Basisti i Rolling Stones, Darryl Jones në dokumentarin e ri "In The Blood"

Për gati 30 vjet, basisti i lindur në Çikago, Darryl Jones, ka regjistruar dhe ka bërë turne me Rolling Stones, duke marrë përsipër Bill Wyman pas daljes në pension të tij pas audicioneve në 1993.

Është vetëm një pjesë e një rruge unike karriere që ka parë që basisti të punojë me trumpetistin legjendar Miles Davis, me të cilin u shfaq në dy albume në studio, dhe së bashku me të mëdhenjtë e xhazit Branford Marsalis, Kenny Kirkland dhe Omar Hakim në grupin e parë solo të Sting, përveç turne me artistë si Madonna dhe Peter Gabriel.

Dokumentari i ri Darryl Jones: Në gjak gjurmon zbulimin dhe ndjekjen e muzikës nga basisti. Është një përrallë frymëzuese ku ana jugore e Çikagos dyfishohet si personazh, jo thjesht një mjedis, me ekspozimin e Jones ndaj muzikës me mirësjellje të sistemit shkollor publik që duket i madh.

Filmi i ri, i prezantuar nga Greenwich Entertainment dhe I disponueshem tani të marrësh me qira ose të blesh nëpërmjet shërbimeve të transmetimit si Vudu, Prime dhe Apple TV, shënon debutimin regjisorial të Eric Hamburg, i cili, nga një sfond politik, ka punuar së bashku me regjisorin Oliver Stone si bashkëproducent në filma si Çdo të Dielë të dhënë.

Gjatë një ngjarje premierë të fundit në Chicago's ShowPlace ICON Theatre and Kitchen at Roosevelt Collection, Jones u ul përkrah Hamburgut, duke u angazhuar në një pyetje dhe përgjigje pas një shfaqjeje ku ai theksoi rëndësinë e rritjes në një "familje me dy radio", një në të cilën babai i tij, një muzikant xhaz, e ekspozoi atë në stacionet radiofonike të Çikagos si WVON, WBEE dhe WBEZ ndërsa nëna e tij zgjodhi artistë si James Brown.

Filmi i ri përmban intervista të gjera me shokët e grupit të Rolling Stones, Mick Jagger, Keith Richards dhe Ronnie Wood së bashku me disa nga komentet përfundimtare të regjistruara nga bateristi Charlie Watts para vdekjes së tij në verën e vitit 2021.

Dokumentari gjurmon historinë e Jones deri në të tashmen, ndërsa ai përqafon rolin e tij të ri si drejtues bande i Projektit Darryl Jones, duke trajtuar tema si shoqëria, dashuria dhe jeta përmes këngëve si kënga e tij e fundit "American Dream".

"Kam punuar në një album për më shumë vite nga sa më intereson ta pranoj," tha me shaka basisti. “Por ne thjesht do të fillojmë të publikojmë muzikë. 'American Dream' është kënga që luhet pikërisht në fund të filmit. Dhe ne thjesht do të vazhdojmë të publikojmë single. 'In the Blood' do ta publikoj në një moment. Një tjetër, 'Games of Chance', është një nga këngët që ne luajmë gjatë provës [skena në film] dhe unë do ta publikoj atë," shpjegoi ai. “Shpresoj që të kemi bërë një film që të rinjtë mund ta shohin dhe shpresoj që t'i frymëzojë ata në çdo fushë të jetës që ata kanë vendosur të ndjekin. Shpresoj që të jetë një frymëzim për të rinjtë dhe të moshuarit.”

Fola me Darryl Jones për rëndësinë e muzikës në klasë, ndikimin e qytetit të Çikagos në luajtjen e tij, ndikimin e albumit solo debutues të Keith Richards në 1988 Biseda Është e Lirë, ngjashmëritë midis Richards dhe Miles Davis dhe historia në zemër të Në Gjak. Një transkript i telefonatës sonë video, i modifikuar lehtë për gjatësi dhe qartësi, vijon më poshtë.

Si ishte për ju që mundët ta bënit premierën e filmit në shtëpi në Çikago para familjes dhe miqve tuaj ashtu siç bëtë?

DARRYL JONES: Ishte vërtet e mrekullueshme. Pyetja dhe përgjigja nga dhoma – shumë prej të cilëve ishin miqtë e mi – ishte edhe prekëse dhe qesharake. Dhe ishte thjesht e mrekullueshme të ishe në shtëpi. Unë e dua Çikagon. Unë jam një i dënuar i përjetshëm, e dini?

Një nga gjërat që më ka magjepsur në historinë tuaj edhe përpara dokumentarit është mënyra se si keni pasur muzikë që në moshë kaq të re në shkollë në shkollën e mesme profesionale të Çikagos. Sepse ju shikoni përreth sot dhe është gjithmonë një nga gjërat e para të shkëputura nga kurrikula amerikane – artet dhe muzika. Sa e rëndësishme ishte kjo për ju personalisht dhe cilat janë disa nga përfitimet e mbajtjes së kësaj në klasë për fëmijët në përgjithësi?

Jones: Nuk mund të imagjinoj ndonjë gjë më të vlefshme për mua si muzikant sesa sistemi muzikor i shkollave publike. Dhe kjo shkollë e veçantë ishte vetëm kokë e shpatulla mbi programet e muzikës në shumë shkolla. Ju flisni për performancën dhe artin, ishte një shkollë serioze e performancës. Kështu që unë mora tre vjet e gjysmë, katër vjet përvojë kryesisht profesionale duke luajtur në orkestrën time të shkollës së mesme. Pra ishte e paçmueshme.

Kam lexuar pak për studimet që tregojnë që fëmijët e vegjël që marrin muzikë ndihmon në të gjitha llojet e fushave jashtë biznesit të muzikës. Ndihmon në ndërtimin e ekipit, punën në grupe, matematikën dhe mënyra të caktuara të të menduarit kritik. Mendoj se është një gabim vërtet i madh për pushtetet që të heqin muzikën nga shkollat ​​publike. Është një mjet i paçmuar për këdo.

In Filmi, Omar Hakim e vlerëson lojën tuaj në Çikago. Ai thotë: "Ata djem mësojnë të luajnë bas... Ky është bas." Charlie Watts ka sukses në këtë koncept gjithashtu. Si do të thoni se qyteti i Çikagos e informon lojën tuaj?

Jones: Ju vini në një skenë muzikore ku muzikantët më të mëdhenj po komentojnë padyshim aftësinë tuaj. Nëse nuk po mbuloni diçka që ata mendojnë se duhet ta mbuloni, ju thirreni për të.

Dhe ka një lloj historie të basistëve që vijnë nga njerëz si Eldee Young. Të gjithë këta djem që luajtën me Ramsey Lewis. Djemtë që dolën nga Toka, Era dhe Zjarri. Mendoj se ishte pothuajse një shkollë basi. Nuk e kisha menduar vërtet këtë më parë. Por një lloj shkolle basi ku ju mbuloni atë që duhet të mbulohet dhe ju e bëni atë në një mënyrë artistike.

Kështu që unë mendoj se është një lloj funksioni i skenës së Çikagos për basistët.

Rëndësia e të dëgjuarit është një koncept që shfaqet shumë në film. Sa e rëndësishme është për gjithçka që bëni?

Jones: Unë mendoj se kjo është gjithashtu një gjë e paçmueshme. Për të luajtur mirë me muzikantët, duhet të dëgjoni dhe t'i kushtoni vëmendje asaj që ata po luajnë. Përveç aktit aktual fizik të luajtjes së një instrumenti, nuk ka asgjë më të rëndësishme sesa të jesh në gjendje të dëgjosh veten dhe të gjykosh se çfarë duhet të bësh për t'u përmirësuar dhe për të luajtur në të vërtetë në një ansambël. Këto janë gjërat më të rëndësishme. Është mënyra më e mirë për të edukuar veten për të kuptuar mjeshtrit dhe gjëra të tilla.

Përveç mekanikës bazë të luajtjes së një instrumenti, mendoj se të dëgjuarit është gjëja më e rëndësishme.

Dëgjimi shfaqet shpesh në Në Gjak. Por, në lidhje me përvojat tuaja me Miles Davis, ju përmendni gjithashtu rëndësinë e shikimit. Në film, Keith ju quajti "endësi i tretë". Ndaj jam kurioz, kur e gjen veten në skenë në ato momente, cila është qasja atje, është edhe dëgjimi edhe shikimi apo është një më e rëndësishme?

Jones: Është interesante. Sepse shikimi ju ndihmon të dëgjoni më mirë. Ju thjesht po jepni më shumë stimul dhe më shumë informacion që mund t'i përdorni për të luajtur më mirë këngën – që në fund të fundit është ajo që dëshironi të bëni. Pra, mendoj se të dyja janë të vërteta.

Të kam dëgjuar të thuash se e Keith-it Biseda Është e Lirë Albumi ndryshoi perceptimin tuaj se çfarë mund të jetë rock and roll. Cili ishte perceptimi dhe çfarë e ndihmoi ai album të bëhej?

Jones: Epo, mendoj se ndoshta [përshtypja] ime e parë ishte Elvis Presley. Dhe do të kishte qenë Elvisi i mëparshëm. Elvisi që ishte në televizion, "Viva Las Vegas". Ata filma. Kjo është diçka që unë e pashë si rock and roll. Nuk isha kthyer ende dhe dëgjoja vërtet njerëz si Chuck Berry dhe Little Richard. Pra, kjo ishte ideja ime për të.

Biseda Është e Lirë… Mendoj se ishte i shokuar për mua. Dhe kjo ishte diçka që më pëlqente. Kështu që ishte një mënyrë për mua që të lidhesha me të në një mënyrë tjetër. Dua të them, Bootsy Collins është në atë rekord. Kështu që unë mendoj se ishte në atë rekord dhe çfarë bëri. Dhe më pas Charley Drayton dhe Steve Jordan, qasja e tyre ndaj muzikës rock and roll.

Rock and roll ishte gjithmonë i shokuar. Por mendoj se për disa arsye – ndoshta se miqtë e mi ishin të përfshirë me të dhe mënyra se si mund të lëvizte paksa ndryshe – më ndezi vërtet. Dhe mendova, "O njeri... Unë vërtet gërmoj atë drejtim të veçantë."

Dhe në të vërtetë ishte Keith, fillimisht, me të cilin doja të luaja.

Ju përmendni në film atë lidhje me ritmin që kanë si Keith ashtu edhe Miles. Edhe pse në mënyra të ndryshme, ekziston edhe ai pension për përmirësimin që ata ndajnë. Cilat janë disa mënyra në të cilat ata u qasen gjërave në mënyrë të ngjashme?

Jones: Epo, asgjë nuk ndodh, për ta, pa pasur këtë bas vërtet të fortë.

Ju dëgjoni Keith duke folur për këtë në film. Dhe Miles është në të njëjtën mënyrë. Ai më tha një herë, ai tha, "Darryl, për mua, nëse qëndroj aty dhe pres derisa grupi të bllokohet vërtet, është pothuajse sikur mund të luaj çdo gjë dhe do të funksionojë." Dhe e njëjta gjë është disi si ajo që thotë Keith në film: "Nëse seksioni i ritmit është i fortë, atëherë unë mund të godas dhe të bëj të gjitha këto gjëra në krye të atij ritmi."

Dhe kjo është arsyeja pse ai është Keith Richards, e dini? Ai mund të bëjë një udhëtim të mirë vetëm kur duhet, por është vetëm ajo lidhje me një ritëm vërtet të fortë. Unë mendoj se ata e ndajnë atë.

Omar Hakimi gjithashtu përmend në Filmi se ai e dinte se do të bëheshit me Charlie Watts. Duke hyrë në atë audicion të parë, ju hyni dhe filloni të testoni një James Brown të ​​vogël – dhe të gjithë thjesht bien në të. Sa shpejt e ndjetë atë brazdë me të? Sa e fortë ishte edhe hera e parë që luajtët së bashku?

Jones: Ndjeva sikur ai është një baterist i fortë dhe i qëndrueshëm. Kështu që është e lehtë për mua ta kap. Kur njerëzit pyesin: "Sa shpejt ndodhi?" Ishte pothuajse e menjëhershme. Me muzikantë që kanë një lloj kuptimi bazë për këtë, duhen momente. Por, me këtë në mendje, me kalimin e kohës mësova se si të luaja me Charlie gjithnjë e më mirë. Dhe unë mendoj se, për të qenë i sinqertë, vazhdoi të përmirësohej deri në turneun e fundit që bëmë. Mendoj se sa më shumë që luanim së bashku, aq më shumë forcohej dhe aq më shumë krijuam gjërat tona.

Është me të vërtetë interesante – nëse shikoni mbrapa kombinimet e bateristëve dhe basistëve që ekzistojnë në muzikën popullore, është një gjë vërtet specifike. Seksioni i ritmit tim me bateristin Al Foster kundrejt meje me Vince Wilburn ose unë me Rick Wellman në grupin Miles, ne të gjithë po krijojmë diçka që është shumë, shumë unike. Në të njëjtën mënyrë si James Jamerson dhe bateristët që ishin në atë grup [The Funk Brothers] dhe The Wrecking Crew ose djemtë e Muscle Shoals, të gjitha ato lidhje basist/bateristi krijojnë një gjë shumë të veçantë.

Dhe unë jam vërtet krenar për atë që Charlie dhe unë bëmë gjatë gati 30 viteve që luajtëm së bashku.

Për këtë qëllim, padyshim askush nuk mund t'ia mbushë këpucët Charlie-t. Por Steve Jordan është pothuajse aq afër, me të vërtetë, me atë grup në aq shumë mënyra sa çdokush mund ta ketë. Dhe ti kthehesh shumë prapa me të. Sidomos gjatë vitit të fundit, si ka qenë të mbyllesh me të dhe të zhvillosh një lidhje të re basist/bateristi ndërsa Stones vazhdojnë?

Jones: Është e mrekullueshme. Unë mendoj se Steve që vjen, ai është një student i vërtetë i kësaj muzike. Dhe padyshim që e ka dëgjuar me shumë kujdes. Mendoj se e bëj edhe unë. Herë pas here, ju ktheheni dhe i referoheni muzikës origjinale me Stones. Dhe ndonjëherë i çon gjërat aty ku është si, “Oh. Nuk e kisha kuptuar më parë…” Steve është shumë i tillë. Ai padyshim që ka dëgjuar shfaqje të drejtpërdrejta dhe ka dëgjuar regjistrimet origjinale. Dhe ne jemi gjithmonë një lloj ngatërrese për këtë.

Ai dhe unë, menduam se bëmë një punë vërtet të shkëlqyer në turneun e parë në Shtetet e Bashkuara. Është përmirësuar në turneun e fundit në Evropë. Dhe mendoj se kështu do të vazhdojë.

MORE SHUM NGA FORBESRolling Stones kundërshton kohën pasi turneu "Pa Filter" rifillon në NashvilleBy Jim Ryan

Dhe shumë për shkak se ai ishte një lloj shtesë i ri për grupin, unë gjithashtu kam hedhur një vështrim prapa dhe me të vërtetë jam përpjekur t'i përpunoj gjërat dhe me të vërtetë jam përpjekur të arrij në llojin më të mirë që mund të arrijmë.

Është bukur të luash me të. Ai është thjesht një muzikant i jashtëzakonshëm. Imagjinoni të luani James Brown me Steve, e dini? Është e mrekullueshme. Sepse ai me të vërtetë e kupton dhe di për atë muzikë dhe çfarë po bënin ata djem.

Ndërsa muzika live ka vazhduar të rikthehet gjatë vitit të kaluar, sa i rëndësishëm është ai rol që luan në drejtim të lidhjes së njerëzve dhe bashkimit të njerëzve?

Jones: Mendoj se mund të jetë shpresa jonë e fundit, më e mirë. Çfarë mund të thuash?

Ju mendoni se përse fansat e Stones janë fansa kaq të zjarrtë... Epo, kjo ndodh sepse në kohën e zhvillimit tuaj, në vitet e adoleshencës dhe në moshën madhore të hershme, është pothuajse sikur muzika e asaj kohe është e ngulitur në ADN-në tuaj në një farë mënyre. Kështu që ju e merrni me vete ndërsa rriteni dhe ju kujton këto gjëra të mëdha.

Music Stones, ka kaq shumë nga ato gjëra që u kujton njerëzve ose i sjell në mendje. Më duket, në Amerikën e Jugut, Gurët janë disi të lidhur me revolucionin ose njerëzit që çlirojnë veten. Është gjithashtu e lidhur me kohët e mira.

Kështu që unë mendoj se do të vazhdojë të jetë diçka që është vërtet e fuqishme që i bashkon njerëzit. Dhe me të vërtetë i bën njerëzit të kujtojnë se mund të ketë njëfarë kohezioni në shoqëri.

Është një nga ato gjëra ku pavarësisht nga përkatësitë tuaja, ne ndajmë muzikë. Unë mendoj se kjo është një gjë e madhe.