Shitja me pakicë e fundit e Koko-s prej 70 milion £ takohet me ringjalljen e mediave

Në fund të muajit të kaluar, vendi ikonë 122-vjeçar i muzikës në Londër, Koko, u rihap pas një mbylljeje trevjeçare dhe një periudhe shtatëvjeçare shtatzënie të përpiktë strategjike deri në lindjen e një riimagjinimi ambicioz transmedial (70 milionë £/88 milionë dollarë). Është një projekt që ka të ngjarë të vendosë një pikë referimi të ri në shfaqjen e muzikës live dhe kulturës muzikore, si dhe në ripërcaktimin e rregullave të angazhimit midis artistëve dhe fansave të tyre.

Duke mishëruar kohët tona pas-pandemike, të mjegulluara nga realiteti, ai kërcen me kokë në epshin e ripërtërirë për performancën live dhe lidhjen hedoniste të IRL-së, por edhe në një spektakël fansash të dëshirueshmërisë së dixhitalizuar. Këtu, ndërveprimet virtuale, transmetimi i drejtpërdrejtë (veçanërisht, Apple
AAPL
Shërbimi falas i transmetimit të koncerteve Apple Music Live i lançuar me Harry Styles këtë muaj, duke përfshirë lidhjet e para-porosisë dhe intervistave), kurioziteti i kriptove, zgjuarsia XR (përshëndetje, ABBAtars) dhe përmbajtja spin-off sipas kërkesës, e aftë për të ulur oreksin e largët, janë bërë kulturore pop. macet.

Përveç skenës kryesore, hapësirës së restauruar të performancës së kullës së fluturimit, studiot e regjistrimit nën çati, bar, kafene për shfaqjen e talenteve të reja, klub dhe restorante anëtarësh (që shtrihen në katër kate), bar koktej (në ambientin gjysmë të shenjtë të kupolës kurorëzuese të ndërtesës historike), dhe një grup dhomash më të vogla për shfaqje intime, do të ketë gjithashtu një stacion radioje dhe podcast, pika të shumta transmetimi të drejtpërdrejta, një platformë që pret përmbajtje të ndërlidhura dhe shumë "merchtainment" - riffs shpikës në praktikën e gjatë të shitjes së produkteve të artistëve duke përfshirë një dyqan konceptesh në vend me aftësi phygital.

Duke mos harruar një hapësirë ​​ekspozite NFT (jo e lidhur me muzikën) në bashkëpunim me platformën globale të kriptomonedhës Luno që mbështet artistë vizualë që luajnë në mënyrë të ngjashme me perimetrat krijues.

Forcat lëvizëse

I drejtuar nga sipërmarrësi mediatik me qendër në Londër, Olly Bengough, themelues i Mint Entertainment Group (bashkëpunimi i hershëm i Bengogut me dyshen britanike EDM Groove Armada elasticoi Festivalin e Muzikës Lovebox në Mbretërinë e Bashkuar nga një natë komode mujore klubi në një festival me 50,000+ njerëz çdo fundjavë) transformimi është një arritje veçanërisht e rëndë, duke marrë parasysh se vetëm pesë vjet më parë skena e muzikës live në Londër ishte zvogëluar në përmasa anemike; deri në vitin 2016 qyteti kishte dëshmuar një humbje prej 40% të ambienteve të saj muzikore duke nxitur dyqanin e mallrave Selfridges të transformojë përkohësisht hapësirën e ngjarjeve 'Ultralounge' të flamurit të saj prej 3,500 metrash katrorë në një vend me muzikë live.

Një rikthim i konceptuar për të eksploruar dhe ripërcaktuar boshtin kreativo-tregtar për një mori industrish muzikore dhe ngjitur me muzikën në fluks – të nxitur nga audienca të drejtpërdrejta prej afërsisht 45,000 në muaj – ja çfarë të presësh nga Koko:

Rivendosja e një trashëgimie ikonike

Koko (dikur Camden Palace dhe The Music Machine mes emrave të tjerë) nuk ka qenë kurrë një klub i rregullt. Duke u kënaqur me legjendat, të shenjta dhe të ndyra, në fillim të viteve 1900, ndërtesa e renditur arkitekturisht e klasës II priti Charlie Chaplin; në vitet '70 ishte një vendtakim për lodestarët e punk-ut, duke përfshirë The Clash, Sex Pistols dhe The Jam; ndërsa në vitet '80 Madonna performoi atje koncertin e saj të parë në Mbretërinë e Bashkuar (gjatë të njëjtës dekadë ishte famëkeq se ishte vendi i fundit ku Bon Scott i AC/DC u pa duke pirë para vdekjes së tij nga helmimi me alkool). Princi, Kanye West, Lady Gaga, Amy Winehouse dhe Dave performuan të gjithë atje, së bashku me një galaktikë me yje në rritje dhe/ose më shumë yje.

Ka qenë një teatër, një klub, shtëpi transmetimi (për BBC), një disko mekë. Ajo ka qenë gjithashtu një fener për valën e re, zhurmën, shtëpinë e acidit dhe grimin. Pavarësisht nga mishërimi, ai ka qenë gjithmonë i zhytur në zeitgeist, i cili është themeli mbi të cilin Bengough, i cili i referohet vetes si kujdestari i Kokos, po ndërton perandorinë e tij eksperimentale të argëtimit të epokës së Uebit 3:

“Ne duhet të sigurohemi që të ruajmë shpirtin dhe trashëgiminë artistike të vendit, por është një kapitull i ri dhe një model i ri biznesi. Ne duam të inovojmë dhe të jemi pionierë, t'u përgjigjemi pyetjeve dhe të jemi pjesë e bisedës se ku po shkon bota, por kjo nuk është si një start-up teknologjik, ne duhet të pranojmë të kaluarën dhe t'i bëjmë homazh thellësisë së historisë në terma. të artit, kulturës, arkitekturës, gjeografisë, vendndodhjes. Ne kemi artizanët dhe artizanët nga njëra anë dhe nga ana tjetër pionierët e transmetimit dhe specialistët e teknologjisë si krijuesit e NFT për të gjeneruar dhe shpërndarë përmbajtje.”

Transmetim i drejtpërdrejtë Shtatë mënyra: Tregim 360°

Duke përqafuar etjen për transmetim të drejtpërdrejtë (në vitin 2021, pavarësisht nga lehtësimi i bllokimeve për Covid, rreth 3.76 miliardë dollarë globalisht u shpenzuan në aplikacionet e transmetimit të drejtpërdrejtë, lart 57% më 2020), është një tipar kryesor i Koko-së së re, i ndërtuar në shtatë dhoma - skena kryesore, kulla e fluturimit, dyqani, kafeneja, kuzhina e skenës, bari i stilit Speakeasy jazz & blues dhe studio nën çati.

Ka kuptim duke marrë parasysh se si skena e muzikës live po fillon tashmë metaversin e saj – merrni parasysh koncertin e parë virtual të Epic Games në vitin 2019, me DJ të maskuar të EDM dhe producentin Marshmello, i ndjekur nga Travis Scott që fshin rekord ultra të zhurmshëm në Fortnite në 2020 , pastaj Lil Nas X në Roblox dhe madje Justin Beiber në Wave vitin e kaluar.

Por qëllimi këtu thotë se Bengough është të kalojë nga një fokus i vetëm madhështor në ngjarjen kryesore (shfaqje/skenë) në një përvojë me shumë nivele që është ose kronologjike, p.sh., para, gjatë dhe pas shfaqjes (“të gjithëve u pëlqen rreziku i lidhur me një ngjarje e madhe, por e duan edhe prapaskenat”); ndërthurja e përvojave publike dhe private; apo edhe një shumëllojshmëri shfaqjesh.

Bengough e përshkruan këtë të fundit si, “pothuajse si të bësh një video me shumë faza, të gjitha një natë. Ose diçka me të cilën mund të krijoni përmbajtje editoriale të ndër-polenizuar – një energji e ndryshme për lloje të ndryshme përmbajtjesh.”

Debutoni Livestream's Crypto Sweeteners

Transmetimi i parë i drejtpërdrejtë për Koko Studio (pas një transmetimi fillestar të drejtpërdrejtë të shfaqjes së natës hapëse të Arcade Fire në Amazon
AMZN
në pronësi të platformës së transmetimit të videove Twitch) erdhi përmes reperit progresiv britanik Knucks, i njohur si Ashley Nwachukwu, me një shfaqje javën e kaluar në partneritet me Luno duke përfshirë një Bitcoin
BTC
rënie

Në hyrje, fansat që i kishin mobiluar Luno-s me një ndjekje në Instagram para shfaqjes morën një rrip dore, dy prej të cilave u ndezën në mes të shfaqjes ndërsa Knucks njoftoi dhuratën. Secili prej fituesve mori një të tretën e një bitcoin aktualisht me vlerë 23 mijë £ (29 mijë dollarë). Përtej arkëtimit të monedhës, fituesit kanë mundësinë të kthehen në Koko për disa tutorizim të kriptomonedhave in-situ, plus mundësinë për të përdorur një pjesë të çmimit për të investuar në një fond përkrah vetë burrit, duke ofruar një vizion më afatgjatë të angazhimi i fansave.

Pjesa më e madhe e tifozëve të konsiderueshëm dhe ultra të përkushtuar të Knucks (nuk kishte asnjë person të vetëm në 30 rreshtat e parë që nuk mund të ndiqte të gjithë listën e grupeve) ishte kryesisht i pavëmendshëm ndaj rënies së inovacionit – fuqia e alternativës financat nuk janë saktësisht para mendjes gjatë grahmave ende të zhurmshme të argëtimit të drejtpërdrejtë pas mbylljes - por kur pluhuri të qetësohet, mund të ketë më shumë kuriozitet.

Sigurisht që ka punë për të bërë; sipas rrjetit kërkimor të Gen Z, Imagen Insights, vetëm 30% e komunitetit të tij "janë të ngazëllyer për kriptomonedhën dhe investimet e tyre në të" për shkak të shqetësimeve për natyrën e saj të paqëndrueshme. Gjeneral Z janë, në fund të fundit, një grup jashtëzakonisht i kujdesshëm. Duke i bërë thirrje të pakënaqurve, anëtarëve të audiencës që nuk fituan iu dha një bluzë ekskluzive me një kod QR të ngarkuar me një pjesë të një bitcoin (£ 10) nga Luno.

Përmbajtje me nivele, pagesa mikro dhe bakshish virtuale

Me mundësinë e shfaqjes së një përmbajtjeje kaq të freskët krijuese, a parashikon ai një model ku Koko do të paguajë për disa prej tyre, ndoshta në nivele për nivele të ndryshme të angazhimit të fansave? “Potencialisht, që nuk mendoj se është një pozicion cinik. Gjithçka ka të bëjë me gjetjen e shkëmbimit pozitiv, atë që audienca e konsideron të vlefshme dhe më pas t'i lejosh ata të argëtohen. Ne gjithmonë kemi shkuar drejt kreativitetit fillimisht, duke iu përgjigjur më pas me një model komercial.”

Diskursi rreth përvojave të markave me nivele të larta sigurisht që po nxehet. Vitin e kaluar pa përvetësimin e platformës amerikane Only Fans – sajti i abonimit me një përfaqësues të famshëm të guximshëm. Marka amerikane e modës Rebecca Minkoff ishte një adoptuese e hershme, por deri më tani pak e kanë ndjekur shembullin. Bota e sapolindur e NFT-ve dhe metaverset, të pangarkuara nga një trashëgimi ekzistuese përtej lojërave janë më të vlefshme për t'u parë.

Për shembull, AnamXR, e cila harton përvojat metaverse, aktualisht po punon në një projekt 'token-gating' me një kolektiv muzikor të vlerësuar me çmime që do të thotë se kushdo që zotëron grupet NFT do të identifikohet kur të hyjë në platformën e tyre dhe do të futet në një dëgjim virtual të veçantë. dhomë, larg nga plebs jo-kripto.

Tifozët dhe pronësia e pjesshme

Metaverse mënjanë, Bengough përmend shërbimin e transmetimit të lojërave video live në pronësi të Patreon dhe Amazon, Twitch (ku përdoruesit mund të kalojnë ndërmjet transmetimeve nga katër këndvështrime të veçanta brenda së njëjtës dritare) si frymëzim, duke zbuluar se Koko mund të eksplorojë gjithashtu mundësinë e pagesave mikro si bakshishi virtual. “Super fansat duan mënyra për të kontribuar, për të ndjerë se mund të jenë pjesë e momentit me artistin e tyre të preferuar. Madje mund të ketë, për shembull, për albumet e reja, një formë pronësie të pjesshme. Për sa kohë që të gjithë ndihen mirë për situatën, nuk është ndryshe nga shitja e mallrave.”

Krijimi i brendshëm: Albume konceptuale (falas) për të gjithë

E konceptuar si një fabrikë e varietetit Warholian, për të korrigjuar mundësitë e reja krijuese, Koko do të strehojë një ekip prodhimi krijues brenda shtëpisë (drejtorë arti, videografë, regjisorë, specialistë audio) që do të mbështesë/të nivelojë fushën e lojës për të dy megayjet. artistë dhe gjithashtu artistë të rinj, të pavarur. Qëllimi është të demokratizohet kapaciteti për eksperimentim – duke zhbllokuar derën e prodhimit krijues të klasit botëror, pavarësisht aksesit në buxhetet e klasit botëror – në përputhje me frymën e Koko-s për të përqafuar artistët e avangardës dhe të fazave të hershme së bashku me mashtruesit e industrisë.

Me siguri do t'i përgjigjet premisave më të zakonshme të albumit koncept vizual, a la Beyoncé në vitin 2013. Filozofia mbështetet nga punonjësit kryesorë, duke përfshirë kreun e përmbajtjes audio të Koko, ish-specialisten e operacioneve të përmbajtjes së Apple Music, Meera Patel dhe producenti i njohur i filmave dhe ngjarjeve dhe ish-student i Institutit Français Julien Plante drejton programimin e tij artistik. “Unë e parashikoj si një rast se 'albumi im ka rënë, tani do të jetë edhe përmbajtja ime. Njerëzit tani duan të shohin artistë të kalojnë korsi. Sa më shumë korsi të jeni, aq më magjepsës jeni.”

Platforma Dixhitale

Për momentin, thelbi i platformës dixhitale do të vijë përmes një partneriteti me gjigantin e transmetimit Youtube (i cili debutoi me performancën nga Knucks i lartpërmendur), por që do të jetë brenda aplikacionit kryesor Koko që do të lançohet së shpejti. Faza e dytë do të shohë Koko të ndërtojë hapësirën e vet të pronarit. Ndërfaqja cilësohet si stil revistash, duke shtyrë fillimisht shfaqjet 50-60 mujore përpara se të zgjerohet në variacionet e lartpërmendura të përmbajtjes (transmetimet e drejtpërdrejta siç ndodhin, shfaqjet e regjistruara) si dhe në përmbajtje potencialisht më të gjata si dokumentarë dhe blerje.

Dyqani i koncepteve

E fundit, por aspak më e rëndësishmja, hapësira do të strehojë gjithashtu një dyqan konceptesh, ndoshta në të vetmin vend në ambientin e zhveshur me vetëdije për të shërbyer si një kanavacë bosh (zero kokë për thelbin historik të Kokos). Artistët do të marrin hapësirën për të përkuar me performancat e tyre, me lirinë për të bërë çfarë të duan, pavarësisht nëse kjo është përdorimi i aftësive të transmetimit për të shitur mallra në stilin e aplikacionit të transmetimit të drejtpërdrejtë në SHBA NTWRK ("QVC takohet me Comic-Con për Gen Z" ), shitjen me pakicë të artikujve që thjesht ndikuan në veprën e tyre ose pothuajse çdo gjë tjetër. I pari ishte dyshja angleze EDM/drum n bass Chase & Status, e ndjekur nga DJ Honey Dijon dhe Knucks.

Inkubacioni Qendror

Bengough sugjeron që dyqani i koncepteve, dhe në të vërtetë kaq shumë zona të Koko, mund të shërbejnë si hapësirë ​​inkubator, veçanërisht për kompanitë diskografike që luajnë me mënyrën më të mirë për të kapur një industri që lëviz me shpejtësinë e rrufeshme të kulturës së internetit. Nuk është e pamundur të mendosh se Koko mund të lançojë vetë etiketën e saj dixhitale të parë: "Të gjitha këto hapësira ofrojnë një shtëpi për eksperimentim, për të shfrytëzuar energjinë e papërpunuar, për të krijuar krahas dhe përtej shfaqjeve kryesore në skenë."