Epoka e Dixhitalit; Ekzekutivi i Muzikës reagon ndaj ndikimit të dixhitalizimit në industrinë e muzikës

Sipas RIAA, Të ardhurat nga transmetimi i muzikës u rrit me 26% në 5.9 miliardë dollarë në gjysmën e parë të 2021, duke përbërë 84% të të ardhurave totale muzikore për periudhën dhe një rritje prej 4% nga nivelet 2019. Është e sigurt të thuhet se lavjerrësi është lëkundur plotësisht në favor të dixhitalit dhe transmetimit.

Industria e transmetimit ka ndryshuar industrinë e muzikës, nga cilësia e muzikës tek shpërndarja dhe mënyra se si ne aksesojmë dhe konsumojmë muzikën. Disa njerëz ende kundërshtojnë shërbimet e transmetimit të bazuara në abonim dhe idenë e transmetimit, por disa e panë atë një milje larg dhe u lidhën në prizë.

Sipas Dr. Rick Hendrix, CEO i grupit të kompanive Rick Hendrix, “Epoka dixhitale dhe mosha e transmetimit nuk ndikoi pozitivisht apo negativisht në industri, thjesht e ndryshoi atë. Disa pjesë të këtij ndryshimi mund të interpretohen si pozitive nga disa njerëz dhe negative nga disa, por në fund të fundit, ndryshimi është i përhershëm dhe luftimi i tij është mënyra më e shpejtë për të mbetur i parëndësishëm në industri."

Dr Hendrix është një ekzekutiv veteran i muzikës dhe manjati i medias, i cili ka punuar me artistë si Whitney Houston, U2, Elvis, Mariah Carey, Miley Cyrus dhe Garth Brooks, ndër të tjera, duke fituar çmime të shumta albumesh për punën e tij në industrinë e muzikës, dhe duke shënuar qindra këngë numër 1 në radion e krishterë dhe laike. Çmimi i tij më i fundit ishte nga Sony Music në 2021, duke njohur punën e tij me Whitney Houston.

Në epokën e vjetër Dr Hendrix ishte një racë e rrallë, i njohur për pasionin dhe aftësinë e tij për të ndihmuar dhe mbrojtur për artistët të bëhen të pavarur etiketave dhe menaxherëve tradicionalë, duke i lejuar ata të zotërojnë zotërinjtë e tyre, të kenë të drejta për muzikën e tyre dhe të veprojnë si krahu i labelit në vend të thjesht një artisti të nënshkruar.

Shumë kohë përpara se industria e muzikës të fillonte të binte në epokën dixhitale, ai kishte përdorur tashmë internetin për të promovuar artistët e tij së bashku me radion dhe filloi të krijonte një rrugë përpara nga blerjet fizike të muzikës në përshtypjet dhe epoka dixhitale.

Më shumë fokus ndaj konsumatorit

Media sociale dhe transmetimi janë kombinuar për të rritur angazhimin e fansave ndërsa industria e muzikës është rritur. Mediat sociale kanë ndihmuar në humanizimin e më shumë artistëve dhe u kanë mundësuar atyre të kuptojnë bazën e fansave të tyre dhe të lidhen me ta.

Përveç humanizimit të artistit, ka ndihmuar edhe humanizimin e fansave dhe konsumatorëve. Fansat tani kanë fytyra dhe emra në vend që të jenë vetëm pika të dhënash në fletët e shitjeve. Pavarësisht këtyre ndryshimeve, Dr Hendrix pranon se shumë drejtues ende po e marrin këtë avantazh si të mirëqenë;

“Një nga mësimet më të rëndësishme është shpesh ai që merret si i mirëqenë – kujdesi për audiencën tuaj (klientin dhe ose konsumatorin). Si mund të futni vërtet dobi dhe ose vlerë pa një komunitet? Ne gjejmë gjithmonë anën njerëzore të çdo projekti për artistët tanë – atë ku të gjithë fitojnë; artistët, etiketat dhe konsumatori. Asgjë nuk dështon nëse të gjithë fitojnë. Dhe asgjë nuk dështon kur një këngë e mirë është në transmetim. Projektet janë shpesh të përqendruara në fund, por ato duhet të fokusohen në linjën kryesore – konsumatorin.”

Më shumë variacion

Zakonet e angazhimit të dëgjuesve kanë ndryshuar ndjeshëm që nga fillimi i mijëvjeçarit, veçanërisht në lidhje me shijet e konsumatorëve. Ndërsa ka pasur ndryshime të konsiderueshme në industri për një kohë të gjatë, teknologjia e ka theksuar më shumë këtë variacion, e ka nxitur atë dhe e ka bërë varietetin muzikor më të aksesueshëm.

Algoritmet e përdorura nga shumë shërbime transmetimi tregojnë se kompanitë tani po synojnë variacione nga pikëpamja e angazhimit, që do të thotë se fansat po dëgjohen më shumë.

“Metoda e vetme që i përshtatet të gjithëve që industria ka përdorur për dekada nuk mund të fluturojë më; njerëzit e duan atë që duan. Muzika i flet shpirtit dhe gjendja e shpirtit të njeriut është një çështje shumë komplekse; gjëra të ndryshme u flasin njerëzve të ndryshëm”, shpjegon Dr. Hendrix, “të ofrosh më shumë shumëllojshmëri është mënyra më e mirë për të humanizuar produktin. Ndërsa dikur kishte etiketa të fokusuara vetëm në një zhanër, të gjithë tani po bëhen më të ndërgjegjshëm dhe po krijojnë më shumë ndarje.”

Dr Hendrix kujton se po shtynte që Capitol Records të publikonte një këngë të Garth Brooks në gospel dhe radio country në fillim të viteve '90 që përfshinte të drejtat e homoseksualëve dhe të drejtat e njeriut. Kenga Ne do të jemi të lirë u bë një nga këngët më të rëndësishme të Brooks, madje duke fituar një çmim GLAAD, i cili ishte i padëgjuar në muzikën country apo gospel në vitet '90 – e lëre më sot. “Thonë se duhet të lahet, të shpëlahet dhe të përsëritet, kështu që me kalimin e viteve, unë vazhdova të nxirrja muzikë dhe filma në treg me paketa të rëndësishme shtypi, radioje dhe konsumatore gjithmonë të përziera në mënyrë të barabartë. Ne do të shënonim mijëra hite kombëtare dhe do të fitonim qindra miliona në shitjet e produkteve.”

Më shumë Depërtim Artist

Disa nga hitet muzikore më të fuqishme të dekadës së fundit u përgatitën në dhomën e gjumit të një adoleshenti duke përdorur pajisje nën standarde. Cilësia e ulët e muzikës duket se nuk i shqetëson fansat që i nxorën në pah këto këngë. Të ndikimi i transmetimit dhe mediat sociale për depërtimin e artistëve kanë qenë fenomenale. Artistët mund të ndërveprojnë drejtpërdrejt me audiencën e tyre, të krijojnë këngë dhe të postojnë në të gjitha platformat e transmetimit pa ndihmën e një menaxheri ose kompanie diskografike.

Argumentet kundër dixhitalizimit ekstrem bazohen në cilësinë e ulët të muzikës; Platformat e transmetimit shpesh duhet të kompresojnë skedarët muzikorë, gjë që çon në një humbje të njëfarë cilësie. Qasja e lehtë ka çuar gjithashtu në disa publikime muzikore nën nivelin e duhur. Megjithatë, Dr Hendrix ndryshon nga ky këndvështrim.

Sipas fjalëve të tij, “Vendi i etiketave muzikore dhe drejtuesve do të mbetet gjithmonë i shenjtë në industri. Në shumë mënyra, mediat sociale dhe platformat e transmetimit e kanë bërë talentin dhe talentin e mundshëm më të dukshëm. Gjithashtu u ka dhënë artistëve një opsion dhe ka reduktuar ndikimin që etiketat kishin tradicionalisht mbi ta, gjë që për mua është një plus masiv.”

“Artistët tani janë pozicionuar më mirë dhe shpesh mund të tërheqin njëfarë shkalle suksesi përpara se etiketat të arrijnë tek ata, në këtë mënyrë ata vijnë në tryezë me një ndjekës besnik dhe mund të shtojnë drejtpërdrejt në fund. Ky fleksibilitet dhe liri janë ato që kam luftuar për artistët e mi për vite me radhë dhe këto platforma po e bëjnë realitet për gjeneratën e ardhshme të talenteve muzikore.”

Statistikat aktuale të angazhimit dhe të të ardhurave nga platformat e transmetimit sugjerojnë që konsumatorët preferojnë shumëllojshmërinë dhe sasinë mbi cilësinë, diçka që adhuruesit e muzikës tradicionale do ta kundërshtonin gjithmonë. Megjithatë, numrat nuk gënjejnë. “Duke qenë në industri që nga ditët e hershme e deri më tani, është çudi se sa shumë ka ndryshuar, por tani gjithçka ka të bëjë me pozicionimin e vetes për sukses në epokën dixhitale.” tha ai.

Duke i parë të gjitha, Hendrix është i mendimit se me dixhitalizimin, industria mbetet në duar të sigurta.