Si Nensi Dojaka, Christopher Kane, Dilara, Annie's Ibiza & Harris Reed përqafuan trupin në LFW

Kishte shumë lëkurë në shfaqje në London Fashion Week por idetë e shprehura ishin më shumë sesa thjesht thellë lëkure me stilistë që përqafonin trupin brenda dhe jashtë.

Fituesja e çmimit LVMH dhe vajza e posterit për fustanin e zhveshur, Nensi Dojaka ofroi një pamje më të ngritur në trendin e Kendall Jenner pa pantallona në pasarelë dhe trotuar. Bishtat e peshkut që kullotnin në dysheme, në ngjyrën më të lehtë të byrynxhyk me dantella dhe tyl të imët gossamer, ishin të akorduara mirë me trupa me detaje të prera skulpturore, ndërsa shtimi i kristaleve "krijon iluzionin e edhe më të lehtë", tha stilisti në prapaskenë.

Versionet e kostumit të trupit ose të kacave trajtuan gjithashtu dëshirën e saj për të shtyrë gjilpërën për të "parë se si mund t'i bëjmë fustanet e mbrëmjes në një mënyrë më të freskët dhe më të re që të ndjehen më të freskëta".

“Po hyjmë në një fazë më minimale”, vazhdoi ajo, duke shtuar se po zgjeronte gjithashtu garderobën e saj, ndërkohë që vazhdonte të përqafonte trupin me më shumë pjesë të thurura se më parë, “për të sjellë atë që po bëjmë më shumë çdo ditë”.

Christopher Kane është frymëzuar pa dështuar nga biologjia jonë dhe nga ajo që shtrihet nën lëkurë. Një pamje më e rafinuar e tendencës së dukshme të tangave, fustanet e tij të zhurmshme me koktej siguruan që pjesa e poshtme të merrte në qendër të vëmendjes. Por kushdo që supozon një referencë historike duhet të dijë se Kane është shumë më i majtë kur bëhet fjalë për ndikimet e tij.

Forma në fakt u frymëzua nga zbërthimi i zorrëve, shpjegoi ai. “Filloi sezonin e kaluar sepse po luaja me pjesë të trupit si muskujt,” tha ai. "Unë nuk doja që ngutja të ishte një dremitje për Victoriana." Fantashkencë është një tjetër konstante e Kane - ai prezantoi një fjalim në fillim të javës në Vogue x Snap AR ekspozita, "Ripërcaktimi i trupit" - por këtë herë u bë fakt shkencor pasi ai po fillonte të eksperimentonte me inteligjencën artificiale. Disa nga printimet e tij, duke përfshirë ato të derrave, u krijuan në kompjuter. Pse derra? “Kur bëhet fjalë për ADN-në tonë, ne jemi 98% të njëjtë.”

Annie's Ibiza Annie Doble organizoi shfaqjen e saj të parë gjatë javës. Marka e saj e dashur nga Kate Moss, e cila e ka në telefonim të shpejtë, filloi jetën duke shitur veshje vintage në terrenin e një fortese në Ibiza dhe hapi një dyqan në Carnaby Street të Londrës në vitin 2020 me një kombinim të etiketave vintage, në zhvillim si Miss Sohee e preferuara e Miley Cyrus. dhe tani edhe dizajnet e saj.

Koleksioni hedonist, i përqendruar në parti, është i tëri me burim dhe, aty ku është e mundur, prodhohet në MB duke përdorur pëlhura të qëndrueshme dhe të qëndrueshme. Megjithatë, shumë nga pamjet e zhveshura janë të dizajnuara për t'u hedhur mbi bikini në Ibiza. Thjesht quaj atë plazh në boite.

Dilara Findikoglu Vjeshta '23 kishte të bënte me rimarrjen e kontrollit të trupit. Dizajneri u frymëzua pjesërisht nga protestat iraniane të shkaktuara nga vrasja e Mahsa Amini për shkeljen e rregullave të fshehta të veshjeve të vendit.

Asnjëherë për t'u turpëruar nga polemikat Findikoglu festoi trupat e grave në të gjitha format dhe përmasat me bikini me pendë dhe korse shpesh të zhveshura nga thithkat në fabrikime të pastra dhe vello, të cilat ishin gjithashtu një shenjë e burkës. "Trupat e grave janë shfrytëzuar shumë," tha ajo pas shfaqjes së saj në një kishëz të Londrës Lindore. “Doja të luaja rolin tim dhe të ngrija zërin si grua.”

Një korse e zbukuruar me lule të zhytura në rrëshirë, një teknikë që ajo zhvilloi në koleksionin e saj të diplomuar, titullohej "Jo lulja juaj tipike" - një deklaratë mbi objektivizimin e trupit si lulet në një vazo. Vetë koleksioni u emërua "Territori jo i njeriut".

Të dy shfaqjet e Annie's Ibiza dhe Dilara shfaqën gjithashtu këpucë nga etiketa e këpucëve vegane me bazë në Londër, Piferi. Marka, e njohur për dizajnet e saj me oktan të lartë ka bashkëpunuar më parë me Ludovic de Saint Sernin.

Për Harris Reed që tregoi Demi Couture jashtë programit në prag të javës. Dizajneri që do të prezantojë koleksionin e tij debutues për Nina Ricci në Paris muajin e ardhshëm gjatë Paris Fashion Week Forma e krahasuar që përshtat copat e dyta të lëkurës me elemente skulpturore për të krijuar silueta të reja super natyrale dhe të ekzagjeruara.

Teatraliteti dhe natyra performuese, transformuese e veshjes është thelbësore për veprën e Reed dhe shfaqjen, me titull "All The World's A Stage", një varg nga "Si të duash" të Shekspirit, u hap nga aktorja Florence Pugh, e cila vazhdoi të vishte një pjesë të personalizuar. nga Reed për Nina Ricci disa ditë më vonë në BAFTA.

Koleksioni, tha stilisti, filloi me një pëlhurë, një palë perde lame floriri nga një kompani e prodhimit teatror në Londër, kështu që ai "vazhdoi të eksploronte veshjen e performancës, kostumin dhe trupin si lëkurë e dytë në një mënyrë teatrale".

MORE SHUM NGA FORBESSnap nxjerr këtë teknologji AR të miratuar nga Tiffany, debuton ekspozitën e përballjes publike me Vogue për LFWBy Stephanie HirschmillerMORE SHUM NGA FORBESPse qasja lokale është integrale për strategjinë e shitjes me pakicë të SHBA të Philipp Plein për Sportin e Ri PleinBy Stephanie HirschmillerMORE SHUM NGA FORBESPatou i LVMH shfaqi vjeshtën e '23 në Paris' La Samaritaine & The Chicest Of Grocery CartsBy Stephanie Hirschmiller