Themeluesi i SM Entertainment, Lee Soo-man për të ardhmen e K-pop-it, drejtimin e biznesit

Kanë kaluar më shumë se 3 dekada që kur Soo-man Lee themeloi SM Entertainment, një nga agjencitë muzikore të Koresë së Jugut e njohur për sjelljen e K-pop në botë.

Kompania e argëtimit, e themeluar fillimisht si SM Studio në 1989, u bë një nga të parët që nisi valën globale Hallyu - e njohur më mirë si vala koreane.

Por muzika e Lee nuk bazohej gjithmonë në muzikën pop koreane.

"Unë u bëra këngëtar kur isha 19 vjeç. Edhe pse isha i famshëm, kuptova se publiku ishte vërtet i qetë kur këndoja sepse këndoja këngë popullore," tha ai për CNBC. Chery Kang në një intervistë për CNBC Conversation.

“Por kur grupet e huaja vijnë në [Korenë e Jugut] për të performuar, ata morën plotësisht skenën dhe fansat u çmendën. Kur shkova për të parë koncertin, m'u duk sikur fansat ishin më entuziastë se sa të mitë,” tha Lee, i cili është kryetari themelues i kompanisë.

Lee tha se ishte kur ai filloi të mendonte për të çuar muzikën pop të Koresë së Jugut në botë.

“Ndërsa studiova në SHBA, mësova shumë dhe mendova se do të ishte mirë të promovoja këngë dhe këngëtarë koreanë jashtë shtetit. Ky është fillimi [i SM Entertainment].”

Me kalimin e viteve, 70-vjeçari zhvilloi një sistem që ai e quan "teknologji kulturore" - përmes të cilit ai rekrutoi dhe ushqeu talentin në një mënyrë sistematike të marrjes, trajnimit, prodhimit dhe menaxhimit.

Sistemi qëndron pas prodhimit të këngëve të grupeve më të mira K-pop të SM Entertainment - si Super Junior, Girls' Generation dhe Red Velvet. 

"Ka një manual të shkruar 'teknologjia e kulturës' diku në zyrën time," tha ai, duke shpjeguar se ai kombinon kulturën dhe teknologjinë në një mënyrë "të formuluar logjikisht".

Manuali do t'i lejojë punonjësit të mësojnë dhe të transferojnë 'know-how' nga ai. Sepse unë jam inxhinier, duhet kuptuar me logjikë. Ai paraqet formulat,” tha Lee, duke treguar se ai ka një diplomë Master në inxhinieri kompjuterike.

"Pra, mund të them se jam një inxhinier dhe jo një artist."

Edhe pse muzika e SM Entertainment vazhdon të bëhet globale, Lee thotë se është e rëndësishme të inovojmë vazhdimisht dhe të qëndrojmë përpara konkurrencës në industrinë e muzikës.

“Ne duhet të jemi në atë nivel të klasit botëror dhe po fokusohemi në atë që mungon dhe çfarë lloj dallimesh mund të bëjmë” nga zhanret e tjera të muzikës,” tha ai për CNBC.

Lee punon me producentë dhe kompozitorë nga Britania e Madhe dhe SHBA në shoqërime, këngë, kick drum and bas, të cilat ai i përshtat me kulturën koreano-jugore dhe aziatike.

Sa i përket rëndësisë së ndikimit të Kinës në industrinë e K-pop-it, Lee pranon se paratë do të kenë një "ndikim të fuqishëm", por tha se ai mbetet i sigurt se krijimtaria që vjen nga prodhimi do të ketë "vlerë të pafund".

Çështja e shëndetit mendor është diçka që mbetet një fokus për kompaninë e tij, thotë Lee.

"'Ji i përulur, ji i sjellshëm dhe bëhu i dashur' është ajo që ne u mësojmë talenteve dhe njerëzve tanë në SM ... Gjërat janë shumë më mirë tani dhe kompanitë globale të menaxhimit po përpiqen të mësojnë për të."

Lee tha gjithashtu se kompania e tij "po i lidh ata me këshilltarët dhe mjekët në mënyrë që ata të mund të marrin ndihmë në çdo kohë. Ne mund të mos kemi të njëjtat ekonomi në shkallë si CNBC, por mësuam se këto gjëra janë shumë të rëndësishme.”

Sa i përket të ardhmes së K-pop-it, “Unë mendoj se në metaverse për të cilën të gjithë po flasin këto ditë është e ardhmja”, thotë Lee.

SM Entertainment krijoi një botë metaverse të quajtur Universi i Kulturës SM, dhe lançoi të parën grupi i vajzave metaverse, Aespa në vitin 2020. Grupi përbëhet nga katër anëtarë të jetës reale – Karina, Winter, Ning Ning dhe Giselle – dhe homologët e tyre virtualë përkatës.

“SM Entertainment po ndërton 'Play-2-Create'… njerëzit mund të zbulojnë anën e tyre krijuese dhe të krijojnë në metaverse. Ata do të kuptojnë, 'Oh, unë mund të krijoj. Unë mund të bëj muzikë. Unë mund të krijoj lëvizje kërcimi. Unë mund të bëj rroba. Unë mund të stiloj artistët'.”

Për të realizuar konceptin e "Play-2-Create", kompania u bashkua me kompani metaverse si Kutia e rërës fillim të këtij viti.

Lojtarët mund të krijojnë NFT dhe lojëra që rrethojnë "K-content" në SMTOWN LAND, një tokë virtuale në Sandbox nën SM Entertainment. NFT-të janë tokena jo të këmbyeshëm që janë aktive dixhitale unike, si vepra arti dhe karta tregtare sportive, të cilat ruhen duke përdorur teknologjinë blockchain.

Lee beson se çdo vend mund të krijojë diçka aq të suksesshme sa K-pop, por metaversi do të jetë kyç.

“Nuk mund të krijosh një zhanër duke kopjuar K-pop. Të gjithë do ta shohin atë si K-pop. Tani, ju duhet ta tregoni atë në metaverse.”

“Mendoj se thjesht duhet t'i lëmë fansat të bëhen prodhues dhe konsumatorë në të njëjtën kohë. Lërini të krijojnë… Të rinjtë do të kenë kënaqësinë e madhe të krijimit dhe do të përfundojnë duke krijuar sasi masive të pronësisë intelektuale dhe përmbajtjes.”

Për ata që aspirojnë të bëhen artistë K-pop një ditë, Lee ka këtë këshillë: "Vetëvlerësimi është shumë i rëndësishëm."

“Pa e parë veten në pasqyrë, nuk e keni idenë se si do të dukeshit kur kërceni, edhe nëse keni kërcyer shumë fort… Është kur mund të shihni dhe ndjeni atë që nuk bëni mirë që mësoni.”

Mos e humbisni: CEO i kompanisë shumëmilionëshe Casetify ndan këshillën e tij nr. 1 të biznesit 'super të nënvlerësuar'

Ashtu si kjo histori? Regjistrohu për CNBC Bëni në YouTube!