Live and Immersive është kufiri tjetër për ekskluzivitetet e preferuara nga fansat

Mos e shqetësoni nxitimin e arit të zbehtë NFT. Këto ditë, muzikantët, kineastët, artistët dhe të tjerët në media dhe argëtim po eksplorojnë gjithnjë e më shumë mënyra për të maksimizuar vlerën e punës krijuese, veçanërisht ato me karakteristika të nivelit të ekskluzivitetit që mund t'u japin fansave të tyre më të përkushtuar më shumë mënyra për t'u zhytur plotësisht në botët e dashura. .

Kjo është pjesë e asaj që ka shtyrë NetflixNFLX
lëkundjen e fundit të madhe të ndërtimit të ekskluzivitetit, Njeriu Gri, thriller spiun aksion i Vëllezërit Russo $200 milionë i bazuar në një seri librash më të shitur që u shfaqën në kinema fundjavën e kaluar dhe debutuan në transmetues më vonë këtë javë. Është gjithashtu pas lëvizjes së profilit të lartë të transmetuesit në lojërat video, ku tashmë ka debutuar shumë tituj të lidhur me fuqinë e tij. Gjërat Stranger ekskluzivitet.

Më vete, gjigandi i transmetimit ka porositur përvoja udhëtimi në realitet virtual për ekskluzivitetin e zombive të Zach Snyder, Ushtria e të Vdekurve. Ajo bashkëpunoi me specialistin tetëvjeçar të ngjarjeve të drejtpërdrejta Fever for Gjërat e çuditshme nxiten në përvojë, dhe porositi Fever and Secret Cinema për të krijuar një eksperiencë të drejtpërdrejtë të zhytur në "top sekret". bridgerton. Kinemaja sekrete krijoi gjithashtu një përvojë zhytëse të drejtpërdrejtë për hitin e animuar të Netflix/Riot Games arkana, bazuar në lojën më të njohur video Lidhja e legjendat.

Lojërat dhe shtesat VR mbeten zona të nxehta për spinoffs, me Metaverse dhe Web3 që bëjnë thirrje si një përzierje e ardhshme e të dyjave dhe teknologjive të tjera virtuale. Por tani për tani, çdo ekskluzivitet i madh mediatik, muzikor, artistik apo edhe i korporatës me një bazë fansash duhet të mendojë shumë më gjerësisht, veçanërisht kur ngjarjet dhe përvojat e drejtpërdrejta kthehen nga shkatërrimet e pandemisë.

Ethet janë një shembull i spikatur i kapitalit investues që hyn në sektorin gjithëpërfshirës të ngjarjeve të drejtpërdrejta, duke mbledhur 227 milionë dollarë nga një grup investitorësh të udhëhequr nga Goldman Sachs. Xhepa të tjerë të thellë po qarkullojnë gjithashtu sektorin, duke ndjerë mundësinë për një këst të ardhshëm potencialisht të madh të përvojave dhe vendeve të drejtpërdrejta, duke shfrytëzuar ekskluzivitete të mëdha me tërheqje të gjerë komerciale.

Producentja e gjatë televizive Caryn Mandabach (Shfaqja e Cosby, Roseanne, Shkëmbi i tretë nga Dielli) mund të ketë mbështjellë prodhimin në Netflix's Peaky Blinders pas gjashtë sezoneve të festuara. Por historia e mprehtë e Tommy Shelby dhe familjes së tij kriminale në Anglinë e viteve 1920 do të vazhdojë të jetojë, dhe jo vetëm në një film të planifikuar.

Ndër zgjerimet e markave të planifikuara pas transmetimit Kulmi: një përvojë VR, një uiski i markës jo shumë befasuese dhe një balet krejtësisht i papritur(!). Një eksperiencë e ardhshme që lidh së bashku disa nga pamjet dhe interaktivitetin e botës virtuale, performancën live të baletit dhe, absolutisht, disa nga ai uiski, duket si një hap tjetër logjik.

Mandabach pranuar në një podcast të fundit të Variety se ajo nuk e ka idenë se sa para do të gjenerojnë këto iniciativa të ndryshme. Ajo thjesht po i jep përvoja të reja një baze fansash që e duan klanin Shelby dhe botën e tij të kohëve të shkuara.

"Ju kuptoni se sa kuptimplotë është për njerëzit dhe e nderoni atë dhe nëse është ose jo shpërblyese, për të qenë i sinqertë, nuk më ka ndodhur kurrë më parë," tha Mandabach. "Nuk kam asnjë ide."

Mundësitë janë po aq të mëdha në muzikë, të ardhurat e së cilës më në fund kanë kaluar majat e fundit të parë më shumë se një dekadë më parë. Tani, ndërsa muzika bëhet një pjesë kyçe e mediave sociale, filmave (mendoni hitet e ringjallura të viteve '80 të Kate Bush dhe Metallica Stranger Things 4), lojërat dhe më shumë, industria po degëzohet, tha Dmitri Vietze, drejtor i kësaj vjeshte Konferenca e Tektonikës së Muzikës dhe një publicist i industrisë për një kohë të gjatë.

"Ka një fener të kulturës që ishte muzika," e konsumuar në mënyra relativisht tradicionale, nga koncertet në radio deri te transmetimi audio, tha Vietze. “Por për disa fansa, ka këto përvoja të tjera: media sociale, video, gjëra të lojërave, Web3, gjëra NFT. Ne po shohim mënyra të ndryshme që njerëzit po e përjetojnë muzikën. Ka një mundësi që ato grupe të prezantojnë artin e tyre, të kenë përvoja të ndryshme. Në përgjithësi, ku po shkon kultura dhe si përshtaten ato në këtë?”

Shefi i Inovacionit dhe Inteligjencës së Tregut të Spotify, Mauhan Zonoozy, i cili do të mbajë fjalimin kryesor të konferencës Music Tectonics, tha se përvojat e reja të mundësuara nga teknologjia po e transformojnë industrinë në shumë drejtime të ndryshme.

"Unë nuk mendoj se kam qenë më i emocionuar për industrinë e muzikës se sot për shkak të eksperimentimit" me përvoja të ndryshme të fuqizuara nga teknologjia, tha Zonoozy. “Mendoj se tani muzika është në këtë pikë kthese të inovacionit kërkues, të mundësuar nga teknologjia. Shumë përçarës po vijnë në zinxhirin e vlerës. Mendoj se shëndeti i tij, pa folur për dollarë, por tematikisht, është në gjendje të shkëlqyer.”

Siç është, muzika është një pjesë thelbësore e ngjarjeve të drejtpërdrejta gjithëpërfshirëse që shfaqen tani në të gjithë vendin dhe ka të ngjarë të jetë edhe më qendrore në të ardhmen, thanë drejtuesit.

Si Fever ashtu edhe sipërmarrja e përbashkët e Lighthouse Entertainment dhe Impact Museums kanë organizuar ngjarje gjithëpërfshirëse të drejtpërdrejta në shumë qytete të SHBA-së dhe Kanadasë gjatë dy viteve të fundit, duke shfaqur zhytje të thella në artistë si Van Gogh dhe Monet, të mbështetur me muzikë të personalizuar dhe audio të tjera.

Kombinimi mund të jetë masivisht popullor; FarImpersive Van Gogh ishte një nga ngjarjet live më të njohura të çdo lloji të vitit të kaluar, duke shitur më shumë se 5 milionë bileta. Ardhja në qytete të shumta këtë verë po përballet me përvojat zhytëse të King Tut.

CEO i Lighthouse Immersive Corey Ross i tha ArtNet News këtë një pjesë e apelit të madh të Van Gogh zhytës ishte risia e saj, duke e çuar përvojën e artit në një drejtim të ri transformues.

"Unë kam përjetuar artin në galeritë e artit që nga fëmijëria dhe prezantimi ka mbetur pak a shumë i njëjtë - piktura në mure me etiketa," tha Ross, i cili është gjithashtu producent ekzekutiv i një ekspozite të fundit të Banksy udhëtuese. “Publiku është jashtëzakonisht kurioz për të përjetuar një zhanër të ri, dhe pasi e kanë parë të realizuar mirë, ata e duan atë.”

E ardhmja e ngjarjeve të tilla ka të ngjarë të kalojë përpara teknologjive relativisht të drejtpërdrejta të hartës së projektimit të Immersive Van Gogh për të përfshirë më shumë mënyra për t'u lidhur dhe ndërvepruar. Për një gjë, prisni shumë më tepër përvoja të bazuara në talentet më të fundit krijuese, pronën intelektuale dhe ekskluzivitetet, në një gamë të gjerë zhanresh.

Shefja e Studios së Impact Museums, Jenny Weinbloom tha se organizata e saj po zhvillon përvoja të shumta origjinale dhe të licencuara gjithëpërfshirëse, të ndërtuara mbi zhanre të tilla si çështjet e ndikimit social, muzika dhe përmbajtja për fëmijë, ndër shumë të tjera.

"Së pari vjen historia, hapi tjetër është se cili është mediumi i duhur për të treguar atë histori," tha Weinbloom. “Gjithnjë e më shumë, interaktiviteti është një komponent i gjithçkaje. Mundohem të kujtoj se ajo që dua më shumë se çdo gjë në botë është interaktiviteti. Për mua, dua që një shok njeri të më marrë për dore dhe të më çojë në një aventurë.”

Weinbloom ka qenë pjesë e përvojave të drejtpërdrejta gjithëpërfshirëse, interaktive për një duzinë vjet, duke filluar me ndihmën për të sjellë fillimin e Punchdrunk Macbethme bazë Nuk fle më në Shtetet e Bashkuara.

Kohët e fundit, Weinbloom ishte producent ekzekutiv në kolektivin e artit Meow Wolf's Convergence Station, një përvojë zhytëse pesëkatëshe e vendosur pranë stadiumit NFL në qendër të qytetit të Denverit. Projektet e tjera të kaluara përfshinin ngjarje marketingu eksperimentale për markat e pijeve alkoolike dhe automobilave, dhe përvojat e parkut tematik në kontinente të shumta për markat e mëdha argëtuese. Tani ajo po mendon se si ta bëjë të gjallë muzikën e muzikantëve të dashur në mënyra të reja për fansat e tyre.

"Unë jam duke parë punën e një artisti (muzikor) dhe historinë e tyre," tha Weinbloom. “Ju jeni një artist i trashëguar i një niveli të caktuar. Ju duhet të keni përvojën tuaj gjithëpërfshirëse. Por ajo që duket është unike për çdo artist.”

Disney, sigurisht, ka shfrytëzuar prej kohësh sinergjitë e mundshme me personazhet e njohura dhe universet narrative, që datojnë që nga vetë Walt. Kohët e fundit, kompania përfshiu një seri përvojash të fokusuara në Star Wars në anijen e saj më të re të lundrimit, Disney Wish.

Ndër ekstravagancat e tjera, kompania shet një koktej 5,000 dollarësh në sallën e anijes me temën e "Star Wars" në Hyperspace, edhe pse ia vlen të theksohet se çmimi i kushtueshëm vjen me verë nga dhe akses fizik në vreshtin në Skywalker Ranch të George Lucas.

Krijuesi i Minecraft, Markus "Notch" Persson është zhvendosur së fundmi një përvojë live shumë më pak e bllokuar dhe më e hibridizuar e quajtur .party(), një "koncept eksperimental i klubit të natës" për 1,8000 pjesëmarrës në Coliseum Memorial në Los Angeles. Projekti i krijuar nga Production Club mbivendosi një linjë historie fantastiko-shkencore, zhytjen e Metaverse, gamifikimin, shfaqjet e dritës me lazer, teknologjinë e projektimit të hartës dhe shumë muzikë live për të transformuar stadiumin historik.

CEO i Klubit të Prodhimit, Corey Johnson, i tha Fast Company, “Metaverse nuk ofron lidhje njerëzore. Në fund të fundit, njerëzve u pëlqen të përplasen në një dhomë së bashku. Mendoj se bazimi i përvojës në atë fizike, pastaj shtrirja e saj në atë dixhitale, është ajo që ne synojmë.”

Në të ardhmen, disa drejtues thanë se muzikantët, artistët, krijuesit e filmave dhe televizionit, madje edhe markat e mëdha duhet të përfitojnë në mënyrë rutinore nga një gamë shumë më e gjerë e përvojave të drejtpërdrejta dhe hibride të aktivizuara nga teknologjia për të joshur dhe angazhuar fansat e tyre në mënyra që mediat e trashëguara munden. Nuk dublika vërtet.

Po aq e rëndësishme, tha Zonoozy i Spotify, është aftësia për të lidhur fansat me njëri-tjetrin, duke krijuar një rrjet shumë më të sofistikuar dhe tërheqës të ndërveprimit dhe lidhjes së komunitetit.

“Ajo që bën gjenerata e ardhshme e krijuesve nuk ka të bëjë vetëm me fansat e artistëve, por edhe nga fansat,” tha Zonoozy. "Ka një rrjet pranish kulturore dhe kurimi që shtrihet në atë hartë."

Pra, ajo ende kthehet në ndërveprimin njerëzor, thjesht duke u shfaqur në mënyra shumë më të ndryshme se kurrë më parë të jetë e mundur.

CEO i Klubit të Prodhimit, Corey Johnson, i tha Fast Company, “Metaverse nuk ofron lidhje njerëzore. Në fund të fundit, njerëzve u pëlqen të përplasen në një dhomë së bashku. Mendoj se bazimi i përvojës në atë fizike, pastaj shtrirja e saj në atë dixhitale, është ajo që ne synojmë.”