Tom Bailey do të luajë të plotë për herë të parë albumin e Thompson Twins''Into The Gap''

Muzikanti britanik Tom Bailey, i njohur më së shumti për punën e tij si anëtar i grupit të famshëm të viteve 1980, New Wave Thompson Twins, ndoshta do të ishte i pari që do t'ju thoshte se ai nuk mund ta imagjinonte të performonte përsëri këngët e grupit të tij të mëparshëm pas një pauze të gjatë. Pas ndarjes së Thompson Twins në fillim të viteve 1990, Bailey kishte punuar në muzikën e tij, por mbante një profil relativisht të ulët publik. Por gjithçka ndryshoi në vitin 2014 kur ai shkoi në turne si një artist solo dhe ringjalli klasikët e tillë të dashur të Thompson Twins si "Hold Me Now", "Lay Your Hands on Me", "Lies" dhe "In the Name of Love". ” Gati një dekadë më vonë, ai kujton rikthimin e tij për të luajtur muzikë pop.

“Sigurisht që kam menduar se çështja e muzikës pop kishte marrë fund,” thotë Bailey. “Thompson Twins ishte varrosur i vdekur. Unë kurrë nuk e kam konsideruar vërtet. Ajo që ndodhi ishte në fakt një artist meksikan që ra në kontakt me mua dhe më tha: 'Po bëj këtë projekt të çuditshëm ku po shkruaj një këngë me të gjithë idhujt e mi të adoleshencës, njerëzit që i shikoja kur isha fëmijë. Dhe ju jeni një prej tyre. Do të shkruani një këngë me mua?' Dhe unë mendova, 'Pse jo?' Dhe u futa në të. Ajo që nuk e kuptoja ishte se po më joshte përsëri në idenë për t'u dashuruar me muzikën pop.”

Që atëherë, Bailey ka qenë një shtyllë në qarkun e turneut, duke udhëhequr shfaqjet e tij dhe duke u shfaqur në festivalet muzikore të viteve '80. Të shtunën, ai dhe grupi i tij solo do të performojnë albumin klasik të Thompson Twins të vitit 1984. Në boshllëk, në tërësinë e saj për herë të parë ndonjëherë dhe hite të tjera në Britani Friars Aylesbury. Ky rekord konsiderohet vepra më e njohur dhe më e suksesshme komerciale e Thompson Twins, veçanërisht në SHBA Përpara kësaj shfaqjeje speciale, Bailey thotë se ai po kërkonte të ndryshonte gjërat nga pikëpamja e shfaqjes që do t'i pëlqenin fansat e fortë.

"Sigurisht, dikush tha, 'Pse nuk e bëni të gjithë Në boshllëk, duke përfshirë ato këngë që askush nuk i ka dëgjuar për kaq shumë kohë?' Kështu ka ardhur. Është gjithashtu një sfidë krijuese për mua, kështu që është mirë. Ti e di kur bëhet shumë rehat, atëherë gjërat shkojnë nga zierja për mua. Duhet të kesh një skaj të paparashikueshmërisë.”

Kjo performancë do të jetë gjithashtu një mundësi që Bailey të performojë këngë të tjera nga albumi origjinal që nuk ishin single, duke përfshirë "Day After Day" dhe "Storm on the Sea". “Së pari, më duhet t'i rishikoj vetë ose të njihem sërish me atë se çfarë ishin, çfarë do të thoshin muzikisht, për çfarë kishin të bënin. Dhe më pas bëra aranzhime të reja në mënyrë që t'i mësoja grupit tim se çfarë të bënte dhe gjithë pjesën tjetër. Dhe gjithashtu, sepse më pëlqen të bashkëkohorizoj, nuk dua të jem saktësisht i njëjtë me mënyrën se si mendonim gjithë atë kohë më parë. Rishikimi i gjërave të vjetra për mua është si një ditar: po lexon mendimet e tua nga një ditë 40 vjet më parë. (qesh) Kjo nuk do të thotë të thuash se bëhesh ai person. Ju e shikoni atë me dashuri ose shqetësim, në varësi të asaj që është.”

Duke parë përsëri diskun, të cilin ai e bëri bashkë me Alex Sadkin, Bailey thotë Në boshllëk shënoi një kulm krijues për Binjakët Thompson të cilët në atë kohë ishin duke u rritur në popullaritet. Para lëshimit të Në boshllëk, grupi, i cili u formua në 1977 dhe filloi në muzikë post-punk, kishte përjetuar sukses me albumin e mëparshëm, 1983 Hapi i Shpejtë dhe Goditja anësore. Ai rekord shkoi në vendin e dytë në tabelën e Mbretërisë së Bashkuar dhe ishte i pari që shfaqi formacionin klasik të Thompson Twins të Bailey, Alannah Currie dhe Joe Leeway.

"Për disa arsye, gjithçka u bashkua në atë moment," thotë Bailey. “Albumi ynë i mëparshëm [Hapi i shpejtë] gjithashtu kishte qenë shumë emocionuese dhe shpërblyese kreative, por ne ishim shumë të ngushtë në referencat tona. Kështu për shembull, ne nuk kishim kitarë - thjesht i ndaluam kitarat nga ai album veçmas për një copëz të vogël që fshihej atje. Ndërsa në Në boshllëk, befas u bëmë më të relaksuar në lidhje me balancimin e tingullit të sintetikës dhe makinës së daulleve me shumë më tepër materiale organike gjithashtu. Mendoj se Alannah, për shembull, u bë më e pjekur edhe në thellësinë e shkrimit të saj lirik. Ajo e preku atë lloj pikë emocionale që i bën këngët si "Hold Me Now" të funksionojnë aq mirë. Kështu që unë mendoj se kjo është ajo. Ishte më pak vizatimor dhe pak më serioz se albumi i mëparshëm.”

Një paralajmërues i Në boshllëk'Suksesi i tij erdhi në formën e baladës së lartpërmendur dhe bukuroshe "Hold Me Now", kënga e parë e lëshuar jashtë rekordit. Ajo strehë në numrin tre në Stendë afishimi Lista në maj 1984 dhe që atëherë është bërë një element kryesor i muzikës pop të viteve 1980. "E dija se ishim në diçka të mirë," thotë Bailey. “Por nuk e dija sa mirë. Kini parasysh, të gjitha grupet mendojnë se ajo që bëjnë është e mrekullueshme kur e bëjnë atë. (qesh) Por unë mendoj se kishte një ndjenjë të veçantë se kjo ishte diçka që ia vlente të dilte atje shumë shpejt. Prandaj, ne e regjistruam dhe e përfunduam. Por ne nuk e kishim idenë se do të ishte kaq e madhe. Sigurisht që nuk e kishim idenë se do të flisnim ende për të dhe do ta këndonim vërtet 38 vjet më vonë. Fakti është se ishte një këngë relativisht e natyrshme për t'u shkruar: ne patëm një debat, u trilluam dhe kjo ishte kënga që doli prej saj.”

Kënga e dytë e albumit ishte kënga e mrekullueshme dhe kinematografike “Doctor! Doktor!” e cila arritur numri 11 në SHBA “Kjo ishte ajo që ne filluam të regjistronim me Alex në Compass Point [Studios] në Bahamas, dhe ajo pjesë e sekuencës hapëse – ia luajta Alexit dhe ai tha: ‘Më tingëllon si një hit .' Dhe u bë. Disi karakterizonte ndjenjën tonë atëherë, se ne duhet të bëjmë gjithçka që është e mundur për ta bërë atë të prekshëm dhe të këndojë së bashku, por të ketë një lloj stili dhe një kuptim në të njëjtën kohë. Kështu që unë mendoj se kemi pasur sukses. Sapo ra nga pema, ajo pjesë e veçantë e frutit.”

Kënga e gjallë dhe me tingull pozitiv "You Take Me Up" u bë kënga e tretë e Binjakëve nga albumi dhe u shoqërua nga një video muzikore e çuditshme dhe gazmore. Rikujton Bailey: “Ne e kishim gjithmonë këtë përbërës në shkrimet tona… kishim këtë gjë ku nuk kishim frikë të ishim pak budallenj dhe ekscentrikë, madje edhe disi budallenj, për atë që bënim. Në albumin e mëparshëm, kishte një këngë të quajtur "We Are Detective". Ishte një lloj i trashë kënge shakaje që kishte ndoshta një mesazh më të keq. Mendoj se "You Take Me Up" ishte një përpjekje për të ndjekur në këtë drejtim, për të pasur një përbërës në album që ishte i tillë. Por në fakt, lirika e saj është padyshim çlirimtare. Ne duam të themi se qeniet njerëzore kanë një efekt të madh tek njëri-tjetri, që në fakt është mesazhi i të gjitha këngëve të Thompson Twins.”

Kënga "The Gap" ndoshta mishëronte tingullin e Thompson Twins në atë pikë: një përzierje e sinthpop-it, funk-ut, instrumentimit të shquar me goditje dhe ndikimeve të muzikës botërore. "Ne ishim shumë për të thyer kufijtë," thotë Bailey. “Ishte një nga idetë tona themelore. Fakti është se mënyra se si përfundojnë Thompson Twins në atë tre pjesë, prishi një kallëp sepse mënyra ikonike e shikimit të muzikës pop janë katër djem të bardhë me kitarë në skenë. (qesh) Dhe papritmas ju keni marrë të zezë, të bardhë, mashkull, femër, sintetizues, dhe ne kishim ide për kostume dhe video. Ishte një përpjekje e paqëllimshme, por njëkohësisht e vetëdijshme për të prishur idenë dhe çfarë duhet të jetë e gjitha. Dhe sigurisht, “The Gap” trajton pikërisht këtë çështje dhe ne menduam se në vend që të themi se Lindja dhe Perëndimi duhet të ndahen me një vijë demarkacioni, në fakt vendi ku takohen dy kulturat është vendi më interesant nga të gjithë.”

Të dy Në boshllëk dhe këngët dhe videot muzikore të hitit shoqërues të tij i katapultuan Thompson Twins në yll, veçanërisht në SHBA, ndërsa grupi hipi në valën e Pushtimit të Dytë Britanik të Amerikës. Ishte një kohë e jashtëzakonshme për treshen që bëri turne pas rekordit. "Nuk do të ishte një turne standard rock and roll, kjo është e sigurt," thotë Bailey. “Dhe brenda Thompson Twins, kishte gjithmonë një ndarje shumë të qartë të punës: unë bëja muzikën, Alannah shkruante fjalë dhe kujdesej për imazhin vizual, dhe Joe kishte një sfond teatri – ai ishte i interesuar për mënyrën se si ishte shfaqja live. bashkohen. Ishte shumë, shumë interesant ai turne. Ne kishim qendër të vëmendjes, kishim vëmendjen dhe për këtë arsye kishim buxhetin për të luajtur me disa gjëra të çuditshme.”

Thompson Twins publikuan vazhdimin e Në boshllëk, 1985 Ja për ditët e ardhshme, e cila i dha grupit hite shtesë në "Lay Your Hands on Me" dhe "King for a Day". Pas largimit të Leeway nga grupi në 1986, të dy Bailey dhe Currie vazhduan Thompson Twins si duo deri rreth vitit 1993, pas së cilës ata u bënë dyshja muzikore eksperimentale Babble për një kohë. Vetëm dy dekada më vonë, Bailey, i cili kishte bërë muzikë vetë nën emrin International Observer, u kthye në interpretimin e muzikës së Thompson Twins në skenë si një artist solo.

“Rastësisht, Howard Jones më thirri disa ditë më vonë dhe më tha, 'Dua ta bëj këtë turne në Amerikë. A je i interesuar?' Dhe për herë të parë në gati 30 vjet, thjesht klikoi dhe thashë, 'Po, do ta bëj', pa asnjë ide se si ta bëj. Dhe pastaj m'u desh të shkoja të gjeja muzikantë dhe të fshija pluhurin nga tastierat dhe të gjitha gjërat që kisha lënë pas kaq shumë kohë më parë. Në fakt, disa nga ato gjëra janë vërtet të çuditshme sepse nuk mund t'i ikësh kurrë së kaluarës. Madje nuk kisha asnjë kopje të albumit. Më duhej të dilja dhe të blija një Thompson Twins' hitet më të mëdha për t'u njohur sërish me disa nga ato materiale.”

Sa i përket të ardhmes, Bailey thotë se ka në plan të ripërsërit Në boshllëk shfaqje për Australinë më vonë këtë vit, me një sy për një turne të mundshëm në Amerikë në vitin 2023. Ndërkohë, këngët e Thompson Twins vazhdojnë të qëndrojnë në zemrat dhe mendjet e Generation X-ers që u rritën gjatë viteve 1980. A mund ta kishte imagjinuar ndonjëherë Bailey se popullariteti i këngëve të ish-bandës së tij do të zgjaste për 40 vjet? "Jo," thotë ai. “Kur jeni duke e bërë atë, mendoni se është mirë dhe kjo është e gjitha…dhe jeni më i shqetësuar për pozicionin tuaj në grafik javën e ardhshme – jo atë në 40 vjet.

“Gjëja e rëndësishme që duhet të them për këtë është se këto këngë nxisin kujtime – shpesh kujtime për kohë të mira, si dhe të këqija. Pra, ne po mendojmë mbrapa dhe ne prekim një kockë qesharake emocionale në një farë mënyre, dhe kjo na lejon të lidhemi me një audiencë në një nivel që nuk ka të bëjë më vetëm me muzikën. Nuk ka të bëjë me shfaqje, nuk ka të bëjë me ndikim. Është pjesa më e mirë e nostalgjisë. Si grup, kjo është ajo që ne kërkojmë kur i interpretojmë ato këngë. Ne mund t'i luajmë shkëlqyeshëm, por nëse nuk e bëjmë atë lidhje emocionale, në fakt nuk do të thotë asgjë. Ne thjesht po provojmë një këngë të vjetër. Por nëse e bëjmë lidhjen, Zoti im, ajo kthehet në diçka krejtësisht të fuqishme. Dhe për këtë jetojmë.”

Tom Bailey do të performojë në Friars Aylesbury kete te shtune.