Libri i ri i fotografes Julia Gorton është një dokument thelbësor pa valë

E rritur në Delaware gjatë viteve 1960 dhe mesit të viteve 1970, Julia Gorton mori një mostër të qytetit të Nju Jorkut përmes sitcom-eve televizive si p.sh. Familyështja familjare, Çifti i çuditshëm Akra jeshile, dhe revista si p.sh intervistë Skena Rock. Pikërisht nga publikimi i fundit ajo mori vesh për skenën e punk-ut që po ndodh në pjesën qendrore të qytetit. Ndërsa Gorton po mbaronte shkollën e mesme, i dashuri i saj Rick Brown ishte tashmë në New York City për të ndjekur NYU. "Ai ishte një djalë i vërtetë i muzikës," kujton ajo sot. "Ai do të më dërgonte këto dërgesa nga qendra e qytetit në kartolina të galerisë që do të kishin të bënin me të shkuarit për të parë Patti Smith dhe lloje të ndryshme koncertesh."

Kur mbërriti në Nju Jork në vitin 1976 për të studiuar në Parsons School of Design, Gorton e gjeti veten të zhytur në një periudhë të gjallë muzikore dhe artistike - veçanërisht një skenë në qendër të qytetit që kishte rrënjë në punk, por gjithashtu përqafoi eksperimentimin avangardë, xhazin, disko. , rock funk noise dhe art rock. E armatosur me aparatin e saj, Gorton fotografoi gjerësisht lojtarët dhe vendet kryesore të kësaj skene të njohur si Pa valë. Nga fundi i viteve '70, fotografi/ilustrator kishte grumbulluar një pjesë të punës që ishte një dokument i një epoke jetike në kulturën e qytetit të Nju Jorkut.

Më shumë se 40 vjet më vonë, imazhet e Gorton nga ajo periudhë tani janë mbledhur në librin e saj të ri Askund Nju Jork: E errët, fyese+pamelodik. Një projekt rreth një dekadë në përgatitje, Askund në Nju Jork kap lartësinë e skenës No Wave dhe superyjeve të saj në imazhe bardh e zi noir-mes tyre akte muzikore si ADN, Teenage Jesus and the Jerks, James Chance and the Contortions, Theoretical Girls dhe Mars; dhe figura të rëndësishme si Lydia Lunch (këngëtarja e Teenage Jesus) dhe Anya Phillips. Libri gjithashtu paraqet imazhet e Gortonit të akteve të epokës punk si Patti Smith, Richard Hell, Billy Idol, Debbie Harry nga Blondie dhe anëtarët e grupit Televizion.

Ideja për Askund në Nju Jork erdhi nga libri i Thurston Moore dhe Byron Coley i vitit 2008 No Wave: Post-Punk. Nëntokë. Nju Jork 1976-1980, e cila përdori disa nga fotografitë e Gorton. “Unë thjesht mendova nëse nuk e bëj këtë dhe nuk krijoj një kontekst për këtë punë,” shpjegon ajo, “askush tjetër nuk do të mund ta bëjë këtë nga arkivi im. Dhe kështu, më mirë të merrem me të vërtetë dhe ta bëj këtë… doja që puna ime të ishte pjesë e narrativës së kohës.”

Ajo gjithashtu thotë: “Ideja ime për librin nuk ishte në të vërtetë një lloj narrative i mbushur me yje. Ishte skena nga e cila doli ajo sende, ajo ishte çdokush tjetër në të gjitha ato koncerte dhe lojëra në ato netë jashtë, marrja me qira e dhomave të provave dhe zhvillimi i filmave dhe printimeve në dollapë. Kjo në të vërtetë për mua ishte ajo që ishte ajo kohë.”

Askund në Nju Jork përmban komente të ftuar dhe ese nga ata që ishin pjesë ose dëshmitarë të skenës No Wave - duke përfshirë Rick Brown, Lucy Sante, Robert Sietsema, Kristian Hoffman, Amy Rigby dhe Lydia Lunch. Shkrimet e tyre plotësojnë në mënyrë të përkryer fotografitë e Gortonit, duke ofruar kontekst historik. Gorton thotë se libri ishte në thelb një përpjekje bashkëpunuese.

“E dija që njerëzit e tjerë kishin histori për të treguar. Shumë prej tyre nuk do të kishin kurrë mundësinë t'i ndajnë ato me një audiencë jashtë një postimi në blog ose një komenti në Facebook. Dhe kështu fillova të mendoj për njerëzit që njihja. Unë thjesht do të thoja, 'Hej, unë jam duke punuar për këtë libër. Pyes veten nëse do të interesoheshe të shkruash diçka?' Dhe kaq ishte. Kështu që unë i lashë njerëzit të shkruajnë atë që ata mendonin se ishte eseja e duhur për librin tim. Dhe kështu ndihem sikur libri im u bë tonë libër.”

Fotografitë e epokës No Wave të Gorton përcjellin një ndjenjë magjepsëse, rreziku dhe kreativiteti gjatë një kohe kur qyteti i Nju Jorkut ishte në depresion ekonomik, dekada përpara se të bëhej një vend tashmë i shtrenjtë për të jetuar. “Nju Jorku ishte shumë argëtues për t'u eksploruar Ajo kujton përshtypjet e saj fillestare për qytetin. “Dhe ne e bëmë shumicën në këmbë. Nuk mendoj se u trondita nga ajo [kur mbërrita për herë të parë], por isha shumë i emocionuar që isha atje.”

Fandomi i saj muzikor është i dukshëm pasi një pjesë e konsiderueshme e portofolit të saj përbëhej nga muzikantë; shikuesit e fotografive të saj në libër janë transportuar në vende që kanë pritur shfaqje No Wave si Tier 3, Max's Kansas City dhe CBGB. "Unë do të kisha qenë në të gjitha ato koncerte, pavarësisht nëse isha fotograf," thotë Gorton. “Isha vërtet me fat që Rick ishte jashtë gjatë gjithë kohës. Kështu që ne do të dilnim së bashku për të parë gjëra. Kishte shumë lloje të ndryshme grupesh që luanin në të njëjtën kohë…Ishte thjesht një kohë vërtet e mrekullueshme për të pasur një aparat fotografik dhe për të ditur se si ta përdorni atë, dhe për të qenë mjaftueshëm i guximshëm dhe për të qenë jashtë dhe në atë skenë dhe për ta dokumentuar atë. ”

Fotografia e Gorton pasqyroi frymën e punk rock-ut dhe No Wave për sa i përket përdorimit të një qasjeje të bërë vetë, atë traditë të rrënuar. Në përshkrimin e stilit të saj fotografik, ajo e quan atë "Glam-meets-Grit" që mishëron një sërë ndikimesh retro dhe magjepsëse. “Është si ai dekorimi i viteve 1930. Të George Hurrell foto nga Hollivudi, filmat B që hyjnë në të gjithë filmat horror që kam parë në TV nga vitet '50, dhe më pas glam me këpucët e platformës. Është e gjitha pjesë e ekspozitës A. Dhe pastaj ekspozita B - që është zhavorri - është ndoshta vdekja e babait tim, mungesa e parave, qyteti i ndyrë, vështirësia për t'u rritur, William Klein, Diane arbus. Pra, ka gjëra të tilla të balancuara me gjëra të yjeve të filmit – po ashtu Helmut Njutoni Chris Von Wagenheim. Kishte disa gjëra që më pëlqyen dhe pashë, por nuk u fiksova për asnjërën prej tyre.”

Sot, Gorton, fotografia e të cilit ka zbukuruar botimet dhe është shfaqur në muze e galeri, është një profesor emeritus në Parsons. Ajo kujton një bisedë që kishte me djalin e saj, i cili është në fillim të të 30-ave, pasi ai vëzhgoi librin e saj. “Isha shumë i lumtur që ai ishte në gjendje të merrte një kuptim të vërtetë të kohës duke lexuar esetë pa e ditur se kush i shkroi esetë ose kush ishte me të vërtetë në foto. Ai e mori atë. Ai tha, 'Ky është një libër kulture' dhe është një libër kulturor nga i cili kanë dalë kaq shumë gjëra – gjëra që ne po i shikojmë sot dhe kanë ndikuar kaq shumë, dhe të gjitha janë zhdukur.

“Dhe kështu kishte pak trishtim që gjërat gjatë 40 viteve të fundit u zhvendosën kaq shumë nga duart e individëve në marketingun e korporatave. Pra, ekziston një kuptim i tillë: 'Kjo ishte një kohë vërtet e mrekullueshme. Si të kthejmë diçka? Si të bëjmë diçka të ndodhë? Dhe a është e mundur edhe tani?'

“Më pëlqen të mendoj se është ende e mundur. "Unë kam një aparat fotografik. I bëra fotot. Shkova në koncerte. Unë fola me njerëzit. Kam bërë një zine. Dhe kjo është me njerëzit që më ndihmojnë, natyrisht. 'Kam mbledhur arkivin tim. Fillova të bëj një libër. Unë e botova librin. Kjo është DIY.' Mezi prisja që dikush ta bënte këtë për mua, sepse askush nuk do ta bënte këtë për mua.”

Julia Gorton për disa nga temat e paraqitura në "Nowhere New York"

1. Anya Phillips (dizajneri dhe sipërmarrësi i modës i cili është paraqitur në kopertinën e librit)

Julia Gorton: “Ajo ishte si glam dhe grintë së bashku. Është qesharake sepse nuk e mbaj mend konkretisht se si e takova për herë të parë. Mbaj mend që e pashë jashtë dhe rreth e rrotull dhe disi e vura re. Është e vështirë të tërhiqemi konkretisht kur filluam të punonim së bashku, por më kujtohet se punova me të shumë qartë. Unë e doja atë. Nuk e njihja vërtet, por e adhuroja dhe e admiroja. Dhe në të njëjtën kohë, kisha pak frikë prej saj, sepse ajo ishte shumë e vetëzotëruar dhe mjaft e pjekur për mua. Ajo nuk ishte shumë më e madhe se unë, por dukej sikur e kishte vërtet bashkë. Ajo ishte dikush që mishëronte shumë nga shpirti i asaj kohe pa qenë domosdoshmërisht dikush që njerëzit do ta kishin njohur. Mendova se mund t'i jap asaj një vend në kopertinën e librit tim, sepse ajo u largua shumë shpejt nga kjo botë. Pra, është me të vërtetë një formë respekti ta vendosësh atë atje.”

2. James Chance (këngëtarja, The Contortions)

Gorton: “Ai ishte i mrekullueshëm. Ky është grupi [The Contortions] që ndoshta kam parë më shumë. Ai është thjesht një llastik i egër dhe i trazuar i një personi. Unë kurrë nuk kam parë dikë të zihet, nuk kam parë kurrë një sherr në jetën time - si 'Çfarë është kjo? Më mirë ta nxjerr kamerën dhe ta dokumentoj këtë.' Nuk jam i befasuar që ai përfundoi mjaft i mavijosur.”

3. Dreka Lydia (këngëtarja, Teenage Jesus and the Jerks)

Gorton: Është vërtet qesharake sepse ajo është fotografuar nga shumë njerëz. Ju nuk e dini vërtet se çfarë po bëjnë njerëzit kur nuk janë me ju. Dhe kështu unë do të shoh fotografi të tjera të saj, dhe mendova se është kaq interesante mënyra se si njerëzit e tjerë e shohin atë. Unë e di se si e shoh dhe e pashë. Dhe ajo ishte më e re, por shumë më e ashpër se unë. Ajo ishte vërtet e lehtë për të punuar me të dhe shumë mikpritëse dhe fleksibël. Ajo do të dinte të pozonte. Unë do të sugjeroja gjëra dhe do të provonim gjëra të ndryshme. Pra, kur kaloj nëpër një fletë kontakti, unë them: "Oh po, mund të shoh që nuk po funksiononte vërtet atje", dhe kështu më pas kaluam në këtë lloj poze dhe e provuam këtë. Eshte si Kabineti i Dr. Caligari — ajo është sikur ka dalë nga ndonjë film i çuditshëm horror përrallor.”

4. ADN (Band No Wave me Arto Lindsay, Ikue Mori dhe Robin Crutchfield)

Gorton: “E kam fotografuar Arton disa herë dhe grupin… Kam disa përsëritje të ndryshme të grupit. Por ajo fotoja e parë ku ata janë me Robin Crutchfield dhe ata janë në prapaskenë ose në një dhomë të gjelbër ose në një qoshe korridori. Është e vështirë të fotografosh njerëz në grupe, sepse ata janë vërtet personalitete të ndryshme.”

Tom Verlaine (këngëtar dhe kitarist, televizion)

Gorton: “Televizioni ishte absolutisht grupi im i preferuar nga atëherë. Ka një sërë arsyesh të ndryshme – njëra është se ato ishin vërtet të shkëlqyera dhe kaq unike dhe kaq ndjellëse të diçkaje, saqë as që mund ta përcaktoja me saktësi se çfarë ishte. Por kur dëgjuat muzikën, e dinit, 'Kjo është ajo'.

“Do ta shihja Tomin dhe kam disa foto të tij që i shkrepa në Polaroid. Dhe ai për të cilin po flisni ishte nënekspozuar. E shikoja dhe shkoja: 'Pse nuk e hapa hapjen vetëm një' pak pak më shumë?' Por e mbajta. Kur më në fund mora një kompjuter dhe Photoshop, mendova për pak: "Pyes veten nëse mund të nxjerr diçka nga kjo?" Kështu që e skanova dhe thjesht e ndriçova, dhe ja ku ishte. Kjo foto në veçanti është shumë ndjellëse. Nuk jam i sigurt se çfarë, por kjo foto duket se i ngjan një kohe të mëparshme – kur mendoj për llojet e pardesyve që kishim veshur që vinin nga Canal Jean, këto pallto të mëdha tweed të viteve '40. Ai duket si dikush i grumbulluar kundër të ftohtit në buzë të Bowery, ai duket si dikush nga një fotografi Steichen. Kur arrita ta ndriçoja, ndjeva se zbulova imazhin. Thjesht nuk mund ta besoja se si dukej në të vërtetë.”

Amy Rigby (kantautor)

Gorton: “Ajo ishte shoqja ime e dhomës në konviktin e ashensorit në Rrugën 10. Ajo ishte shoqja ime e dhomës vitin e dytë…ajo erdhi në kuadrin tonë dhe unë e njoha që atëherë. Ajo me të vërtetë ishte më shumë shoqe me shokun tim të dhomës se sa me mua, por ajo dhe unë e donim shumë të punonim së bashku. Ajo pozonte për mua për të gjitha llojet e punëve të pavarura - më duhej të shkrepja një rrotull për klasën e fotografisë dhe ajo ishte lojë. Më pëlqeu ta fotografoja. Kur kthehem [dhe pyes] 'Kë kam qëlluar më shumë?' – Epo, qëllova shumë Anya, qëllova shumë Lydia dhe qëllova shumë Amy-n.”

Julia Gorton do të shfaqet në 309 Punk Project Artists in Residence tregojnë në Muzeun e Artit Pensacola më 10 mars, dhe Versofest 2023 në Bibliotekën Westport më 1 Prill. Për më shumë informacion mbi Gorton dhe Askund në Nju Jork, vizitojeni atë .