush artin me vlerë, në të njëjtën mënyrë si muzetë, galeritë dhe shtëpitë e ankandeve. Sido që të jetë, institucionet tradicionale të artit që lëvizin më thellë në këtë hapësirë mund të jenë pjesë e saj, dhe po ashtu mund të jenë edhe shakatë e lartpërmendura të rrëmbyera nga yjet.

Në anën tjetër të këtij ekuacioni janë, mirë, përdoruesit përfundimtarë, për mungesë të një fjale më të mirë, dhe të gjitha ndërlikimet ligjore jashtë zinxhirit. Le të marrim përsëri taksat, për shembull. Kur shisni një vepër arti nga koleksioni juaj, ju duhet të paguani tatimin mbi fitimet kapitale. E njëjta gjë vlen edhe për shitjen e një NFT.

Me artin tradicional, megjithatë, ju mund të shmangni pagimin e kësaj takse me një mashtrim të pastër. Ju mund t'i mbani thesaret tuaja në një magazinë të sigurisë së lartë në një nga portet e shumta të lira në botë dhe mund të qëndrojë atje për dekada, duke ndryshuar duart, por jo vendndodhjen e saj. Përderisa arti ulet aty, nuk ka pse të shqetësojë tatimtarinë e nderuar për transaksionet.

NFT-të jetojnë në zinxhir dhe çdo transaksion që transferon pronësinë e tij në një portofol tjetër do të jetë i hapur për këdo që ta inspektojë - duke përfshirë Shërbimin e të Ardhurave të Brendshme të SHBA-së. Duke folur hipotetikisht, edhe kur bëhet fjalë për portet e lira, mund të ketë ende disa truke për të provuar. Thuaj se keni një portofol të ftohtë me një mori NFT-sh të shtrenjta dhe i mbani ato në një port të lirë, megjithëse argumentet janë ende në zinxhir. Dhe kur vendosni se është koha për t'i shitur ato, ju e shesni vetë pajisjen, pa transaksione në zinxhir. A do të kishte kuptim? Kjo varet nga kthimi i saktë i investimit që merr të gjithë të përfshirët.

Kjo na çon në një përfundim ironik: në një botë ku arti është një pasuri spekulative, e ardhmja e artit NFT nuk varet nga vlera e tij artistike, por nga vetitë e tij si instrument financiar. A mund të merrni një ulje taksash duke blerë një NFT të lirë, duke rritur vlerën e tij përmes disa tregjeve të larjes (me fjalë të tjera, duke e tregtuar atë mes kuletave tuaja) dhe duke ia dhuruar një muzeu ose një bamirësie? Po në lidhje me vendosjen ose kyçjen e përkohshme të NFT-së tuaj në një protokoll dixhital? A mund ta vendosni në portofolin e një muzeu, ndoshta, për të marrë një lehtësim tatimor? A mund të falsifikoni një vjedhje NFT, thjesht duke e kthyer në portofolin tuaj tjetër, për të shlyer një taksë mbi humbjen e kapitalit? A do të kishte më shumë kuptim të blini një NFT nga zyrtari përgjegjës për atë tender me lëng, apo ndoshta ajo vazo e ftohtë në tryezën e tyre funksionon më mirë?

Këto janë të gjitha pyetje të mira, dhe nëse fitoni mjaftueshëm për të paguar njerëzit në mënyrë specifike për të kuptuar se si mund të shmangni tatimin, avokatët tuaj ndoshta tashmë po e shqyrtojnë këtë. Për të gjithë të tjerët, tregu i artit NFT është në rastin më të mirë një vend tjetër për të mbështetur krijuesit e tyre të preferuar, i cili është krejtësisht i ndryshëm nga motivimi nga të pasurohen shpejt. Në këtë aspekt, ajo ka pak më shumë për të ofruar sesa një garë miu për të gjetur gjënë tjetër të madhe, dhe duke gjykuar nga qetësia dhe dominimi i koleksioneve më të mira, gjëja tjetër e madhe mund të vijë vetëm nga - dhe për - të mëdha klub djemsh.

Ky artikull nuk përmban këshilla apo rekomandime për investime. Çdo veprim investimi dhe tregtar përfshin rrezik, dhe lexuesit duhet të kryejnë hulumtimet e tyre kur marrin një vendim.

Pamjet, mendimet dhe mendimet e shprehura këtu janë vetëm të autorit dhe nuk pasqyrojnë ose përfaqësojnë pikëpamjet dhe mendimet e Cointelegraph.

Denis Khoronenko është një publicist, shkrimtar i trillimeve dhe redaktor i përmbajtjes në agjencinë ReBlode PR.