Urtësia e lidershipit nga një yll i Broadway

Në 20 dhjetor^th, prodhuesit e Pothuajse i Famshëm njoftoi mbylljen e muzikalit të shkruar nga Cameron Crowe në Broadway, bazuar në filmin e tij të vitit 2000 me të njëjtin emër. Menjëherë pas kësaj, aktorja Anika Larsen – i cili luajti rolin e Elaine Miller, frymëzuar nga vetë nëna e Crowe dhe portretizuar nga Frances McDormand në film – shkruar një letër publike e përzemërt kolegëve dhe bashkëpunëtorëve të saj për pikëllimin e përfundimit të befasishëm të një përpjekjeje krijuese pesëvjeçare në bërje. Tani, fjalët e fuqishme dhe thellësisht personale të Larsen po jehojnë, jo vetëm në komunitetin e ngushtë të Broadway-it, por nëpër industri dhe kontekste ku pikëllimi dhe humbja janë në mendjet e shumë udhëheqësve.

Qoftë nëpërmjet pushimeve nga puna, bashkimeve dhe blerjeve, përfundimeve të hershme të projekteve të frymëzuara në shërbim të menaxhimit të kostos, konsolidimit dhe ristrukturimit organizativ, largimit të themeluesve ose rishikimit të integrimit të jetës së punës dhe jopunësimit pas viteve të para të Pandemia e COVID, liderët e biznesit që lundrojnë në pasigurinë makroekonomike mbeten në epiqendrën e ndryshimeve më dramatike sesa shumë kanë përjetuar në karrierën e tyre – apo edhe gjatë jetës së tyre. Këto ndërrime i kanë lënë njerëzit në të gjitha fazat e karrierës dhe të gjitha nivelet e jetës organizative të përjetojnë humbje dhe pikëllim në mënyra që shpesh janë të dhimbshme për t'u menaxhuar dhe që rregullisht nuk pranohen ose nuk diskutohen në vendin e punës. Dhe përmes gjithë kësaj, drejtuesit kanë nevojë për një plan për të mbështetur anëtarët e ekipit që po përballen me zhdukjen e papritur të kolegëve, përfundimin e punës së cilës i kanë kushtuar vite të tëra të jetës së tyre, luftën emocionale midis produktivitetit dhe pavarësisë së punës nga shtëpia dhe izolimi i të qenit i ndarë nga bashkëpunëtorët, ndjenja e humbjes së kontrollit mbi fatet e tyre dhe më shumë.

Ky kontekst më i gjerë operativ ka bërë që letra e Larsen të rezonojë përtej komunitetit të artistëve, zejtarëve, tregtarëve dhe kolegëve të tjerë me të cilët ajo po fliste drejtpërdrejt. "Unë mendoj se [ai reagim] nuk ishte aq befasues," tha ajo në një intervistë në janar 2023. “Një shembull i humbjes, edhe specifik për ju, është i kuptueshëm për njerëzit e tjerë. Humbja është humbje dhe pikëllimi është pikëllim. Si artistë, ne pyetemi kaq shpesh për punën tonë – ne intervistohemi se çfarë ndjesie është të krijosh. Si ndiheni për natën e hapjes? Por askush nuk të pyet se çfarë ndjesie është të mbyllësh një shfaqje, si është kur diçka përfundon. Askush nuk flet për të.”

Tony-i nominuar për origjinën e rolit të Cynthia Weil në bio-muzikalin Carole King I bukur, Larsen ka qenë thellësisht i angazhuar në shumë projekte të profilit të lartë në të kaluarën, por kurrë më parë nuk është ndjerë i detyruar të shkruajë publikisht për një fund. Kjo herë ishte ndryshe sepse “jo vetëm që puna ishte e jashtëzakonshme, por ndihej e padrejtë që ne ishim të detyruar të mbylleshim për shkak të pandemisë dhe faktorëve të tjerë krejtësisht jashtë kontrollit tonë”. Kjo humbje e kontrollit çoi në pikëllim kolektiv të papërpunuar - dhe nxiti dëshirën e Larsen për të marrë një stilolaps.

Duke përshkruar me dashuri rrugën e krijimit për gati pesë vjet në rrugën për në Broadway, letra e Larsen përcjell jo vetëm punën e bashkëpunimit artistik, por edhe emocionin e përfshirë në bashkimin në shërbim të një vizioni të përbashkët – specifik për përvojën e saj, por i përgjithësueshëm për çdo organizate. "Ju bëtë një ekip," shkruan ajo. “Dhe ju zgjodhët njerëz që guxuan . . . te vij te te tregoj cfare ke bere. Ata [njerëzit] dhanë gjithçka për krijimin tuaj - duke shpresuar, duke shpresuar, duke shpresuar se kjo përpjekje e rrezikshme mund të jetë një nga përpjekjet e pakta të rrezikshme për të pasur sukses.”

E pyetur për të ndarë këshillat e saj me të tjerët që përjetojnë ose udhëheqin ndryshime dramatike organizative, Larsen me mirësjellje kundërshton. "Ideja që do të supozoja të mësoja më bën të ndihem i pakëndshëm," thotë ajo. “Tregimi i mirë nuk është kurrë pedant. Sigurisht, dramaturgët kanë një këndvështrim, por nëse jepni leksione apo jepni mësim, është teatër i keq. Nuk dua t'u them njerëzve se duhet të ndihen të trishtuar për humbjen. Doja të ndaja shembullin tonë shumë specifik rreth asaj se si ndodh dhe si mund të përjetohet humbja, në vend që t'u tregoja njerëzve se si duhet të ndihen ose të mendojnë me pikëllimin."

Pavarësisht nga përulësia e saj autentike, letra origjinale e Larsen dhe reflektimet e saj për shkrimin e saj mbajnë një këshillë të mirë të bollshme për çdo udhëheqës që ndihmon një ekip ose një organizatë për të lundruar në ndryshime dramatike.

Tërhiquni nga mençuria e përvojës. “Unë e di,” thotë ajo, “në një mënyrë që kolegët e mi më të rinj ende nuk e dinë, se si është të kthesh kokën pas një karriere dhe që e gjithë puna jote të jetë piketa në afatin kohor të karrierës. Është i madh dhe gjithëpërfshirës kur je në të. Megjithatë, me kalimin e kohës, ato bëhen këto kujtime të pavarura. Ju e dini se çfarë të çuan ata për ju, si ju shërbyen më pas, sepse të gjithë ata e bëjnë - edhe aty ku kishte dhimbje. Gjithçka ju shërbeu, gjithçka çoi në gjënë tjetër.”

Gjeni mënyra për t'i bashkuar njerëzit, për të treguar historinë dhe për të pranuar dhe përpunuar së bashku pikëllimin e ndryshimit dhe humbjes organizative. “Të jesh vetëm me pikëllimin tënd është shumë më e vështirë sesa ta përpunosh atë me të tjerët. Kjo është arsyeja pse ne bëjmë funerale dhe shërbime përkujtimore. Ata nuk janë për të vdekurit. Ne duhet të jemi së bashku duke ndjerë këto ndjenja. Kjo na ndihmon të llogarisim dhimbjen e të gjithave – dhe të ecim përpara. Është gjithmonë dëshira për të gjetur të përbashkëtat tona ajo që është arsyeja e tregimit dhe kjo është thelbësore për t'u marrë me pikëllimin.”

Mos e merrni personalisht ndryshimin – ose rezultatin e tij. Ju mund të jeni të zhgënjyer me rezultatin, por kurrë nuk ka të bëjë vetëm me ju. “Kam audicionuar për shumë projekte gjatë karrierës sime dhe kam rezervuar më pak se 1% të tyre. Nëse nuk mund ta përballosh këtë, largohesh herët [duke vepruar]”, thotë Larsen. “Vendimet bazohen në atë që kanë nevojë konkretisht me njerëz të caktuar, kush tjetër është në dhomë, si ndodh kompromisi – nuk është personal. Ju mësoni të mos e merrni atë personalisht. Rezultati nuk është një reflektim se sa i mirë je.” Përfitimet e atij të menduari sistematik mund të jenë më të dukshme në artet skenike, por korniza është po aq e rëndësishme në të gjithë jetën organizative.

Mos harroni se askush nga ne nuk e di vërtet se çfarë do të ndodhë nesër. “Mendova se e dija se si do të dukej ky vit,” shpjegon Larsen. “Unë jam një planifikues. Unë nuk kam një gjen rreziku. Shumë më e vështirë për mua sesa refuzimi i të qenit aktor është paparashikueshmëria e saj. Mund të marr një telefonatë nga agjenti im në çdo kohë që do të ndryshonte edhe atë se si duket e nesërmja ime. Në fund të fundit, kjo është gjithmonë e vërtetë për të gjithë - është jeta. Por është edhe më e theksuar në linjën e punës në të cilën jam, dhe është e keqe e vështirë.”