Indigo Spark për gjetjen e katarsisit me albumin e saj "Hysteria".

Kantautori Indigo Sparke është nga Sydney, Australi, por aktualisht ajo i quan Shtetet e Bashkuara shtëpinë e saj. Siç shpjegon ajo, Amerika gjithmonë kishte rezonuar me të gjatë kohës kur ajo udhëtonte mbrapa dhe mbrapa midis Balit, Los Angeles dhe Sydney. Më në fund, viza e saj kaloi në kulmin e pandemisë, çuditërisht.

“Gjithmonë kam dashur të lëviz”, thotë muzikanti popullor indie. “Kisha kaluar kohë duke jetuar në Topanga në Los Anxhelos dhe Taos, Nju Meksiko dhe një mori vendesh të ndryshme. Vetëm ngarje në të gjithë vendin do të ndriçonte shpirtin tim në një mënyrë tjetër. [Pasi erdhi viza], mendova, 'Tani? A do të lëviz tani në mes të një pandemie?' Kjo kohë nuk mund të ishte më e çuditshme. Për herë të parë nuk jam në një lidhje. Unë kisha qenë në disa marrëdhënie të njëpasnjëshme me njerëz që jetonin në Amerikë. ishte një lloj arsyeja ime për të shkuar gjatë gjithë kohës. Dhe unë sapo erdha.”

Përveç qëndrimit të saj në Shtetet e Bashkuara, i cili tani po i afrohet dy vjet, Sparke është në një vend të mirë në jetën e saj tani. Por ky nuk ishte rasti rreth dy vjet më parë, kur ajo përjetoi një ndarje romantike duke u përballur me pandeminë dhe kaosin tjetër në botë. Ato ndjenja pikëllimi, zemërimi dhe pasigurie informuan temat e albumit të saj të dytë të shkëlqyer. histeri, e cila doli në tetor në etiketën Sacred Bones. Më 1 dhjetor, Sparke do të luajë një shfaqje në New York City në mbështetje të albumit të ri, i cili u prodhua nga Aaron Dessner i National; në fillim të vitit të ardhshëm, ajo do të hapet për Neko Case në disa data.

Sparke filloi të punonte në materialin për histeri gjatë pikut të COVID ndërsa ajo ishte në karantinë në Australi; në atë kohë, rekordi i saj debutues i plotë në 2021 jehonë ishte gati të lirohej. "Unë nuk mendoj se kisha një zgjedhje," shpjegon Sparke se si ajo kohë e vështirë në jetën e saj ndikoi në rekordin. "Mendoj se ishte mekanizmi im i mbijetesës dhe përballimit që ishte e vetmja gjë që mund të ktheja që do të më ndihmonte gjatë periudhës ku isha. Ndjeja një pikëllim dhe konfuzion kaq të madh duke qenë në këtë gjendje të panjohur me marrëdhënien dhe gjendja e botës ishte kaq e tmerrshme. Nuk kishte përgjigje për asgjë.

“Mendoj se ky është vendi nga ku fillova të shkruaj: përballem me frikën, përballem me të panjohurën dhe përballem me ndjenjën e histerisë brenda vetes sime dhe bëj si, 'Mirë, si mund të jem në këtë vend me një ndjenjë pranimi dhe hiri , dhe a do të më bëjnë të ndihem mirë gjërat që di unë?' Kryesisht kuptova se gjërat që ishin më shëruese dhe më stabilizuese ishin ritualet e vogla vërtet të thjeshta si bërja e një filxhani çaj çdo mëngjes. Dhe kur gjërat ndiheshin tepër dërrmuese, [ishte] marrja e kitarës dhe përpjekja, edhe nëse nuk doli në mënyrën që mendoja se duhej. Ky ishte një lloj procesi im në atë pikë.”

Në kontrast me tingullin disi minimalist jehonë, histeri tingëllon e shtrirë dhe kinematografike. Sparke e dinte që në fillim se ajo donte që albumi i saj i ri të ishte një largim nga paraardhësi i tij. “Ndjeva se cilësia e këngëve ishte tashmë e ndryshme. Kishte shumë më tepër një avantazh në të: një skaj pikëllimi, histerie, tërbimi. Këto ndjenja kishin ardhur në ekzistencë të plotë në trupin tim dhe unë mendoja, 'Nuk mund t'i injoroj më këto'. E dija që tingulli duhej të ishte më i madh dhe doja të provoja diçka ndryshe.”

Sparke më pas kërkoi Dessner-in, të cilin e takoi për herë të parë në një festival muzikor në Wisconsin vite më parë. Ajo ishte e impresionuar nga titujt e tij të mëparshëm të produksionit që përfshinin Sharon Van Etten dhe Taylor Swift. "Më kujtohet se ndjeva ashpërsinë dhe ashpërsinë e shprehjes dhe asaj që ata kishin kapur," thotë ajo për veprat e Dessner. “Më rezononte aq shumë në atë që kisha shkruar. Ndjej një fije të njohur atje.”

Me këngën e këndshme të Sparke dhe meloditë mashtruese së bashku me prodhimin dhe muzikantin shkëlqyes, tekstet e këngëtares në histeri të përcjellë turbulencat që ndjeu—si p.sh. në elokuencën "Presion në gjoksin tim", e cila u frymëzua nga koha kur ajo qëndroi në një shtëpi të madhe në Taos gjatë dimrit. "Ajo këngë erdhi nga ai vend i të qenit në këtë hapësirë ​​vërtet vetëm dhe i zhveshur nga çdo ndjenjë sigurie," kujton ajo, "duke mbajtur me vete historinë time dhe duke ndjerë këtë ndjenjë çlirimi ekstrem duke qenë në këto peizazhe të mëdha shkretëtirë me qiell të hapur - por pastaj ndjej edhe këtë tension të mbërthyer të pikëllimit dhe historisë në gjoksin tim: 'Si të lëviz nëpër botë, si të mësoj t'i mbaj të dyja këto gjëra brenda vetes?'"

Tingulli popullor i ngarkuar me akustik i "Blue" ngjall një melankoli të errët - ishte kënga e parë që shkroi Sparke që i tregoi asaj se kishte një album të ri rrugës. "Ishte një këngë që më kujtohet se isha si e thyer, për herë të parë ndjeva vërtet pikëllim dhe u thashë: "Uau, kjo është pikëllimi". Nuk mund ta hiqja veten nga dyshemeja në disa momente dhe do të më duhej të dorëzohesha dhe ta lija të më merrte dhe thjesht të shkoja me valën e saj. Një ditë dola nga një valë pikëllimi. Dhe u ula një ditë dhe kjo këngë doli nga fillimi në fund. Mbaj mend që ndjeva: 'Uau. Është si të flasësh me universin ose me ndonjë përfaqësim të Zotit. E patë çfarë ndodhi? Kjo ishte e çmendur.' Ndjeva një energji ezoterike që vinte përmes meje. Ishte shumë e çuditshme. (qesh)

Ndjenja e zemërimit mund të gjendet në këngën lirikisht intensive dhe të ndezur "Set Your Fire on Me". Kjo ishte një nga këngët që kam shkruar nga shkëndija e tërbimit brenda meje, kështu që ka një shkëlqim inkandeshent. Mendoj se shpeshherë kur ndjej tërbim, e ndjej atë si një rruzull drite inkandeshente në gjoks, në plexusin tim diellor. Ndihesha e fortë në një farë mënyre sikur po ngrihesha kundër patriarkatit dhe gjithë këtyre prangave fetare që u ishin vendosur grave gjatë historisë dhe kohës. Dhe unë thashë: 'Jo, jo më. Unë nuk do ta luaj atë rol.' Ka shumë metafora brenda këngës. E kam shkruar nga një vend i caktuar. Nuk kisha vërtet një rrëfim të vetëdijshëm në mendjen time, 'Oh, kjo është ajo që dua të them'”.

Ndërkohë, titulli i bukur dhe me tingull të mrekullueshëm mund të interpretohet si një metaforë për një ndjenjë ekstatike, thotë Sparke. “Histeria vjen nga kjo fjalë greke që ka të bëjë me mitrën e grave – ndjenja e të jetuarit pikërisht në pikën e boshtit ku jeta dhe vdekja ekzistojnë dhe po lindin dhe ndryshojnë vazhdimisht. Unë mendoj se kjo ishte ajo që ishte. Sapo kalova nëpër pikëllim, ishte një zgjerim dhe gëzim ekstatik, një vend ku të gjitha këto gjëra bashkëjetonin brenda meje. Mendoj se ndonjëherë si shoqëri kemi frikë të ndihemi sepse është shumë konfrontuese. Unë arrita në këtë pronësi të vërtetë të ndjesisë së ndjenjave të mëdha ku isha si 'Pse kjo duhet të jetë një gjë negative? Pse nuk mund të jetë kjo një gjë e gëzueshme dhe e shtrirë? Ky është një tregues i vërtetë që unë jam gjallë dhe jetoj jetën dhe ndjej gjëra.”

Bazuar në lindjen e saj natyrale dhe të talentuar, si dhe ndikimet e saj muzikore që përfshijnë Joni Mitchell dhe Neil Young, Sparke (emri i parë i të cilit ishte frymëzuar nga kompozimi klasik i Duke Ellington "Mood Indigo") fillimisht dukej i destinuar për një jetë në muzikë. Në fakt, kjo erdhi shumë më vonë pasi ajo ndoqi për herë të parë një karrierë aktrimi. “Gjithmonë kam qenë duke kënduar që kur isha fëmijë, por kurrë nuk kam dashur ta bëj këtë pasi nëna ime po e bënte këtë,” thotë ajo. “E pashë duke e bërë atë në një farë mënyre dhe dukej e vështirë. (qesh) Para shkollës së aktrimit, kisha qenë në Indi duke kërkuar shpirtërore. Shkova në Bali dhe bëra trajnimin tim të mësuesit të yogës, i cili kulmoi me një përvojë ku u sëmura dhe përfundova në spital dhe për pak sa nuk vdiqa. Mendoj se gjërat ndryshuan për mua në atë moment kur kuptova gjëra që nuk ndihesha mirë në aktrim…dhe [të kënduarit] ndihet si mediumi dhe gjuha ime. Pra, kjo është disi ajo që filloi. Dhe kjo ishte shumë vite më vonë.”

E nënshkruar në Sacred Bones, Sparke regjistroi debutimin e saj jehonë, i cili u bashkëprodhua nga Adrianne Lenker i Big Thief. Marrëdhënia e punës mes tyre daton që kur Sparke ishte hapur më parë për shfaqjen e grupit indie amerikan në Australi. Më pas, ajo dhe Lenker e dolën si miq dhe bashkëpunëtorë. "Ishte vërtet e egër sepse unë dhe Adrianne po lexonim saktësisht të njëjtin libër," kujton Sparke. “Mbaj mend që e pamë vërtet njëri-tjetrin dhe kuptuam shumë shpejt disa gjëra që ishin të çuditshme dhe interesante: ne jemi saktësisht në të njëjtën moshë, kishim lindur një javë diferencë. Ne hymë në një dimension tjetër që ndihej mjaft transcendent. Ne sapo u lidhëm dhe ky ishte fillimi i rrugëtimit tonë.”

Pas asaj që ajo përjetoi gjatë asaj periudhe të trazuar dy vjet më parë siç dokumentohet histeri, Sparke ndihet shumë më i fortë sot. “Kur isha duke incizuar këngët me Aaron dhe isha duke kaluar nëpër atë proces, kryesisht isha shumë i emocionuar që punoja me të. Pas procesit të regjistrimit, mbaj mend që u ndjeva shumë emocionues. Në një farë mënyre, në një farë mënyre po i lëshoja këto ndjenja, këto botë. Por atëherë më duhej të besoja se ata do të ndryshonin përsëri formën duke qenë në botë dhe do të bëheshin diçka e re për mua. Ndjej sikur më lejoi të banoja në një version të ri të vetes. Tani ndihem i shqetësuar për të bërë albumin e radhës. Kam më shumë gjëra për të përpunuar sërish në muzikë, botë të ndryshme që dua të eksploroj. Shikoj prapa dhe them: 'O Zot. Koha duket sikur po ecën kaq shpejt këto ditë.”