V&A shfaq kulturën pop koreane në 'Hallyu! Ekspozita e Valës Koreane

Para hapjes së shtatorit të Hallyu! Vala Koreane ekspozitë në Muzeun Victoria dhe Albert të Londrës (V&A), shumica e ekspozitave koreane të muzeut fokusohen ose në historinë e artit të vendit ose në artin bashkëkohor.

"Megjithatë, ishte kultura popullore e vendit që shumë në mbarë botën e shijuan dhe e dinin më shumë për të," tha Rosalie Kim, kuratore e koleksionit korean në V&A.

Pra, ajo propozoi një ekspozitë që thekson bumin global në kulturën pop koreane të njohur si Hallyu ose Vala Koreane. Ekspozita aktuale paraqet shembuj të dramës, filmit, muzikës, bukurisë dhe modës koreane, duke shtjelluar mënyrat se si këto eksporte të njohura polenizohen dhe ndihmuan në zgjerimin e ndikimit kulturor të Koresë së Jugut në mbarë botën.

Vala e parë e Hallyu u përhap në të gjithë Azinë në fund të viteve 1990, e udhëhequr nga k-drama dhe filmi, më pas u zgjerua globalisht nga mesi i viteve 2000, i udhëhequr nga k-pop dhe i nxitur nga një brez i zgjuar teknologjik i konsumatorëve që përdorin mediat sociale në zhvillim. platformat (YouTube, Twitter, Facebook) dhe teknologjinë e smartfonëve. Si rezultat, Hallyu mund të shihet si një shembull kryesor se si teknologjia ndryshon prodhimin dhe konsumin e kulturës.

“Gjeneratat e MZ janë gjithashtu më të zëshëm dhe në harmoni me diversitetin dhe përfshirjen kulturore,” tha Kim. “Dhe ngritja e tyre në fuqinë konsumatore dhe statusin socio-politik ka kontribuar në suksesin e Hallyut gjithashtu. Gjatë pandemisë COVID, k-drama në veçanti u ngrit në rëndësi falë platformave OTT si NetflixNFLX
duke i bërë ato lehtësisht të aksesueshme në mbarë botën. Ata siguruan një arratisje të mirëpritur në një kohë të pasigurt kur shumë ishin të mbyllur në shtëpi gjatë bllokimeve. Është afërsisht e njëjta periudhë (2019-2020). Parazit, BTS, BlackPink hynë në rrymën kryesore, duke e bërë profilin e Hallyu të dukshëm për një audiencë më të gjerë.”

Vlerësohet se aktualisht ka 150 milionë fansa Hallyu në mbarë botën. Sipas Kim, Evropa është një nga rajonet e fundit gjeografike që është përfshirë nga vala Koreane.

"Megjithatë, kishte shenja të hershme që shënonin ngritjen e Hallyu në MB," tha ajo. "Përfshirë shkallën në zgjerim të Festivalit të Filmit Korean të Londrës, themeluar në vitin 2009, flash mobin historik të vitit 2011 nga fansat e K-pop-it në sheshin Trafalgar, ose rritjen e shpejtë të kurseve të gjuhës koreane nëpër universitete."

Ekspozita V&A është e ndarë në pesë seksione. Secili zhvillon një qasje tematike dhe jo kronologjike ndaj temës: hyrje e shkurtër, preambula historike duke u thelluar në historinë e ngjeshur moderne koreane, në qendër të vëmendjes te k-drama dhe filmi, tingëllimi i muzikës k-pop dhe fantazmave, dhe krijimi i k-bukurisë dhe modës.

"Çdo seksion përmban një theks të veçantë," tha Kim. “Për shembull, kostumi rozë me çamçakëz i PSY-së i veshur në Stili Gangnam video muzikore, video skulptura kolosale Mirage Stage nga artisti Nam June Paik, kostume nga Lojë kallamar, ParazitBanjo ikonë e tij, interaktivi i kërcimit i zhvilluar së bashku me Google Arts and Culture, një skulpturë monumentale fotografike e G-Dragon nga Gwon Osang, kostume të veshura nga idhujt e K-pop ATEEZ dhe aespa. Një ekran i rrallë i palosshëm i fillimit të shekullit të 20-të që portretizon Tetë Bukuroshe nga Dinastia Joseon plotëson një grup shumëngjyrësh të dizajnit të paketimit kozmetik dhe modës bashkëkohore si pjesa e fundit e ekspozitës. Shumë nga këto pika kryesore shfaqen për herë të parë në MB.

Ekspozita përfshin gjithashtu pjesë me një rëndësi delikate, si telefoni i parë celular i palosshëm Samsung i prodhuar në 1998.

"Pa e ditur për të gjithë, në pjesën e pasme të baterisë së saj të integruar ishte gdhendur mesazhi sekret 'besimi se ne mund ta bëjmë atë' nga inxhinierët dhe teknikët që punojnë në fabrikë," tha Kim. “Ky mesazh kapi ankthin dhe shpresën e një kombi të goditur nga kriza më e keqe financiare që kishte përjetuar. Ai u zbulua aksidentalisht vetëm 10 vjet më vonë.”

Skulptura Gwon Osang e G-Dragon të BigBang mund të jetë me interes të veçantë për fansat e k-pop.

“Gwon Osang është një artist i njohur i njohur për foto-skulpturat e tij të njohura si seria 'Deodorant Type', një nga shembujt më të mëdhenj të së cilës është skulptura G-Dragon e paraqitur në ekspozitë," tha Kim. “Kjo vepër është ndërtuar duke formuar në një bërthamë stiropor mijëra fotografi të G-Dragon, një prej idhujve më të famshëm të k-pop-it dhe liderit të BigBang. Këto imazhe janë marrë kryesisht në internet dhe në revista. Duke aluduar në dualitetin e famës dhe presionet që vijnë me statusin e idhullit, Gwon kapi G-Dragon si Kryeengjëll Michael dhe si Engjëlli i Rënë Lucifer në një stil të huazuar nga tradita e skulpturës barok. Një anekdotë e ndarë nga Gwon është se ai fotografoi personalisht macen e G-Dragon për të përfunduar skulpturën.

Ekspozita i kushton hapësirë ​​të konsiderueshme skenës së modës të gjithanshme të Koresë.

“Seksioni i modës në thelb është i ndarë në dy pjesë: njëra që fokusohet në modën hanbok (kostumi korean) dhe një në modën bashkëkohore”, tha Kim. “Mbi 20 dizajnerë dhe stilistë janë paraqitur: Baek Oak Soo, Onjium, C-Zann E, Danha, Lee Young-hee, Jin Teok, Suh Younghee, Kim Hyesoon, Juun. J, Guiroe, Tchai Kim, Moonaoq, Ji Won Choi, Darcygom, J. Kim për modën hanbok; Verbëria, Münn, Kim Seo Ryong, Miss Sohee, KYE, Minju Kim, D-Antidote për modën bashkëkohore. Fillimi i parë zbulon se si hanbok është riimagjinuar përmes Hallyu-së dhe se si u përqafua më pas nga të rinjtë koreanë dhe diaspora koreane, si konsumatorë ashtu edhe stilistë, krenarë për trashëgiminë e tyre kulturore.

Sipas Kim, moda bashkëkohore koreane po ecën shpejt, e freskët dhe zë një pozicion të veçantë midis luksit të nivelit të lartë dhe veshjeve të rrugës. "Në ekspozitë, gjinia, çuditshmëria dhe stili i rrugës tregohen në dialog me veshjet hanbok, nga të cilat ata ndonjëherë huazojnë materiale, modele dhe teknika qepjeje."

Për ata që nuk mund të shkojnë në ekspozitë, ka një libër.

“Libri fillon duke gjurmuar historinë e kulturës popullore koreane nga dinastia e vonë Joseon (1392-1910) deri në ditët e sotme, më pas ndjek seksionet kryesore të ekspozitës”, tha Kim. “Megjithatë, ne patëm mundësinë të përfshinim studime ose histori më të thelluara që nuk ishim në gjendje t'i zgjeronim në ekspozitë. Këto tregohen përmes zërave të kombinuar të akademikëve, fansave, kuratorëve dhe të brendshëm të industrisë – duke përfshirë koreografen e k-pop-it Lia Kim dhe grimieren Song Jong-hee, i cili dizajnoi modelin ikonik të flokëve të Choi Min-sik në Djale i vjeter dhe syri i kuq i diskutueshëm i Lee Young-ae Zonja hakmarrje".

Katalogu mund të gjendet në Faqja e internetit V&A dhe shpërndahet në SHBA nga Abrams. Ekspozita zgjat deri në qershor 2023.