Spotify po shtyn muzikën e kërcimit për të reflektuar Afrikën e Jugut

Forbes foli me Phiona Okumu, Shefja e Muzikës së Spotify për Afrikën Sub-Sahariane, për fushatën e saj Spotify: Music That Moves – një seri e re me përmbajtje që tregon histori rreth muzikës së rritur në vend që kalon kufijtë dhe formëson kulturën në mbarë botën.

Ju mund të shikoni videon e plotë të fushatës Amapiano Spotify: Music That Moves, me artistë duke përfshirë DBN Gogo dhe Kamo Mphela, këtu.

Një shofer në Afrikën e Jugut tha: “Është e vështirë të vozitësh. Nuk paguhemi mirë. Dhe ne nuk mund të organizohemi. Ju mund të organizoni një mijë njerëz në një grup WhatsApp për të hyrë në grevë. Dhe ndoshta ju mund të merrni së bashku tre ose katër nga ato grupe WhatsApp."

"Çmimet do të rriten për një javë," tha ai. “Klientët marrin një njoftim të vogël në telefonin e tyre. Pastaj shkoj të kontrolloj dy javë më vonë, dhe e gjithë puna vazhdon ende sikur të mos kishte ndodhur asgjë. Dhe unë duhet të paguaj faturat e mia.”

Ka diçka të ngjashme në muzikë në atë që ne duam të jetojmë në një botë të mbushur me muzikë, kështu që ne duhet të dëshirojmë që krijuesit të jenë në gjendje të jetojnë rehat nga puna e tyre. Atëherë tregu nuk ndan vlerën për eksternalitetet pozitive të muzikës në masën që ato eksternalitete japin vlerë nëse shtoni të gjitha buzëqeshjet në kafenetë ku luajnë grupet live. Dhe kjo e lë një klasë të madhe muzikantësh hobistë ose në vështirësi.

Amapiano, stili i njohur i muzikës së kërcimit të Afrikës së Jugut, lindi brenda dhe kundër asaj lufte. Forbes dhe Okumu folën për këto dhe luftime të tjera përpara, Beyoncé, dhe kalimin e një brezi muzikantësh nga grupet WhatsApp në transmetim.

Forbes: Entfarë kërkon puna juaj?

Phiona Okumu: Unë punoj për Spotify. Unë menaxhoj ekipin që ekzekuton strategjinë për mënyrën se si Spotify del në treg, se si ne – veçanërisht – shfaqemi për krijuesit dhe si i sjellim ata te fansat e tyre. Lista e luajtjes është një pjesë e madhe.

Forbes: Si e gjetët atë që shumë do ta konsideronin një punë të ëndrrave?

Okumu: Fillova si gazetare muzikore dhe punova në këtë mënyrë për një kohë shumë të gjatë, si i pavarur. Kam shkruar për të gjithë, Rolling Stone, The Fader, të gjithë. Dhe më pas kalova në blogim kur blogimi ishte një gjë. Fillova një revistë afro-pop, e cila ishte një faqe globale kulturore afrikane. Bazuar në këtë, unë gjeta një punë në Apple Music, përpara se të përfundoja përfundimisht në Spotify.

Forbes: Pashë se Spotify po punonte me Kendrick Lamar në Gana. Ju keni bërë një dokumentar së bashku. Si zbriti kjo?

Okumu: Ishte thjesht Kendrick. Kendrick donte të ishte diku tjetër kur të dilte albumi i tij. Dhe kjo ndodhi të ishte Accra, i cili është një treg në të cilin po jetojmë. Ishte një mundësi e shkëlqyer për ne që të bashkëpunonim me pgLang dhe Kendrick për diçka kaq të veçantë.

Forbes: Sa po përpiqeni të imitoni suksesin apo rrugën e Afrobeats për Amapiano?

Okumu: Amapiano është një zhanër i dashur për shumë njerëz, përfshirë mua. Spotify ka qenë i dobishëm për ta bërë atë të dukshëm jashtë Afrikës së Jugut. Është interesante që ju përmendët Afrobeats në krahasim, dhe ja çfarë kam vërejtur se si janë zhvilluar të dy.

Amapiano është muzikë shumë e qartë e Afrikës së Jugut, një stil i veçantë muzikor kërcimi dhe marrëdhënia me Afrobeats ka shumë palosje. Njëri prej tyre është simbiotik në kuptimin që Afrobeats ka një fillim ndërkombëtar dhe kapital kulturor ndërkombëtar, apo jo? Jemi mësuar shumë të shohim një WizKid ose një Burna Boy që shet stadiume në Amerikë, Azi dhe Evropë, duke shënuar dhe fituar Grammy, dhe të gjithë ata shënues të vlerësimit komercial.

Është e zakonshme – pothuajse – për Afrobeats.

Dhe unë do të thoja se arsyeja për këtë është se Afrobeats ka pasur trajektore në sytë e publikut për një kohë të gjatë. Nuk është brenda natës. Qysh në 15, 20 vjet më parë filloi historia e shpërthimit të ditëve moderne të Pop Afrikës.

House and Dance është ajo që ne bëjmë si muzika jonë pop. Bëhet fjalë vetëm nëse është zeitgeisty apo jo. Ne kemi pasur momente ku ka qenë momenti për muzikën e kërcimit të Afrikës së Jugut, por ka qenë mjaft e fshehtë.

Interneti mund të ketë qenë i madh në Evropë në 2008, por jo në Afrikë. Sigurisht që nuk ishte këtu ku është sot. Kjo është ajo që unë mendoj se po kontribuon në zhvillimin e këtyre nënkulturave ose në kërcimin përpara. Ata janë të mundësuar nga epoka e informacionit.

Ka shumë shkëmbime kulturore që ndodhin midis Afrobeats dhe Amapiano. Ju mund ta dëgjoni atë në valën aktuale të Aftobeats, e cila ka huazuar modelet e daulleve me log Amapiano.

Forbes: Si është dita e përditshme për t'i bërë të dukshme krijimet?

Okumu: Më duhet të ndaj me ju, ne zhvilluam një fushatë më 27 prill^th, Dita e Lirisë së Afrikës së Jugut, dita që shënon kur Afrika e Jugut u bë një demokraci, kur ne afrikano-jugorët ishim në gjendje të votonim për herë të parë. '94 ishte viti kyç kur e gjithë kjo u bë një gjë. Në '94, muzika që mbizotëronte, muzika e të rinjve ishte Kwaito.

Kwaito besohet gjerësisht të jetë muzika nga e cila erdhi Amapiano. Për mua, u duk sikur – kur po bënim këtë dokumentar për fushatën në prillin e kaluar – një moment rrethi i plotë për muzikën e kërcimit për të rinjtë në Afrikën e Jugut, në njëfarë kuptimi.

Kwaito dha të njëjtin optimizëm, atë ndjenjë se jemi në një periudhë të re tani. Këtu në 2022, është një lloj tjetër çlirimi që ne po shohim për krijuesit. Muzika është kaq lirisht e zbulueshme. Kjo e bën shumë më të gjerë mundësinë për krijuesin në Afrikën e Jugut dhe në Afrikë.

Forbes: Është si të marrësh frymë. Ka një frymëmarrje, një nxjerrje dhe një model mes tyre.

Okumu: Pikërisht. Dhe pastaj dikush si Drake vjen së bashku, me albumin e tij të fundit, dhe lëshon një album ekzekutiv të prodhuar tërësisht nga Black Coffee – i cili është një album i teknologjisë afrikane. Tingujt dhe stilet janë mjaft të lidhura. Pra, për mua i jep karburant idesë së ndikimit që muzika e kërcimit të Afrikës së Jugut ka në popin ndërkombëtar.

Kur doli kënga e Beyonce "Break My Soul", pati shumë biseda rreth saj. Nuk ishte një këngë e Afrikës së Jugut në asnjë masë, por më duket se afrikano-jugorët e një brezi të caktuar ndoshta e kuptojnë këngën e saj dhe këtë drejtim më shumë se kushdo, sepse ne morëm sugjerimet tona nga një stil i caktuar i muzikës së kërcimit në vitet nëntëdhjetë. Producentët si Steve "Silk" Hurley dhe përzierjet 12 inç ishin në radio si muzikë pop.

Kur e kishim Kabza De Small-in në billbordin në Nju Jork, e kishim edhe në kopertinën e Mint. Mint është lista më e madhe e kërcimit në botë. Është lista më e madhe e kërcimit në Spotify. Dhe për ne, deklarata ishte se Amapiano mund të pretendojë për çdo mundësi kryesore në muzikën e kërcimit.

Ne jemi në gjendje të hapim bisedën se çfarë do të thotë në të vërtetë muzika e kërcimit, nga vjen dhe kush është një palë e interesuar në atë hapësirë.

Muzika e kërcimit duhet të jetë një vend përfaqësues për krijuesit nga e gjithë bota. Afrika e Jugut është një kontribues i njohur në muzikën e kërcimit. Ne duhet absolutisht të luajmë në rrjedhën kryesore të muzikës së kërcimit.

Forbes: Vë bast se është e vështirë të kalosh muzikën nga ku Amapiano merr frymë – klubet – në Spotify.

Okumu: Ajo që zakonisht do të ndodhte me artistët e Amapiano është se ata do të bënin një këngë të hënën dhe do ta testonin. Dhe më pas shpresojmë se deri të Premten, është bërë mjaft zhurmë në WhatsApp, në mënyrë që ata të mund të marrin rezervime për koncerte të shtunën dhe të dielën e kështu me radhë, duke injoruar gjithçka që ka të bëjë me transmetimin dhe shpërndarjen dhe të gjitha këto. Covid vërtetoi se nuk ishte i qëndrueshëm. Kështu që gjithçka po ndryshon.

Forbes: Si është Amapiano sipas numrave në Spotify?

Okumu: Ka një dëgjues mjaft në rritje në Japoni për shembull, nga të gjitha vendet. Amapiano arriti një miliard transmetime në korrik. Tani është në mbi 1.4 miliardë transmetime globale të të gjitha kohërave në platformë – gjë që është e çmendur për një zhanër që praktikisht nuk ishte në platformë tre vjet më parë.

Kjo bisedë është redaktuar dhe përmbledhur për qartësi.