Joe Cornish diskuton kalimin në televizion me serialin "Lockwood & Co." Në Netflix

Kur ka diçka të çuditshme në lagjen tuaj në Londër, Ghostbusters janë një oqean larg dhe nuk mund të bëjnë shumë për këtë. Do të kalonit shumë më mirë në këtë situatë duke marrë telefonin dhe duke telefonuar Anthony Lockwood dhe ekipin e tij të talentuar të shfarosësve të shpirtrave. Tani që e mendoj, "i talentuar" mund të jetë një mbivlerësim, sepse agjencia e sapolindur e themeluar nga z. Lockwood drejtohet në fakt nga adoleshentë që ende gjejnë bazën e tyre në biznesin konkurrues të tymosjes paranormale.

Nëse nuk e keni marrë ende me mend, po i referohem botës së Lockwood & Co., seriali i ri origjinal i Netflix nga krijuesi Joe Cornish (shkrimtari/regjisori i vlerësuar nga kritika e Sulmoni Bllokun Fëmija që do të ishte Mbret).

Duke u shfaqur nesër në transmetues, shfaqja zhvillohet në një realitet alternativ ku fantazmat janë bërë po aq shqetësuese sa minjtë dhe dëmtuesit e tjerë të shtëpisë. Epo, jo saktësisht. Imagjinoni nëse një brejtës i zakonshëm mund të vriste një person vetëm duke e prekur, dhe ju e kuptoni natyrën e pasigurt të këtij universi.

Këto shfaqje vdekjeprurëse refuzojnë të lënë të gjallët vetëm, duke nxitur krijimin e një industrie të tërë plot me agjenci - të mëdha dhe të vogla - të ngarkuara me trajtimin e problemit paranormal. Me daljen e tetë episodeve të para këtë javë, u njoha me z. Cornish në Zoom për të diskutuar projektin e ri, ku interpretojnë Ruby Stokes (Lucy Carlyle), Cameron Chapman (Anthony Lockwood) dhe Ali Hadji-Heshmati (George Karim) si një treshe luftëtarësh të papërvojë që bëjnë një luftë kundër shpirtrave të padrejtë.

Sa për të filluar, më tregoni për origjinën e shfaqjes…?

Fillimisht u bëra i vetëdijshëm për [librat] menjëherë pasi bëra Sulmoni Bllokun, kur quhej vetëm një roman Shkallët që bërtasin. Ne u përpoqëm ta zgjidhnim, por u kap nga një studio e madhe hollivudiane, e cila më pas u përpoq ta zhvillonte si film, por filmi nuk u realizua kurrë. Dhjetë vjet më vonë, kishte pesë romane dhe të drejtat u bënë sërish të disponueshme.

Rastësisht, vetë; Edgar Wright; producentja jonë Naira Par; dhe një tjetër kolege jonë shumë e ngushtë, Rachel Prior, kishin krijuar të gjithë një kompani prodhimi të quajtur Complete Fiction Pictures. Ne po kërkonim diçka për të bërë një shfaqje televizive dhe menduam se këta libra do të ishin absolutisht të përsosur. Kështu që ne i morëm telefonin Jonathan Stroud, e bindëm se ne ishim djemtë që do të sillnim vizionin e tij në TV dhe arritëm marrëveshjen. Dhe ja ku jemi tani, 3-5 vjet më vonë dhe shfaqja do të përfundojë.

Po librat që ju folën vërtet?

Ata janë konceptuar me të vërtetë shkëlqyeshëm. Një nga gjërat që më pëlqen shumë tek ata është se sa e thjeshtë është premisa. Më duken shumë seriale televizive fantazi mjaft të ndërlikuara dhe rraskapitëse në ndërtimin e tyre të botës. Lockwood & Co. është shumë e drejtpërdrejtë. Është një botë e rrënuar nga fantazmat, ku të rinjtë mund t'i shohin fantazmat para të rriturve. Prandaj, këto agjenci të mëdha të gjuetisë së fantazmave janë krijuar nga të rritur që punësojnë fëmijë. Fantazmat mund t'ju vrasin nëse ju prekin dhe ato mund të zmbrapsen me metal, kripë dhe ujë. Kjo është gjithçka që duhet të dini për të kuptuar Lockwood & Co. Nuk është e nevojshme të kesh një histori të madhe orkesh dhe kukudhësh, ose dragonjsh dhe familjesh mbretërore - thjesht je futur në këtë situatë mjaft të thjeshtë, por shumë bindëse, që vë në pozitë të rinjtë kundër të moshuarve dhe të gjallët kundër të vdekurve.

A kishte Jonathani ndonjë kontribut specifik për drejtimin e përshtatjes?

Jonathani kishte shumë besim tek ne. Ai e kupton se librat dhe imazhet lëvizëse janë një medium tjetër. Por ai ishte shumë i përfshirë. Ne i treguam të gjitha skenarët, ai erdhi për të vendosur një grup të tërë dhe ishte i emocionuar kur pa të gjitha gjërat që ai kishte imagjinuar të viheshin në jetë. Një nga gjërat për të cilat e përdorëm vërtet ishte të konsultoheshim për ndryshimet që bëmë për të kontrolluar nëse ai ishte dakord me to. Ndryshime të personazheve që bëmë, ndryshime në emra. Dhe gjithashtu, nëse do të kishim një pyetje për ndërtimin e botës, ai gjithmonë do t'u përgjigjej atyre.

Një nga obsesionet e mia, veçanërisht në një botë ku njerëzit shikojnë TV në 4K, është që detajet në imazh të jenë të sakta. Kur dikush hap një gazetë, [dua] që teksti i tregimit që po lexon — edhe pse e shihni vetëm për dy sekonda — [të jetë] i saktë. Sepse njerëzit mund të ngrijnë kornizën e atyre gjërave dhe t'i lexojnë ato artikuj. Unë e bëj këtë dhe nëse ajo që lexoj është dërdëllitje, mendoj, 'Hmmm, këta njerëz nuk i kanë kushtuar vëmendje të mjaftueshme detajeve'. Aq shpesh, ne do ta bënim Jonathanin të shkruante faqen e Manuali i Fittes ose tekstin e artikullit të gazetës.

Cilat do të thoshit se janë disa nga ndryshimet më të mëdha që keni bërë nga materiali burimor?

Ka disa vende në libër ku Jonathani nuk hyn në shumë detaje. Për shembull, personazhi ynë kryesor, Lucy Carlyle, jeta e saj familjare dhe historia e saj tregohen në një mënyrë mjaft të shkurtër në libër, dhe ne e kemi zgjeruar atë mjaft. Ajo ka motra në libër. Në emisionin tonë, ne i kemi zbërthyer ato marrëdhënie të fëmijërisë tek shoqja e saj më e mirë Nori, e cila në fakt përmendet në libër, por ne e kemi zgjeruar karakterin e saj.

Personazhi i Gjergjit është krejt ndryshe në libër. Ai është si një fëmijë bjond [në romane] dhe aktori që e gjetëm për ta luajtur, i cili thjesht e përmbledh atë në mënyrë të shkëlqyer, ndodh të jetë britaniko-iranian. Pra, ne e kemi përfituar pak nga kjo për ta bërë karakterin e tij edhe më të mirë, mendojmë. Dhe përsëri, Jonathani ishte i përfshirë ngushtë në këtë. Ai na ndihmoi të zgjidhnim një mbiemër të ri për të … Gjithçka që kemi bërë ka pasur miratimin e Jonathanit. Ne nuk kemi bërë aq shumë dhe gjithçka që kemi bërë është thjesht për ta bërë atë pak më bashkëkohore dhe shpresojmë që ta bëjmë atë të funksionojë më mirë në TV.

Padyshim që nuk i kam lexuar ende librat, por duket se po përshtatni dy të parët në seri. A është e saktë të thuhet?

Po, ashtu është. Sezoni i parë është dy librat e parë. Ka pesë libra në seri, kështu që ka shumë histori për të ardhur. Librat bëhen gjithnjë e më të mirë dhe bota bëhet gjithnjë e më kërcënuese dhe gjithnjë e më interesante. Personazhet shkojnë në udhëtime vërtet të shkëlqyera. Po, pra, këta janë dy librat e parë nga pesë.

Dua të flas për titujt e hapjes për një moment, sepse ata bëjnë një punë të shkëlqyer për të shpjeguar këtë botë pa pasur nevojë të mbështeten në dialog…

Disa nga këto seri të transmetimit vijnë tek ju si një person nervoz në një festë që ju tregon historinë e jetës së tyre përpara se të jeni gati për të. Ndërsa njerëzit që më pëlqen të takoj në festa thjesht thonë diçka interesante dhe zbavitëse që të tërheq brenda. Pra, ne duam që të jetë kështu; ne donim Lockwood & Co. për t'ju marrë për dore dhe për t'ju çuar në këtë situatë ku këta dy të rinj po hyjnë në një shtëpi të përhumbur, duke u përpjekur të zbulojnë një fantazmë, duke u përpjekur të kuptojnë arsyen pse ai person vdiq dhe duke u përpjekur të gjejnë burimin e asaj fantazme ( objekti i lidhur me atë fantazmë).

Dhe më pas duke i ndjekur, duke parë se çfarë bëjnë, duke dëgjuar atë që thonë, mëson se kush janë ata, filloni të kuptoni pak për metodologjitë e trajtimit të fantazmave dhe filloni të zgjidhni ngadalë rregullat. të botës. Pastaj arrini në një pikë ku mendoni: 'Mirë, jam i intriguar. Tani më duhet të di disa nga bazat.'

Ne e vendosëm atë informacion në sekuencën fillestare të titullit, në vend që ta ndalojmë atë në gojën e personazheve. Kështu që ju sugjerojmë të shikoni titujt e hapjes në episodin e parë. Në mënyrë të përshtatshme, ato nuk mund të kapërcehen në episodin e parë dhe më pas mund t'i kapërceni në episodet pasuese. Pra, ne përdorëm atë rrudhë të vogël në metodologjinë e Netflix.

Ju vini nga bota e filmave artistikë. Sa e madhe ishte kurba e të mësuarit në kalimin në televizion?

Nuk ka qenë ndryshe. Ne e kemi trajtuar vërtet këtë sikur po bënim tetë filma të vegjël. Nuk pashë asnjë ndryshim në metodologjinë, vlerat e prodhimit apo qasjen që kishim. Ndihej saktësisht e njëjta gjë. Dallimi për mua ka qenë [marrja e rolit të] producentit ekzekutiv dhe të qenit prezantues de facto.

Pra, të punosh me regjisorë të tjerë dhe më pas të jesh në pozicionin për të ndihmuar në formësimin e materialit të tyre në muzikë dhe VFX dhe tingullin dhe montazhin për t'i ndihmuar ata t'i bëjnë ata sa më të mirë që munden. Ka qenë një eksperiencë vërtet interesante, duke mos qenë pas kamerës, por më pas erdhi për të bashkëpunuar me ta. Është një përvojë interesante për dikë që është shkrimtar-regjisor të jetë në anën tjetër të tavolinës. Në të ardhmen, do të thotë që unë jam më pak i zemëruar kur producentët sugjerojnë ndryshime që rezultojnë që e bëjnë punën time më të mirë.

Kjo shfaqje përputhet plotësisht me atë që keni bërë më parë - këto aventura amblineske ku të rinjtë përballen me të jashtëzakonshmen. Çfarë është në lidhje me këto lloj tregimesh kaq tërheqëse për ju?

Ajo që më pëlqente si i ri, si shikues i kinemasë dhe televizionit në vitet '70 dhe '80 kur isha duke u rritur, [ishte] ta shihja veten në këto situata.

Nëse shkoni në filmat e Marvel-it ose në filmat e DC-së, po shihni të rritur të mërzitur që luajnë me veshje, gjë që është argëtuese. Por për mua është më argëtuese kur shoh veten. Unë isha në të njëjtën moshë me Elliott në ET Atëherë isha në të njëjtën moshë si të gjithë Të huajt në [filmin e vitit 1983]. Pastaj pata të gjithë ata filma të John Hughes. Kështu që unë u rrita duke parë personazhe në të njëjtën moshë si unë në këto situata aspiruese dhe arratisëse. Kjo është ajo që më pëlqen të bëj. Megjithatë, jam shumë i vetëdijshëm se kam bërë tre gjëra që përfshijnë të rinjtë që luftojnë krijesat fantastike me shpata [qesh]. Kështu që mbase kjo është e mjaftueshme tani.

Lockwood & Co. duket absolutisht fantastike. Çfarë keni dashur të arrini me estetikën e përgjithshme për sa i përket mënyrës se si është xhiruar?

Kam punuar me DoP, i cili qëlloi Sulmoni Bllokun, Tom Townend. Sulmoni bllokun ishte filmi i tij i parë dhe më pas ai doli dhe realizoi Ju kurrë nuk keni qenë vërtet këtu me Lynne Ramsay. Ishte e shkëlqyer të punoja përsëri me të. Ai ka një talent vërtet unik për t'i bërë gjërat të duken shumëngjyrëshe dhe lulekuqe dhe disi të shijshme për syrin, por edhe atmosferike dhe të frikshme. Ai xhiron shkëlqyeshëm gjatë natës, duke bërë imazhe shumë të lexueshme dhe lloj-lloj fantazmagorike gjatë natës.

Ne po përpiqeshim të kapnim një atmosferë të veçantë që na kujtoi të dyve vitet e adoleshencës, një epokë para-dixhitale ku kishte dritë tungsteni dhe njerëzit nuk i shikonin celularët gjatë gjithë kohës. Aty ku kishte revista të shtypura dhe media analoge dhe televizorë në formë kuti dhe pa dërrasa dyshemeje me xham të dyfishtë dhe kërcitëse. Ajo lloj bote e viteve '70 dhe '80 përpara se gjithçka të bëhej kaq e pasur dhe e sigurt. Unë mendoj se ai e ka thirrur këtë dhe mendoj se ai është i shkëlqyer. Kjo është arritja e tij, jo e imja.

Duke parë produksionin në tërësi, a ka ndonjë anekdotë zbavitëse, prapaskenë që ju ngec në mendje?

Në shfaqje, personazhet jetojnë në këtë shtëpi të bukur, të rrënuar në qytet [që ka] katër kate, këtë zyrë të madhe, një dhomë trajnimi, një dhomë armësh, një bibliotekë, një dhomë ndenjjeje, një kuzhinë të madhe, dhoma gjumi, një papafingo. Ata jetojnë atje pa prindër, kështu që është kjo lloj selie fantazie. Ne e ndërtuam atë në skena në Ealing Studios.

Ishte dizajnuar dhe mobiluar aq bukur nga Marcus Rowland, projektuesi i produksionit dhe ekipi i tij, saqë u bë shtëpia e [aktorëve]. Herë pas here i humbnim kur të vinte koha për të xhiruar dhe thjesht i gjenim në dhomat e tyre përkatëse, të fjetur në shtretërit e tyre ose të rrinin jashtë, duke dëgjuar muzikë. Ndaj ishte e çuditshme se si shtëpia u bë një vendtakim i vërtetë për ta. Sidoqoftë, duhet të jeni të kujdesshëm, sepse ndonjëherë hapni një derë dhe prisni që të ketë një shkallë, dhe do të kishte vetëm një rënie trekatëshe. Kështu që nuk mund të pushoje aq shumë në atë shtëpi.

Lockwood & Co. premierë në Netflix nesër - e premte, 27 janar.