Winnie The Pooh dhe Sesame Street i japin një nxitje rimëkëmbjes së teatrit

Dikush tjetër ka nevojë për një përqafim? Epo, nëse keni qenë fëmijë në një moment në 90 vitet e fundit, dhe madje jeni të interesuar në mënyrë të paqartë për teatrin muzikor, ka një lajm të mirë që po vjen.

Gjatë muajve të ardhshëm, disa prona të dashura argëtuese po marrin jetë në skenë, me mirësjellje të njerëzve në Rockefeller Productions. Kompania, e cila gjeti suksesi para pandemisë montimi i përshtatjeve skenike të klasikëve si ai i Eric Carle Vaterza shumë e uritur, po vazhdon përpara me muzikalë të rinj të bazuar në Winnie the Pooh dhe Sesame Street.

"Ne kemi qenë shumë me fat që punuam me pronat e mrekullueshme që kemi," thotë themeluesi 38-vjeçar Jonathan Rockefeller. “Winnie the Pooh? Të gjithë janë rritur me të. Ai ngjall kaq shumë ndjenja të gëzueshme.”

Ashtu si shumica e shfaqjeve të Rockefeller-it, Winnie Pooh përmban kukulla të punuara me dorë për t'i dhënë jetë drurit të saj Hundred Acre Wood. Muzikali ndërthur personazhet klasike të AA Milne me këngët e Sherman Brothers, të cilët shkruan partiturat për filmat e Disney's Pooh, duke treguar një histori origjinale me penelata të njohura. (Është prodhuar në bashkëpunim me Disney). Ajo u hap këtë javë për të komente të ngrohta dhe të paqarta në Nju Jork, dhe do të niset në një turne kombëtar në SHBA në shtator.

Gjithashtu në shtator, Sesame Street do të hapet në Nju Jork, duke shënuar herën e parë që ekuipazhi i Muppet do të dalë në skenë në formë muzikore. Përmbajtja e saktë është ende e mbyllur, por ajo do të shfaqë personazhe dhe këngë nga shfaqja e gjatë televizive, me vëmendjen tipike të Rockefeller ndaj detajeve.

"Ka shumë përmbajtje për të kaluar," thotë ai për një zhvillim gjashtëvjeçar, në partneritet me Sesame Workshop. “Por është e mrekullueshme. Ne po sigurohemi që përvoja të jetë diçka mbi dhe përtej shikimit të shfaqjes televizive.”

Veç Pooh Susam, Rockefeller tashmë ka një duzinë pronash ose në tubacion ose në turne në katër kontinente, duke përfshirë dy të bazuara në Paddington Bear dhe një parodi kukullash të sitcom-it të viteve '90 FRIENDS. Pjesa më e madhe është argëtim familjar, në kuptimin "të mirëpritur të gjitha moshat". Vaterza shumë e uritur është bërë për fëmijë deri në dy vjeç, ndërsa Pooh ka tërhequr fansa pothuajse aq të vjetër sa vetë ariu, i cili u shfaq për herë të parë në shtyp në 1926.

"Ne kemi pasur njerëz në të shtatëdhjetat e tyre që kanë ardhur tek ne për natën e tyre të takimit," shpjegon Rockefeller. “Dhe unë isha atje për një propozim martese vetëm dje – i dyti në Pooh deri tani. Unë me të vërtetë mendoj se ka të bëjë me njerëzit që duan të rizbulojnë gëzimin. Shumë njerëz e kanë dashur atë gjatë viteve.”

Fokusi te gëzimi – një fjalë që mban afërsisht shtatëqind kapele në 2022 – e udhëheq Rockefellerin dhe duke folur me të, njeriu merr kuptimin freskues se ai e ka fjalën. Cinizmi është i lehtë për t'u arritur, dhe suksesi i kompanisë së tij është aq mbresëlënës, sa mund të pritej të pritej… nëse ai nuk do të ishte aq i mirë.

Përqendrimi i tij te audienca është emblematike e etikës së tij, e cila është e rrënjosur në takimin me ta aty ku janë në vend që të imponojë një përvojë. Në vend që të pretendojë se biznesi po vazhdon si zakonisht, Rockefeller angazhohet – butësisht, drejtpërdrejt – me pasojat e dy viteve të fundit.

"Ju keni të bëni me ankthin e fëmijëve që nuk janë socializuar," thotë ai. “Ju keni të bëni me ankthin e prindërve. Të bësh një shfaqje në një teatër me 200 vende është po aq punë, nëse jo më shumë, për ta vendosur atë në një teatër më të madh, për shkak të kësaj.”

Shfaqjet e tij, të paktën në Nju Jork, ende kërkojnë maska ​​​​për audiencën dhe ende kontrollojnë kartat e vaksinimit për ata që kualifikohen. Ato që janë të destinuara për shikuesit më të rinj kanë drita në gjysmën e nivelit, volum të ulët të zërit dhe fëmijët lejohen të largohen dhe të rihyjnë sipas dëshirës – me një libër në holl që u tregon gjithçka që po ndodh në skenë. Kjo vlen edhe për ata në spektrin e autizmit, duke e vendosur Rockefellerin mes një grupi në rritje të prodhuesve që kujdesen për blerësit me nevoja të ndryshme zhvillimore.

Këto metoda kanë pasur sukses. Edhe duke marrë parasysh boshllëqet e pandemisë, shfaqjet e Rockefeller kanë rikuperuar në masë të madhe kapitalizimet e tyre, duke fituar kolektivisht mbi 15 milionë dollarë që nga fillimi. vemje u hap në vitin 2014. Dhe ky sukses duhet të sigurojë të dhëna, ose të paktën sugjerime, për të tjerët në industri ndërsa përpiqen të tërheqin blerësit. Sidomos ata me fëmijë.

"Për të gjithë ata që shqetësohen se fëmijët e tyre nuk kanë më një hapësirë ​​​​vëmendjeje, ndoshta është shumë më lirë të vish në shfaqjen tonë sesa të shkosh te një terapist," qesh ai. “Dhe prindërit janë gjithashtu më të sjellshëm. Më parë, ata gjithmonë përpiqeshin të mbanin telefonat në çantat e tyre. Tani ata janë të gatshëm ta lënë mënjanë dhe të kenë këtë kohë lidhjeje me fëmijët e tyre. Kjo është diçka e mirë që ka dalë nga [pandemia], ky vlerësim. Dëshira për të ndjerë një moment, në vend që ta dokumentojë atë.”

Shkrimet e mëdha argëtuese të drejtpërdrejta kanë ende një ngjitje përpjetë, veçanërisht sipërmarrjet krejt të reja, të cilat duhet të nisin pa ndihmën federale të shtrirë në shfaqjet e vjetra, por të përballen me të njëjtat erëra të kundërta të nënvarianteve të reja dhe turizmit në depresion. Broadway në veçanti është duke luftuar për të përmasat e duhura, ndërsa një numër befasues i shfaqjeve njoftoi mbylljen javën e kaluar, dhe Broadway League hoqi kërkesën e saj për maskim edhe pse yjet e marquee vazhdojnë të sëmurem.

Rockefeller, ndërkohë, mbetet sanguin. Dhe ndërsa ai refuzon të lërë në pah ndikimin e pandemisë, ai është bullgar për perspektivat afatgjata të sektorit.

“Shumë teatro janë ende në vështirësi. Por ne kemi akses tek figurat e kanarinave” – si në minierën proverbiale të qymyrit – “dhe kanarinat janë të rinjtë që vijnë në teatër. Sepse nëse ato shkojnë, ekosistemi ngadalë do të ndjekë. Ajo që ne shohim është për rezervimet tona Vaterza shumë e uritur në rritje. Është një kalorës. Kemi më shumë kërkesa për atë shfaqje vitin e ardhshëm se kurrë më parë, aq shumë sa na është dashur të ndërtojmë më shumë kukulla për t'i akomoduar. Kjo më tregon se gjërat po bien përsëri në dysheme. Ka ende një rrugë të gjatë për të bërë, por kjo është një shenjë vërtet e mirë.”