Polemika më e madhe e gjysmës së parë të Superbowl që kur Janet dhe Justin ekspozuan çarjet në industrinë e kërcimit

 Shfaqja e sivjetshme e pjesës së parë është zhytur në polemika pasi u bë një thirrje për 400 "kasta në terren" për të marrë pjesë në shfaqjen e pjesës së parë si vullnetarë së bashku me 115 kërcimtarë me pagesë në një punë sindikaliste. Pas protestave të konsiderueshme, u njoftua se këta anëtarë të kastit në terren në fakt do të paguheshin 15 dollarë në orë, paga minimale e Kalifornisë. Megjithatë, mund të pritet që ata të jenë në gatishmëri deri në shtatë ditë të plota pa asnjë garanci për pjesëmarrjen ose pagesën e tyre. 

 Nuk është e pazakontë që njerëzit të dalin vullnetarë për gjërat që i duan, dhe Super Bowl nuk bën përjashtim. Tampa, për shembull, bëri thirrje për 8,000 vullnetarë në 2021, pavarësisht se është ende kulmi i COVID, nga përshëndetësit deri te ambasadorët e qytetit. Por në këtë rast, kërcimtarët profesionistë u zemëruan në Super Bowl, sindikata e tyre dhe agjencia e kërcimit që promovonte koncertin, pasi iu ofrua të jepnin vullnetarisht punën e tyre në vend të një kontrate me tarifa sindikale.

Çfarë shkoi keq këtu për të shkaktuar një zemërim të tillë? Ka tre faktorë kryesorë në lojë:

1.        Ky nuk është topi i bamirësisë së gjyshes suaj. Është Super Bowl, ngjarja sportive më fitimprurëse në botë. Jezebel i dha numrat: “Për të bërë pak matematikë për një sekondë, ekonomistët pretendojnë se Super Bowl mund të sjellë nga 30 deri në 130 milionë dollarë për qytetet pritëse. Paketat e biletave të Super Bowl 2022 të listuara në faqen e internetit të NFL fillojnë nga 5,950 dollarë për person dhe shkojnë deri në 21,250 dollarë për person. CBS thuhet se ka realizuar një rekord prej 545 milionë dollarësh të ardhura nga reklamat gjatë Super Bowl 2021, ndërsa raporte të tjera thonë se ngjarja sportive vlen "miliarda çdo vit".

2.        Sindikatat dhe prodhuesit janë përgjegjës për të siguruar respektimin e rregullave. Valltarët kanë shprehur zhgënjim që SAG-AFTRA, "sindikata më e madhe e punës në botë që përfaqëson interpretues, transmetues dhe artistë regjistrimi", nuk e trajtoi këtë me më shumë mendim, veçanërisht duke pasur parasysh se shqetësime të ngjashme u ngritën vetëm vitin e kaluar nga kërcimtarë të hutuar nga përzierja e të paguarve. dhe pjesëmarrësit e papaguar në shfaqjen e pjesës së parë të vitit 2021.

Një përfaqësues i SAG-AFTRA vuri në dukje, “SAG-AFTRA ka punuar me prodhuesit e Super Bowl Halftime Show për të siguruar që të gjithë interpretuesit profesionistë të mbulohen sipas një marrëveshjeje kolektive. Përfaqësuesit e SAG-AFTRA do të jenë në terren gjatë performancës dhe sindikata ka bërë të gjitha përpjekjet për të siguruar që të gjithë ata që do të shfaqen në Halftime Show, pavarësisht nga statusi i tyre profesional, të jenë të vetëdijshëm për të drejtat e tyre të punësimit.”

ROC Nation, prodhuesi i shfaqjes së pjesës së parë, tha në një deklaratë, "Ne ndjekim rreptësisht dhe respektojmë të gjitha udhëzimet SAG-AFTRA".

Pavarësisht tarifës së pagës prej 15 $/orë që ofrohet tani, profesionistët e industrisë së kërcimit si Taja Riley kanë shprehur shqetësimin se kjo ende nuk përputhet me tarifat tipike SAG-AFTRA, pavarësisht nëse aktorët në terren kategorizohen si kërcimtarë apo si shtesë, koncepti që duket. më afër rolit të këtyre pjesëtarëve të kastës së fushës, të krijuar për të sjellë energjinë në shfaqjen e pjesës së parë.

3.        Të kërkosh që njerëzit të jenë të disponueshëm pa kompensim është një praktikë e dobët e punës në çdo industri. Kastit në terren iu dha një memorandum marrëveshjeje me datat e provave, por një "TBD" për datat e fillimit dhe mbarimit dhe pagesën bazuar në kohën e punuar. Kjo në thelb e mban jetën e interpretuesit në pritje, pa një kuptim të qartë se sa do të fitojnë.

Kjo pasqyron një prirje më të gjerë dhe të mbrapshtë brenda fuqisë punëtore amerikane për të pritur që punëtorët të jenë në gatishmëri për ndërrime, pavarësisht nëse ata në fund thirren në punë dhe paguhen për kohën e lënë mënjanë. I quajtur "programimi vetëm në kohë", shitësit me pakicë dhe shërbimi i ushqimit e kanë përdorur atë për të ulur kostot - me koston e stabilitetit dhe parashikueshmërisë për punëtorët. Sipas Institutit Brookings, deri në 40% e fuqisë punëtore merret me stresin e planifikimit të paparashikueshëm. CNN komentoi gjithashtu gjetjet e hulumtimit: “Oraret e paqëndrueshme dhe të paparashikueshme të punës vazhdojnë të jenë normë për punonjësit e sektorit të shërbimeve – veçanërisht për punëtorët me ngjyrë, dhe për gratë me ngjyrë në veçanti”.

Këtë vit, disa kompani si Walmart po bëjnë më shumë përpjekje për të ofruar orare të rregullta, me spekulime se kjo është më shumë për shkak të shkallës së ulët të papunësisë dhe mungesës së punëtorëve sesa ndonjë dashamirësi të veçantë nga ana e tyre. Por duke pasur parasysh se oferta e kërcimtarëve aspirantë (dhe aktualë) profesionistë për role të paguara e tejkalon shumë kërkesën e rregullt, një dinamikë e tillë nuk e ka goditur industrinë e kërcimit ku punëdhënësit mbajnë dorën e sipërme.

Valltarët si atletë profesionistë

"Nëse mund të ecësh, mund të kërcesh", thotë thënia, duke pasqyruar gamën e mënyrave se si kërcimi është bërë një pjesë kryesore e shoqërisë amerikane. Kërcimtarët variojnë nga Tik Tokers të rastësishëm, te klubet e ashpra, te profesionistët me përvojë që ndërtojnë një karrierë dhe performojnë në ambiente si shfaqja e pjesës së parë të Super Bowl. 

Duke pasqyruar spektrin midis basketbollistëve luftëtarë të fundjavës që kërkojnë lojëra me kapak në park, tek Steph Curry dhe profesionistë të tjerë në NBA, kërcimtarët ulen në të gjitha anët e ekuacionit ekonomik. Ata që kërkojnë të kërcejnë si hobi, shpesh janë mësuar të paguajnë për klasa ose të blejnë bileta për një klub ose koncert. Nga ana tjetër, kërcimtarët profesionistë mbështeten te kërcimi për të mbijetuar dhe kanë investuar në veten dhe trupin e tyre për të performuar në nivelin e nevojshëm ashtu siç bëjnë të gjitha kategoritë e sportistëve profesionistë.

Ku vendoset kufiri midis amatorëve dhe profesionistëve dhe çfarë do të thotë kjo për prodhime të mëdha si shfaqja e pjesës së parë të Super Bowl? Çfarë lloj trajtimi duhet të presin në mënyrë të arsyeshme kërcimtarët?

Polemikat mbi shfaqjen e këtij viti kanë çuar në pyetje më të thella në lidhje me idenë e kërcimit jo vetëm si një hobi, por një industri - një industri që ka nevojë për kërcimtarë të shëndetshëm dhe të lumtur nëse të gjithë duam ta shijojmë plotësisht të dielën tonë të Super Bowl- ose Grammy-t ose Coachella , ose ndonjë numër ngjarjesh të tjera ku kërcimtarët nuk janë artistët kryesorë në marque, por janë kritike për të ndihmuar në vendosjen e tonit.

Ku mund të shkojë industria nga këtu

Shfaqja duhet të vazhdojë, dhe do të vazhdojë, me Mary J Blige, Dr. Dre, Kendrick Lamar, Snoop Dogg dhe Eminem që kryesojnë shfaqjen e sotme të pjesës së parë rreth orës 8:XNUMX EST. Kur skuadrat të shkojnë në shtëpi, industria e kërcimit do të duhet ende të trajtojë se çfarë do të thotë të trajtosh kërcimtarët si profesionistë.

Çfarë mund të mësohet nga skandali më i madh i pjesës së parë të Super Bowl që nga Janet dhe JT? Ashtu si zbulimi i papritur i Janet-it solli biseda të rëndësishme dhe shumë më të gjera për privilegjin gjinor dhe turpërimin e trupit, ky rast ka tërhequr vëmendjen ndaj sfidave që përjetojnë kërcimtarët profesionistë për ta bërë pasionin e tyre një karrierë të qëndrueshme. Dy pyetje kyçe janë shfaqur: Çfarë duhet të ndryshojë në industrinë e kërcimit që kërcimi të jetë një rrugë karriere më e qëndrueshme? Dhe çfarë duhet të bëjnë punëdhënësit përgjegjës për të mbështetur më mirë kërcimtarët?

Për të marrë më shumë njohuri për këto pyetje, fola me Taja Riley, një artiste kërcimi që ka marrë pjesë në shfaqje të shumta Super Bowl së bashku me Beyonce dhe Jennifer Lopez.

Taja drejtoi pjesën më të madhe të organizimit rreth shfaqjes së pjesës së parë të këtij viti dhe ndau tre reflektimet e mëposhtme në lidhje me të ardhmen e industrisë: 

"Një nga çelësat kryesorë në fillimin e bisedës është zhvendosja e dialogut nënndërgjegjeshëm pas termit "balerin".

Duhet t'u këndojë njerëzve, si një profesion me vlerë të njohur. Në të kaluarën, kur njerëzit dëgjojnë fjalën balerin, ata mendojnë për frazën e Tina Turner "balerin privat, kërcimtar për para", keqtrajtim përmes thjerrëzave kinematografike të botës së kërcimit në filma si "A Chorus Line", madje duke nënçmuar frazat apo sloganet e industrisë " Do të kërcejë për ushqim, "artist i uritur", "majmun që kërcen", "valltar rezervë" ose termi famëkeq i audicionit "thirrja CATTLE". Ne kemi nevojë për qëndrimin e medias kryesore të kulturës pop për të pasur më shumë respekt kur bëhet fjalë për profesionistët e kërcimit.

Kjo është arsyeja pse unë përdor "Dance Artist" ose "Dance Athlete" si etiketën/titullin tim të preferuar të profesionit. Të gjithë e dinë se çfarë do të thotë "të vishesh për të bërë përshtypje": ajo vesh mentalitetin e asaj që bën dhe e bashkë-nënshkruan atë me një fjalë shoqëruese të paramenduar me vlerë të lartë. Merrni për shembull: levën e heshtur të kostumit të biznesit. Një burrë i djersitur kundër një burri me kostum shkon tek elitat e korporatave për të ngritur një ide - kush e fiton vëmendjen e paracaktuar? Tani, çka nëse njeriu i djersitur do të bashkë-nënshkruhej nga CEO i nxehtë me kostum? Ndoshta më i ndershmi në Park Avenue mund të interesohet më thellë për njeriun me djersitje. 

Shtimi i një fjale që tashmë ka vlerë ose prani të njohur në kokën e dikujt tek ajo që nuk e njeh, ndryshon veshjen e respektit nga pantallonat sportive të dorës së dytë në një kostum Versace në këndvështrimin publik të argëtuesit me vetulla të larta në një çast (edhe nëse I gërmoj figurativisht të dyja shprehjet fije). Dhe e vërteta është se kërcimtarët shpesh shihen si në fundin e shtyllës së totemit artistik, pas "artistëve" dhe "atletëve". Por me të vërtetë, ne jemi të dy dhe sjellim kaq shumë qëllim dhe magji në prodhime.

Punëdhënësit përgjegjës duhet ta shohin veten si liderë, dhe liderët më të mëdhenj dinë t'i dëgjojnë ekipet e tyre dhe t'i shohin me të vërtetë si bashkëpunëtorë të barabartë.

Sa herë që kam punuar ose lexuar rreth një ekipi që e ka trajtuar grupin e aktorëve si një ekip bashkëpunëtorësh të barabartë, ata tejkalojnë shiritin minimal të "SUKSES" për produktin dhe kalojnë drejtpërdrejt në krijimin e "KLASIK" ose " PAKOHË” prodhime. Media është tepër e ngopur me përmbajtje, por gjëja që bie gjithmonë në sy është kur energjia kërcen nga ekrani. Ata do të thonë se "nuk mund të vënë gishtin mbi të", por ata thjesht vazhdojnë të tërhiqen nga ajo. Çdo krijues i aftë e di se për ta arritur këtë, duhet të ketë një sinergji miqësore me të gjithë lojtarët e prapaskenës. Duhet të ndihet si një operacion familjar. Një makinë e lyer mirë besimi, pasioni dhe frymëzimi. 

Mendoj se zvogëlon ose kërcënon atë që ne vërtet po bëjmë si krijues kërcimi kur njerëzit me të cilët bashkëpunojmë në prapaskenë në mënyrë të pandërgjegjshme ose aktive ndezin njerëzit me gaz, në vend që të ripohojnë se pas çdo vepre ka një qëllim, pavarësisht sa i madh apo i vogël. Është e gjitha në qasjen sesi funksionon produksioni dhe nëse ai drejtohet me dashuri dhe profesionalizëm, apo nga ankthi, presioni + afatet. Energjia flet shumë dhe në fund ndikon në trajtimin tonë.

Më shpesh, artistët e kërcimit janë ata që duhet t'i rregullojnë, shmangin ose shmangin këto goditje në prapaskenë, si p.sh. t'u kërkohet të nënshkruajnë kontrata pa rishikim paraprak, të paguhen me vonesë, t'i thonë "je i zëvendësueshëm" ose praktika të tjera mosrespektuese.

Kur e vërteta është, ne jemi po aq pjesë e ekipit krijues sa edhe regjisori, kinematografi, aktori, artisti i regjistrimit.

Nëse punëdhënësit dhe kolegët tanë krijues me të vërtetë nuk shohin vlerë te artistët e kërcimit, atëherë ata me të vërtetë duhet të fillojnë të pyesin veten…pse kemi ne atje? Dhe nëse kjo përgjigje është "sepse artistët e kërcimit janë prejardhje", atëherë unë do t'i pyesja ata "Çfarë drejtor arti apo skenograf di të ndërtojë një set që do të koreografisë ose lëvizjeve të stilit të lirë, do të provojë ose seminare ide, do të shprehë emocione, do të zhvillojë artistin e regjistrimit , bëni ndryshime të minutës së fundit, vini gati kamera, theksoni muzikalitetin, apo edhe vendosni skenën e atmosferës së nevojshme për të treguar historinë, pavarësisht nga buxheti i lartë apo i ulët?” Gjëja qesharake është, nëse keni buxhetin për të krijuar një grup që i bën të gjitha këto, mund të na paguani çfarëdo që të jetë, dhe ju garantoj se do ta ekzekutojmë akoma Andre 3000% më mirë se kompleti i prodhuar që ata bënë. 

Imagjinoni videon muzikore "Thriller" të Michael Jackson pa artistët e kërcimit, "Single Ladies" e Beyonce, "Rhythm Nation" e Janet Jackson, "Run it" e Chris Brown, "Gossip Folks" e Missy Elliot, Britney Spears "I'm a Slave 4 You , ose N'Sync pa koreografinë "Bye Bye Bye". Shumica e ngjarjeve, tendencave, muzikës, përmbajtjes video dhe njerëzve ikonikë të kulturave pop nuk do të ishin aq IKONIKE pa DANCE, dhe më konkretisht DANCE ARTISTS. Pra, kur nuk na tregohet respekti i duhur, është lënduese dhe thjesht e çuditshme në këtë pikë. Ne jemi të vonuar për një vend të gdhendur në tryezë me emrat tanë në të.” 

Pra, si të arrijmë atje? Scott dhe Brian Nicholson, artistë identikë të kërcimit, drejtorë kreativë dhe koreografë, më të njohur për punën e tyre me Ariana Grande, ndanë se ata mund të imagjinojnë një botë ku “Një mjedis pune i shëndetshëm dhe i respektueshëm do të bëjë që të gjitha aspektet e ekuacionit të shkëlqejnë, të lulëzojnë. të jetë e qëndrueshme dhe fitimprurëse.

Mbytja e një aspekti do të vrasë një tjetër. Ata që janë përgjegjës dhe në vendet e pushtetit mbajnë një çelës të madh të pjesës së enigmës. [Ata që kanë më shumë fjalë dhe fuqi të menjëhershme mund të ndërmarrin veprime, megjithëse disa me çelësa më të vegjël së bashku mund të hapin më shumë dyer. Është nga lart poshtë dhe nga poshtë lart, në të njëjtën kohë.”

Taja shpjegoi më tej: “Mendoj se të paktën punëdhënësit që kontraktojnë artistë kërcimi për të promovuar ose ngritur produktet/talentin e tyre duhet të kenë parasysh këtë koncept: Njerëzit që punojnë për ju dhe përkrah jush janë klientët tuaj më të rëndësishëm dhe më të vlefshëm. Ne do të shtojmë më shumë vlerë, nëse na trajtoni sikur kemi vlerë.”

Zbulime të plota në lidhje me punën time këtu. Ky postim nuk përbën investim, taksë ose këshillë juridike dhe autori nuk është përgjegjës për asnjë veprim të ndërmarrë bazuar në informacionin e dhënë këtu. 

Më ndiq Twitter or LinkedIn. Shikoni librin tim këtu.