Mbikëqyrësi i Konkursit të Industrisë së Muzikës gjen tendenca alarmante në të gjithë sektorin

Mbikëqyrësi i konkurrencës në Mbretërinë e Bashkuar, Autoriteti i Konkurrencës dhe Tregjeve (CMA), deklaroi se më shumë se 80% e muzikës së regjistruar aktualisht dëgjohej përmes transmetimit, më shumë se 138 miliardë transmetime u luajtën në MB vitin e kaluar. Transmetimi supozohet se e ka bërë industrinë më sfiduese për artistët, ku shumë prej tyre kanë më pak të ardhura se më parë. Si rezultat, deputetët britanikë kanë bërë thirrje për një "rivendosje të plotë" të industrisë.

Raporti tregoi se një pakicë shumë e vogël artistësh bënë kthime të konsiderueshme, ndërsa shumica dërrmuese kishte të ardhura minimale.

Shefja ekzekutive e përkohshme e CMA, Sarah Cardell tha: "Për shumë artistë, është po aq e vështirë sa ka qenë gjithmonë - dhe shumë mendojnë se nuk po marrin një marrëveshje të drejtë."

Megjithatë, raporti vuri në dukje se lehtësia e aksesi në muzikë është rritur, me muzikantët që e kanë shumë më të lehtë të ndajnë muzikën dhe dëgjuesit kanë shumë më pak probleme me aksesin në art.

Raporti mallkim ndriçoi se modeli aktual i transmetimit nga lojtarët kryesorë në mënyrë specifike përfiton vetëm yjet dhe etiketat e mëdha.

"Një milion transmetime në muaj do t'i fitonin një artisti vetëm rreth 12,000 £ (14,287 dollarë) në vit." thuhej në raport.

Spotify thuhet se paguan midis 0.002 £ (0.0024 dollarë) dhe 0.0038 £ (0.0045 dollarë) për transmetim, dhe Apple Music është rreth 0.0059 £ (0.0070 dollarë). YouTube paguan më së paku rreth 0.00052 £ (0.00062 dollarë).

Perspektiva është gjithashtu thelbësore në identifikimin e çështjeve të shumta. Platforma fillestare e transmetimit Rhapsody, e themeluar në vitin 2001, kushtonte 9.99 dollarë në muaj. Çmimet janë shumë të njëjta sot, duke mos përshtatur për sasitë e mëdha të inflacionit që kanë goditur ekonomitë gjatë 20 viteve të fundit.

Të dhënat nga Zyra e Pronësisë Intelektuale treguan se vetëm 1700 artistë arritën të bënin 1 milion transmetime në vit në MB.

Catherine Willcox, nga dyshja e muzikës vendore në Mbretërinë e Bashkuar, Ward Thomas, i tha BBC News: “Duke qenë në industri për më shumë se një dekadë dhe duke arritur sukses relativ – një album numër një, turne të shitura dhe shumë pika emocionuese festivalesh – mund të duket nga jashtë se do të ishim mjaft komod financiarisht.”

“Megjithatë, me rënien e shitjeve të albumeve në të gjithë bordin dhe rritjen e transmetimit, askush nuk është plotësisht i sigurt se si do të mbajë një karrierë krijuese. ndërsa peizazhi i industrisë ndryshon në mënyrë kaq dramatike".

"Ne jemi jashtëzakonisht me fat që jemi në gjendje ta bëjmë këtë me kohë të plotë për momentin," tha Wilcox, "por është gjithmonë shumë e dobët - dhe kjo vjen nga dy artistë që përfitojnë nga mjeshtrat, të drejtat e performancës dhe shfaqjet live."

"Kjo është edhe më e vështirë për kantautorët që marrin vetëm prerjen e shkrimtarit të tyre."

Zachary Schnall, i njohur si DJ Bander, lidhi një sfond në financat e larta, investimin e aksioneve të pasurive të paluajtshme me muzikë për të rritur një kompani mediatike dhe label, Bander Productions, e cila tani ka arritur një vlerësim me 8 shifra.

Ai aktualisht mentoron dhe ndihmon artistët dhe sipërmarrësit të ndërtojnë dhe zhvillojnë markat dhe kompanitë e tyre duke përdorur ekspertizën e tij në financa dhe strategji ekonomike/shitëse.

Si kompozitor dhe producent që ndërtoi një biznes të fortë prodhimi duke shitur beat, si dhe duke kompozuar për filma, televizion dhe disqe origjinale për artistët, ai e ka parë ndryshimin e industrisë nga dora e parë.

“Biznesi muzikor është një lojë e ashpër. Është shumë konkurrues, i ngjashëm me shumë sektorë të tjerë të argëtimit, dhe për të përparuar tani kërkon një strategji shumë të ndryshme nga ajo që ishte më parë.” tha ai.

Ai shtoi, “Si në pasuri të paluajtshme ashtu edhe në muzikë do të ketë shumë njerëz që ju shtypin dhe duan t'ju mbajnë prapa. Shumë zhgënjime dhe dyer të mbyllura, çelësi është të vazhdoni gjithmonë dhe të besoni në vizionin tuaj. Përqendrohuni në sjelljen e produktit më të mirë që mundeni dhe silluni me nder dhe ndershmëri në çdo kohë.”

“Duhet shumë elasticitet, kjo nuk është një karrierë e lehtë dhe sigurisht që ka hapësirë ​​që modele të reja të zhvillohen për të ndihmuar artistët të kenë të ardhura të mëtejshme. Tani ka disa, por thjesht nuk marrin shumë shtyp.”

“Ne duam që artistët tanë të kenë një prani dhe ndikim më të gjerë. Gjithçka ka të bëjë me kombinimin e shpërndarjes me mjetet e synuara të angazhimit dhe rritjes, dhe kjo është ajo në të cilën ne shkëlqejmë për klientët tanë – ne i ndihmojmë ata të arrijnë audienca të reja në mbarë botën”, tha Schnall.

Në lidhje me planet për të ndryshuar dinamikën e anashkaluar në sektorin e muzikës, ai përsëriti: “Në vitet e ardhshme do të doja të rritesha si producent me më shumë vendosje dhe mundësi për t'u renditur, por edhe si një manjat më i madh mediatik për të ndihmuar artistët në rritje. Duke pasur një sfond unik si në muzikë ashtu edhe në financa, mendoj se mund t'i shërbej një sërë klientësh jo vetëm në hapësirën e korporatave dhe financave të larta, por në botën e argëtimit dhe teknologjisë."

“Kur ka probleme, ka mundësi dhe unë dua që ne të jemi në gjendje të gjejmë zgjidhjet për të krijuar ndryshime aktuale.”