Paul Stanley Of KISS On Optimism, Pikturat e 'Serisë së Zezë', Paraqitjet e Galerisë Wentworth

Që nga viti 1973, këngëtarja dhe kitaristi i KISS Paul Stanley ka krijuar një vend si një nga frontmenët më tërheqës të rock-ut.

Me një dorë në artin e albumit të grupit të tij, kostumet, shkrimin e këngëve, vënien në skenë dhe më shumë, krijimtaria e Rock and Roll Hall of Famer ka ndihmuar në përcaktimin e një prej markave më të forta, më të suksesshme në historinë e rock and roll.

Jashtë muzikës, Stanley e zbaton pasionin dhe krijimtarinë e tij në të dyja gatimet dhe art. Ndërsa ishte relativisht i ri në botën e artit, duke filluar të pikturonte dy dekada më parë, ai megjithatë u quajt një "fenom arti", nga Galeria Wentworth Kryesor Christian O'Mahony për aftësinë e tij për të shitur plotësisht shfaqjet e galerisë të punës së tij.

Me nëntë galeri me pakicë, Wentworth është një nga shitësit më të mirë të artit të bukur në vend, duke mburrur me një sërë partneritetesh ekskluzive me artistë dhe muzikantë.

Pas një çifti ngjarjesh në Florida në fillim të këtij muaji, Stanley do të jetë i pranishëm këtë fundjavë në Ekspozitat e Wentworth në Bethesda, Maryland (e premte, 24 shkurt në Montgomery Mall) dhe McLean, Virginia (e shtunë, 25 shkurt në Tysons Galleria), duke shfaqur punën e tij në "Seria e Zezë", piktura unike të gjalla të paraqitura në kanavacë të zezë në vend të atyre më tradicionale. të bardhë.

"Shumicën e kohës, ne priremi të pikturojmë në kanavacë të bardhë - për shkak të idesë se drita vjen nga prapa ngjyrës. Por gjeta një kanavacë të zezë dhe më intrigoi ideja se çfarë mund të bëja me këtë,” shpjegoi Stanley për origjinën e tij “Black Series”. “Kam zbuluar se ngjyrat ishin shumë të fuqishme. Ata dukej sikur dolën nga askund – sepse nuk kishin dritë pas tyre. Pra, ata priren të ngrihen në fakt më shumë në plan të parë, sepse tërhiqen në sfond. Kështu që ishte një zbulim argëtues për mua”, tha ai.

“Në të vërtetë, kjo është ajo që arti ka qenë për mua që në fillim është vetëm zbulim. Unë do të thoja se nuk kam një stil tjetër përveç atij që lidh të gjitha pjesët e mia – që është ngjyra e gjallë. Sepse, për mua, ngjyra është përfaqësimi, të paktën në rastin tim, i jetës, "tha Stanley. “Kam parë disa artistë të cilët, ndërsa përkeqësoheshin psikologjikisht ose mendërisht, arti i tyre kaloi nga gjallëri në, në thelb, pothuajse bardh e zi – shumë më i zymtë. Unë e shoh jetën time, në ditën e saj më të keqe, si një mrekulli. Unë mendoj se jeta është e mahnitshme. Dhe unë e përfaqësoj atë me ngjyra.”

Unë fola me Stanley-n për optimizmin, "Seria e Zezë", e kësaj fundjave Paraqitjet e Galerisë Wentworth, një ekspozitë e punës së tij që do të zhvillohet këtë verë në Institutin prestigjioz Butler të Artit Amerikan dhe ideja e zhvillimit të një marke autentike. Një transkript i telefonatës sonë video, i modifikuar lehtë për gjatësi dhe qartësi, vijon më poshtë.

Kur i erdhët pikturës si një tjetër rrugë krijuese? Ishte në moshë më të re apo si i rritur?

PAUL STANLEY: Rreth 20 vjet më parë. Pra ishte më i ri se sot! Por nuk ishte i ri. (Qesh)

Erdhi në një kohë të vështirë. Një miku im, shoku im më i mirë, tha: "Duhet të pikturosh". Kjo më zuri në sy. Por bëri edhe jehonë. Dhe unë dola dhe bleva bojëra - bleva kavalete, kanavacë dhe furça. Pak a shumë rrjedhë e ndërgjegjes me ngjyra. Dhe gjithashtu thjesht spastrim i vërtetë - spastrim emocional - pa menduar shumë për strukturën apo atë që po bëja. Ishte thjesht katartike – dhe më produktive sesa të bërtitësh në dush. Kështu që ishte vërtet shumë kënaqësi. Dhe më nisi në këtë udhëtim.

Dhe për ta parë tani... Kuptohet, sigurisht, ka njerëz që e duan KISS dhe janë të njohur me KISS që mund të fitojnë një pjesë të artit. Por ka shumë njerëz që mund të kujdesen më pak për KISS që e fitojnë artin. Dhe është mirë të kapërcesh atë që pritet.

Ngjyrat e theksuara duket se përcaktojnë punën tuaj në një farë mënyre. Dhe ju më konsideroni si një person mjaft pozitiv. A është optimizmi diçka që shpresoni të kapin veprat tuaja artistike?

Stanley: Po. E dini, unë me të vërtetë ndjej se kur e shohim jetën dhe e shohim veten dhe e shohim botën pozitivisht, ne e bëjmë botën një vend më të mirë. Sepse kur jemi më të pranueshëm ndaj njerëzve të tjerë dhe situatave të tjera, bota bëhet një vend më i bukur ndërsa ne e shohim atë dhe ne bëhemi njerëz më të mirë.

Kjo pjesë e fundit që bëra, e cila quhet "Koha e mbetur cilësore", ka të bëjë me vdekjen. Ajo erdhi nga unë vetëm duke parë vazhdimisht, të paktën kohët e fundit, kaq shumë ikona në sytë e publikut duke vdekur. Më përforcoi vetëm idenë e kohës së mbetur cilësore. Këtu kemi një kohë të kufizuar. Sigurohuni që po e jetoni në maksimum. Ai gjithashtu thotë në pikturë, "jeto pa justifikime, vdis pa keqardhje". Ne të gjithë do të vdesim - kjo është ajo që bëjmë ndërsa jemi këtu.

Pra, jo për t'u bërë filozofik apo për t'u bërë Yoda... Por është e mundur të kemi një mesazh pozitiv në çdo gjë që zgjedhim të themi. Dhe ajo që unë zgjedh të them në artin tim është se gjithçka është pozitive.

Ndërsa ka autoportrete, ka edhe piktura më abstrakte në punën tuaj. Cila është qasja juaj për pjesët më abstrakte?

Stanley: Është njësoj si të hysh në një dhomë të errët dhe të ndezësh një qiri. Me të vërtetë ka të bëjë me zbulimin e asaj që ka në dhomë – çfarë mund të shihni, çfarë mund të sillni. Pra, shumë pjesë që bëj, i hyj verbërisht. Nuk dua të kufizohem nga stili. Nuk dua të kem stil. Ajo që dua të bëj është të punoj drejt përsosjes së të shprehurit dhe të mos i përmbahem një vështrimi.

Unë jam larg nga Picasso. Por Picasso tha: "Nëse do të më duhej ta përshkruaja veten si piktor, do të thosha se jam një piktor pa stil." Unë mendoj se kjo është e mrekullueshme! Nuk më intereson as të di ngjyrat komplimentuese dhe as çfarë ngjyrash funksionojnë me ngjyra të tjera. I lindur, dua të zgjedh ngjyrat e mia.

Unë po shikoj pikturën tuaj "Ëndrrat e kitarës". Sigurisht, unë jam i njohur me marrëdhënien tuaj me Ibanez. Por çfarë po përpiqeni të kapni kur po pikturoni atë instrument? Çfarë do të thotë kitara për ju pas gjithë këtyre viteve?

Stanley: Në këtë pikë, është kaq ikonë dhe është kaq e lidhur me mua.

Mendoj se, si shumë gjëra të tjera, koha tregon gjithçka – në marrëdhënie, në art, në muzikë – dhe ajo kitarë sigurisht filloi si një faqe bosh.

Me fjalë të tjera, [Gibson] Les Pauls, për shembull, kanë një histori shumë pjellore – përtej Les Paul. Kur mendoni për ikona si Jeff Beck dhe Jimmy Page dhe Eric Clapton dhe Peter Green, ju mendoni për një Les Paul [kitarë]. Kur projektova dhe fillova të përdorja PS10, kitarën Ibanez, ajo nuk kishte histori. Kjo ishte diçka që ndodhi në rreth 45 vitet e fundit.

Pra, është ikonë. Dhe doja ta festoja.

Piktura "Detroit Rock City" është padyshim një autoportret. Si i qaseni një pjese të tillë?

Stanley: Unë nuk jam i madh në ato që unë i quaj pjesë të KISS-centric. Nuk dua të jem ai që pikturon grupin tim. Është një fushë shumë e ngushtë. Kjo tha… Unë kam bërë disa pjesë që më pëlqyen. Dhe ajo që doja të kapja është shpirti. Doja të kapja se si ndihem. Kjo është më e rëndësishmja. Nëse unë mund të kap ndjenjën time, ajo do të kapë ndjenjën e dikujt tjetër. Unë mendoj se nëse jeni të vërtetë me veten tuaj, do të gjeni njerëz që lidhen me atë që po bëni. Sepse ne nuk jemi shumë të ndryshëm. Mendoj se pjesët e mia në përgjithësi lidhen me njerëzit.

Por me disa prej tyre, më duhet t'i siguroj vërtet [njerëzit] se nuk keni nevojë për arsimim në art apo muzikë apo ndonjë fushë tjetër për të pasur një mendim të vlefshëm. Mendimi juaj është i vlefshëm sepse është i juaji. Arti është vërtet subjektiv. Ajo që ju prek emocionalisht mund të mos ketë asnjë ndikim tek dikush tjetër. Pra, thjesht përpiqem të pikturoj atë që ndjej.

Dhe sigurisht që ka njerëz që nuk kanë qenë të ekspozuar ndaj artit, apo teatrit për këtë çështje. Dhe unë dua që ata njerëz të ndihen rehat duke shijuar diçka dhe të ndihen të qetë në kënaqësinë e tyre. Pra, për mua, një pjesë e saj ka të bëjë me rrëzimin e këtyre kufijve.

Ndjeva të njëjtën gjë kur bëra Fantom i Operës. Disa njerëz u frikësuan nga ideja e teatrit - por teatri filloi në rrugë. Pra, për ta kthyer atë në një lidhje me doreza të bardha, njerëzit humbasin një nga përvojat më të mëdha. Teatri i drejtpërdrejtë ka shumë më tepër ndikim se filmat.

Pra, kjo ka qenë gjithmonë pjesë e kryqëzatës sime si të thuash – vetëm për të rrëzuar ato barriera.

KISS ka zhvilluar një markë pothuajse të pakrahasueshme të fortë. Por, për ju, pavarësisht nëse jeni duke punuar në artin e albumit, kostumet, bojën e fytyrës, "Black Series" apo çdo gjë tjetër që do të ketë emrin tuaj në të, cili është çelësi për të zhvilluar një markë që rezonon duke mbetur autentike ?

Stanley: Mendoj se mendimi kryesor duhet të jetë: “Çfarë do të doja? Çfarë do të më emociononte? Çfarë do të më pëlqente të shihja në skenë?” Kjo është me të vërtetë ajo që KISS lindi nga: ideja për të qenë grupi që nuk e pamë kurrë. Nuk ishte ideja, "Le të përpiqemi të kuptojmë se çfarë dëshiron audienca." Ishte, "Le të jemi ata që shpresojmë të shohim." Pra, kjo nuk ka ndryshuar.

Çdo gjë në të cilën jam përfshirë në të vërtetë bëhet: "Çfarë nevoje më shërben?" Unë jam i prirur që, pavarësisht se çfarë jam duke bërë, të përpiqem të bëj diçka që më emocionon – qoftë kjo një skenë apo një kopertinë albumi apo rrobat që veshim.

E di që edhe puna juaj do të shfaqet në Instituti Butler i Artit Amerikan në Youngstown, Ohio edhe këtë verë. Çfarë mund të presin njerëzit gjatë asaj ekspozite?

Stanley: Mua më merr frymën. Ky është një muze i mrekullueshëm. Dhe e para që me të vërtetë mbrojti artistët amerikanë. Pra, do të jetë një grup prej disa prej pjesëve të mia të preferuara dhe më të mira. Dhe do të shtrijë gamën në mediume të ndryshme: pikturë në pëlhurë, bojë në pleksiglas - gjëra të ndryshme që kam bërë dhe do të vazhdoj të bëj. Zgjohem ndonjëherë në mes të natës dhe mendoj se si do të krijoj diçka nesër.