Si e shfrytëzon talentin autentik "ekonominë e vëmendjes" të sotme dhe pasionin e klientit për të pasur sukses dhe për t'u rritur

"Unë e di se cilët janë klientët e mi që mund të telefonoj dhe të them, 'Kam këtë ide të çmendur'," entuziazmoi Jon Rubinstein, presidenti dhe CEO i Authentic Talent and Literary Management. Një deklaratë e tillë mund të shkaktojë frikë në zemrat e shumë njerëzve në Hollywood.

Shfrytëzimi i "ekonomisë së vëmendjes" së sotme ndërkohë që ndërton marrëdhënie afatgjata me klientë të tillë si Brie Larson, Simu Liu, Vera Farmiga dhe Barbie Ferreira dhe zhvillimi i ideve të tyre janë parime themeli për kompaninë e menaxhimit të talenteve dhe letrave. Me zyra në Nju Jork dhe Los Anxhelos, Authentic ka gjithashtu një rrjet podcast dhe atë që përshkruhet si një operacion prodhimi "lulëzues" që vazhdon të rritet. Kompania ekziston për 17 vjet.

"Nëse klientët tanë janë të suksesshëm dhe të lumtur, ne të gjithë do të fitojmë para," shpjegoi Rubenstein. “Unë kurrë nuk kam qenë nga ata që ndjek paratë. Unë kam qenë gjithmonë për të provuar gjëra të reja,” shtoi Anne Woodward, shefja e zyrës së Authentic në Los Anxhelos. “Gjithmonë kam zbuluar se paratë do të vijnë.”

Me një listë të talenteve në qindra, ekipi menaxhues me pothuajse 50 persona (me një përvojë të kombinuar 700-vjeçare) është i fokusuar në lazer në vazhdimin e ndërtimit të diçkaje që është "më shumë se një kompani e menaxhimit të talenteve". U njoha me Rubinstein dhe Woodward për të mësuar më shumë.

Simon Thompson: Kur e zbuluat këtë mundësi për t'i bërë gjërat ndryshe?

Anne Woodward: Ishte ndoshta katër apo pesë vjet më parë që biznesi ndryshoi vërtet. Po ndryshonte vazhdimisht, por ndërsa media sociale dhe dixhitale u bënë gjëra për talentet, jo vetëm yjet individualë të YouTube ose TikTok, të cilët mund të shkonin drejtpërdrejt në bazën e fansave të tyre përmes mediave të tyre sociale, u bë një pamje shumë më e madhe. Ofroi më shumë sesa një agjent apo menaxhment i vjetër i shkollës sepse kishte kaq shumë platforma.

Jon Rubinstein: Kur filluam Talentin Authentic, kishte të bënte gjithmonë me mënyrën se si ne i fuqizojmë klientët të përmbushin atë që u interesonte, të jetonin ëndrrat e tyre dhe të shkonin pas asaj që kishin pasion. Natyrisht, detyra jonë ka qenë të mbajmë një sy se si ata mund ta bëjnë këtë. Cilat janë mënyrat me të cilat ata mund të tregojnë historitë e tyre dhe të shprehen më qartë? Unë kam dy fëmijë, 18 dhe 21 vjeç, dhe djali im nuk ka parë një shfaqje televizive në televizion të rregullt për aq kohë sa mbaj mend. Dikur bëja një emision televiziv, qoftë kabllor apo rrjeti, dhe djali im thoshte: 'Kam telefonin tim'. Që nga koha kur kishte një telefon, ai shikonte YouTube ose çfarëdo. Shumë menaxherë e dinin atëherë se ndoshta ne po i shikonim këto shfaqje, por fëmijët tanë, brezi i ardhshëm dhe konsumatorët nuk janë. Ata janë ata që do të diktojnë se si do të shkojë në të ardhmen. Ne kemi qenë gjithmonë të vetëdijshëm se përfundimisht do të jemi jashtë biznesit nëse nuk mund të parashikojmë të ardhmen, të shohim gjërat që vijnë, të hidhemi në bord dhe të përpiqemi të bëjmë më të mirën që mundemi për klientët tanë.

Thompson: Industria është gjithmonë në kërkim të mënyrave të reja për të bërë gjëra, por gjithashtu ka frikë të provojë gjëra të reja. Njerëzit shpesh nuk duan të jenë të parët që provojnë diçka dhe dështojnë. Unë do të përdor Quibi si një shembull për të cilin kam përvojë personale. Kur iu afruat njerëzve me këtë ide, u përballët me shumë rezistencë dhe skepticizëm?

Woodward: Kjo është një pyetje e shkëlqyer. Unë nuk e kam kundërshtuar këtë, por teknologjia ka ndryshuar shumë. Unë mendoj se njerëzit janë të interesuar në atë anë të kundërt dhe të jenë dikush që udhëheq rrugën në një platformë ose teknologji. Është bërë pothuajse në rregull të dështosh. Quibi ishte atje me disa nga sulmuesit më të mëdhenj në biznes dhe dështoi. Por a e dini se çfarë? Ata u përpoqën.

Rubinstein: Mendoj se pjesë e punës sonë si menaxherë është të njohim klientët tanë. Do të ketë disa që janë të gjithë për teknologjinë e re. Ne po provojmë gjëra të reja dhe ata janë të emocionuar për to. Unë e di se cilët janë klientët e mi që mund të telefonoj dhe të them: 'Kam këtë ide të çmendur'. Unë njoh klientë të tjerë që kanë një qasje paksa të ndryshme. Detyra jonë është të njohim klientët tanë, të përpiqemi t'i udhëheqim ata në një drejtim dhe t'i ndihmojmë ata të shohin mundësitë, por të respektojnë nga vijnë.

Thompson: Ky është një biznes, kështu që cili është modeli financiar pas kësaj? Kjo shkon përtej menaxherëve që thjesht marrin një prerje të të ardhurave të klientit të tyre.

Rubinstein: Nëse klientët tanë janë të suksesshëm dhe të lumtur, ne të gjithë do të fitojmë para. Të gjithë ne marrim përsipër gjëra që nuk e dimë nëse do të funksionojnë apo jo, por nëse jemi duke i bërë punët tona në të gjithë bordin, kjo nuk është kurrë në krye të mendjes sonë. Ndonjëherë ne nuk fitojmë para, ndonjëherë nuk kemi para, megjithëse është mirë nëse ka. Nëse është një projekt filantropik që do të jetë emocionues për klientin, ka të bëjë më shumë me shprehjen. Paratë do të vijnë nëse vazhdoni të bëni gjërat që keni pasion dhe i bëni mirë. Ju kurrë nuk mund të parashikoni se nga do të vijë.

Woodward: jam dakord. Unë kurrë nuk kam qenë nga ata që ndjek paratë. Unë kam qenë gjithmonë për të provuar gjëra të reja. Ju e bëni atë në një shkallë më të vogël, dhe nëse funksionon, ju vazhdoni të rriteni me të. Gjithmonë kam kuptuar se paratë do të vijnë.

Rubinstein: Prodhimi është shembulli më i drejtpërdrejtë sepse procesi i zhvillimit dhe prodhimit të TV dhe filmit është i gjatë, i ngadaltë dhe, më shpesh, nuk përfundon me rezultate. Si shumë kompani, ne prodhojmë, zhvillojmë gjëra dhe përpiqemi t'i shesim, por sa prej tyre janë të suksesshëm? Kjo është pjesë e argëtimit të lojës. Klienti mund të eksplorojë këto procese dhe vizionin krijues dhe të përpiqet të jetë pjesë e diçkaje që përndryshe nuk do të ishte produkt. Është në rregull që disa gjëra nuk funksionojnë, dhe ne duhet të jemi të gatshëm t'i shfrytëzojmë ato shanse me klientët tanë. Nëse nuk dëshirojmë, nuk po u japim atë që duan.

Woodward: Ne po flasim në përgjithësi për këto gjëra, sepse nuk ka asnjë model biznesi për gjithçka. Ju e ndjeni atë ndërsa shkoni. Disa prej tyre janë të dukshme, por gjithçka është ndryshe.

Thompson: Duke pasur parasysh gjithë këtë, si e matni suksesin? Nëse nuk ka të bëjë gjithmonë me paratë, a është projekti apo çfarë vjen më pas si rezultat?

Woodward: Janë njerëzit që e shikojnë dhe e komentojnë atë. Për sa kohë që dikush po e shikon dhe po merr diçka prej tij, edhe kur të trollojnë, dikush e shikoi dhe kishte ndjenja të forta për të.

Rubinstein: Është mirë të jesh pjesë e diçkaje ku njerëzit i kushtojnë vëmendje dhe kujdes. Ndonjëherë bëhet fjalë për të dëgjuar drejtpërdrejt nga një fans ose klient se çfarë do të thoshte për ta. Është e mrekullueshme të fitosh para dhe kjo mund të duket e çuditshme, por unë jetoj që klientët e mi të më thonë gjëra të tilla si, 'Uau, unë duhet të bëj diçka këtu që ndikon te njerëzit, diçka për të cilën besoj dhe ndihem mirë dhe ishte një procesi bashkëpunues.'

Thompson: Shumë nga podkastet tuaja dhe puna juaj në rritje e prodhimit udhëhiqen nga idetë që vijnë nga brenda ose nga klientët. Ky është ekosistemi i vet. Duke ecur përpara, si evoluon kjo?

Woodward: Bashkëpunimi me të tjerët është pjesë e argëtimit.

Rubinstein: Varet nga klienti, situata dhe çfarë ka. Disa nga gjërat që bëjmë janë unike. Ne kemi një takim të rregullt ku diskutojmë ide nga e gjithë kompania, nga asistentët e rinj deri te menaxherët me përvojë. Çdokush mund të thotë diçka sikur ka lexuar një artikull ose ka dëgjuar një podcast ose gjyshja i ka treguar një histori dhe të mendojë se si mund ta përshtatim atë në diçka që do të kishte kuptim për një klient. A kemi një shkrimtar, aktor apo humorist që mund të kandidojë me të? Ndonjëherë ne lexojmë skriptet ku mendojmë se nuk funksionon, por kerneli i tij është i mahnitshëm dhe ka mundësi, kështu që bëni disa punë zhvillimi mbi të dhe ne e kemi përfunduar.

Thompson: Ju keni vërtetuar se kjo funksionon. Cili është plani i shkallëzimit për talentin autentik?

Woodward: Ka kaq shumë ndryshime tani, dhe kaq shumë platforma po shfaqen dhe gjëra që ne nuk i kemi minuar plotësisht. Për mua, shkallëzimi është të mësosh diçka të re çdo ditë. Ju vazhdoni të ndërtoni mbi atë që keni gjetur të jetë e suksesshme. Qielli është kufiri, dhe bëni aq sa mundeni.

Rubinstein: Para së gjithash, ne jemi një biznes menaxhimi dhe kërkon shumë kohë dhe kujdes për ta bërë mirë punën. Ne nuk jemi si një kompani teknologjike ku mund të bëjmë papritur 100xZRX
biznesin tonë. Ne punësojmë, zhvillojmë dhe promovojmë njerëz që mendojmë se janë të mahnitshëm dhe kanë një histori të shkëlqyer për ta bërë këtë. Ne i trajnojmë dhe i ndihmojmë të rriten, dhe kjo funksionon. Të gjithë kemi parë histori në industri ku dikush hedh një miliard dollarë për një ide, sepse do të jetë gjëja më e mirë ndonjëherë dhe nuk del jashtë. Ne nuk jemi ajo kompani. Procesi ynë i rritjes ka qenë përmes parave të gatshme. Ne nuk dalim atje dhe themi, 'Le të marrim një milion dollarë nga dikush dhe të punësojmë njerëz të rinj.'

Thompson: Cili ishte projekti ku kuptove se mënyra e re që po i bëni gjërat si kompani ishte mënyra e duhur për ju?

Rubinstein: Shembulli i parë që mund të mendoj shkon shumë prapa. Ne u kemi thënë menaxherëve tanë, 'Si mund të jeni më sipërmarrës? Si mund të krijoni mundësi për klientët? Si mund të jemi më të lidhur dhe në harmoni me klientët tanë?' 14 vjet më parë, me klienten tonë Vera Farmiga, lexuam një skenar; menduam se kishte nevojë për punë, kështu që punuam për të. Kam punuar me të për të marrë drejtimin dhe për t'u bërë drejtoreshë. Ne gjetëm financimin dhe kastin, dhe shkuam në Sundance dhe ia shitëm Sony për një shumë të mirë parash, por në fund, askush nuk e pa vërtet filmin dhe nuk pati një sukses të madh. Megjithatë, procesi më tregoi se si mund të ishte për një person të talentuar të merrte pushtetin në diçka që e kishte pasion. Ajo ishte tepër e apasionuar pas materialit, kishte një vizion për të dhe shihte se çfarë mund të ishte, dhe atëherë ishte e lehtë t'i dilte pas. Ishte atëherë kur filluam t'u themi njerëzve: 'Ju mund ta bëni këtë. Ti mund të jesh ai person.' Ishte provë për klientët tanë se ata mund të shkonin përtej asaj që mendonin më parë se mund të bënin ose të kishin sukses. Është gjithmonë emocionuese ta shohësh atë të ndodhë.

Woodward: Një gjë që më ndryshoi mënyrën e të menduarit, në përgjithësi, ishte House of Cards kur po zhvillohej në NetflixNFLX
. Kaq shumë njerëz thanë, 'Ai vend që ju dërgon zarfe të kuq filmash? Çfarë po bën David Fincher?' Të dilte dhe të bëhej ky sukses përbindësh ishte kaq tërheqës dhe shumë njerëz e kuptuan se i ndryshoi gjërat në një mënyrë të madhe. I bëri njerëzit të kuptojnë se nuk mund të bësh mut në këto platforma të reja. Fincher pa që ishte diçka dhe e kapi. Ai kishte të drejtë dhe më bëri të kuptoj në atë kohë se gjërat do të ndryshonin dhe duhet t'i kushtoni vëmendje kësaj teknologjie të re dhe mënyrës se si njerëzit po konsumojnë përmbajtje. Pyetja më pas ishte: 'Si mund t'i bëni ju, si menaxher, t'i merrni klientët tuaj përpara kurbës dhe të jeni të suksesshëm?'

Rubinstein: Ju nuk dëshironi të vini bast kundër këtyre gjërave sepse nuk e dini kurrë se cila do të jetë gjëja tjetër.

Thompson: Ju tashmë keni prani të fortë në Nju Jork dhe LA. Po kërkoni të eksploroni tregje të tjera?

Rubinstein: Jam thellësisht i apasionuar pas ndërkombëtarëve. Kalova shumë kohë vitin e kaluar në Amerikën e Jugut dhe Meksikë, ne kemi klientë nga e gjithë bota dhe po punojmë për të sjellë më shumë talent ndërkombëtar në SHBA, dhe ne po ndërtojmë mjaft biznes në Azi. Pavarësisht nëse klientët tanë jetojnë këtu në SHBA, MB, Kanada, Meksikë ose kudo tjetër, ne po gjejmë mënyra për të krijuar partneritete me kompani në të gjithë globin. Kohët kur biznesi vendas amerikan ishte i gjithë dhe fundi, kanë kaluar prej kohësh. Tani jemi shumë përtej që një shfaqje koreane të jetë një hit në SHBA, sepse po konsumohet në mbarë botën. Rreth dhjetë vjet më parë, pata atë thirrje zgjimi në një kinema në Kolumbi. Multipleksi shfaqte 14 filma, dhe vetëm njëri prej tyre ishte një film amerikan që unë e njoha. Ishte një film i animuar, diçka e tillë Despicable Me, por gjithçka tjetër ishte prodhuar në vend. Mund të ndeza televizorin dhe pati një përsëritje të tij Ligji & Rendi dhe 100 shfaqje të tjera ose të prodhuara në vend ose nga Argjentina, Meksika ose Spanja. Mendoj se do të ishte çmenduri të mos përpiqesha ta bënte këtë. Ne sapo filluam të punojmë me një yll të madh filmi meksikan. Për ne, tani ka të bëjë me mënyrën se si e ndihmojmë këtë djalë të depërtojë në tregun amerikan dhe më gjerë. Publiku është më se gati.