Si AI dhe reja po fshijnë kufijtë në bërjen e filmave dhe televizorit

Nëse duket sikur bisedat rreth inteligjencës artificiale dhe kompjuterit cloud janë kudo këto ditë, jo vetëm në qarqet e rafinuara të teknologjisë dhe investitorëve, është e vërtetë. Dhe askund nuk është më e vërtetë se sa në biznesin e argëtimit, ku klasat krijuese dhe të biznesit janë të dy të shqetësuar për implikimet e mundshme për zanatin që ata kanë zhvilluar për vite me radhë, dhe të ngazëllyer për fuqinë demokratizuese të teknologjive.

Në Festivalin e fundit të Filmit Sundance, fola me regjisorë, redaktorë dhe të tjerë duke përdorur aftësitë e reja të inteligjencës artificiale dhe resë në kamera që transformojnë procesin e prodhimit të filmit dhe televizionit, si dhe me drejtuesit me Adobe, i cili prodhon softuerin e redaktimit të përdorur gjerësisht Premiere Pro dhe mjete të tjera për të mundësuar kreativitetin.

Është një kohë e jashtëzakonshme, me zhvillim të shpejtë, me parashikime të pafrymë, pozitive dhe negative, por edhe disa mundësi të shkëlqyera për të ribërë mënyrën se si filmi dhe TV (le t'i quajmë thjesht të bazuara në video) janë bërë për më shumë se një shekull.

Përqafimi i industrisë sapo ka filluar. ComcastCMCSA
, për shembull, sapo e mora një Emmy teknike për përdorimin e AI për të gjeneruar me shpejtësi pikat kryesore të videove sportive.

Yjet dhe përfaqësuesit e tyre po e vënë re gjithashtu, pasi teknologjitë e AI shfaqen edhe në qoshe të specializuara të industrisë.

Për shembull, agjencia e talenteve AAC nënshkroi një partneritet strategjik me Metaphysic, e cila po ofron mjete “çplakje” në Ketu, një tipar Miramax i bazuar në një roman grafik. Yjet Tom Hanks dhe Robin Wright do të luajnë personazhet në një dhomë të vetme ndërsa plaken me kalimin e shumë viteve, që nga rinia e tyre e vjetër e tutje.

Për një agjenci, tërheqja e një teknologjie të tillë është e dukshme: yjet/klientët e tyre më të mëdhenj janë befas të zbatueshëm në më shumë role, për dekada më të gjata.

Mundësitë mbështetëse të teknologjisë së re

Por çdo ditë, mundësitë janë duke u përgatitur për redaktorët, regjisorët dhe të tjerët të përfshirë në detyrën komplekse për të krijuar një projekt të bazuar në video. Në bisedat me autorët e rinj, projektet indie dhe dokumentare të të cilëve plotësojnë orarin e Sundance, është e qartë se ata e shohin Premiere Pro si një platformë bashkëpunuese me shpejtësi të lartë që mundëson një gamë gjithnjë e më të gjerë përdorimesh të mundshme krijuese, nga një grup gjithnjë e më i gjerë krijuesish të mundshëm.

E Adobe'sADBE
Meagan Keane, drejtoreshë e marketingut të produkteve për video pro, e quajti AI "një hapës i madh i mundësive kur mendojmë për të ardhmen e krijimit të filmave. Ne mendojmë se e ardhmja është për të gjithë.”

Me këtë, ajo do të thotë se si AI mund të rrisë krijimtarinë njerëzore, në vend që ta zëvendësojë atë, siç druhen disa. Mjetet e ushqyera me AI mund të fuqizojnë krijuesit me aftësi modeste ose aspak teknike, burime ose lidhje me projekte imponuese të modës në video dhe media të tjera. Edhe tani, për krijuesit profesionistë, inteligjenca artificiale zvogëlon vështirësitë e detyrave të përsëritura si kalimi nëpër filmime për një skenë specifike, duke i lejuar redaktorët dhe krijuesit e tjerë të fokusohen në pamjen (fjalë për fjalë) më të madhe.

Por është më e madhe se kaq, tha Michael Cioni, drejtori i lartë i inovacionit global i Adobe dhe një kampion prej kohësh i teknologjive kamera-to-cloud me Frame.io në pronësi të Adobe.

Çdo aset dixhital Një aset në renë kompjuterike gjithashtu

Ai e shpreh thjesht: “Deri në vitin 2031, çdo aset elektronik që gjenerohet në media dhe argëtim do të gjenerohet në cloud, nga cloud. Kjo është e vërteta. Unë e quaj këtë një siguri teknologjike, që çdo aset elektronik që gjenerohet nga një pajisje do të gjenerohet në cloud” në vend që, të themi, në një hard disk lokal, celuloid, videokasetë ose kartë memorie.

Në një cikël të njohur të transformimit të medias, dokumentet e tekstit ishin të parët që u drejtuan drejt cloud (dhe AI). Tani ato krijohen, ndahen dhe riformësohen në mënyrë rutinore në shërbimet e bazuara në cloud si Google Docs, Apple Pages, Microsoft Word dhe Adobe's Acrobat. Qindra miliona njerëz dëgjojnë (dhe krijojnë, bashkëpunojnë dhe shesin) muzikë në cloud, falë Spotify, Apple Music, Amazon Music, Tidal dhe të tjerë. Tani, po ndryshon mediat më komplekse që krijojmë.

"Le të themi se jeni duke bërë një skenë filmi," tha Cioni. “Do të jeni në gjendje të shkruani në të vërtetë gjuhën, pasi të keni xhiruar një skenë: 'Bëni të bjerë shi'. Dhe uji do të shfaqet në foto, do të fillojë të bjerë shi. 'Bëje borë' dhe do të fillojë të shfaqet në foto. Dhe nuk do të duhet të jesh inxhinier për ta bërë këtë. Kjo me të vërtetë duket si fantashkencë, por do të bëhet plotësisht e realizueshme. Ne po e shohim të ndodhë në fazat e hershme të endes (foto) dhe e dimë se do të kalojë në video. Dhe ky është një atribut vërtet i rëndësishëm se ku duhet të mendojmë se si kjo ndikon te njerëzit krijues.”

Kjo ka një sërë implikimesh për të ardhmen e krijimit të imazheve në lëvizje. Siç e tha Leonard Cohen shumë kohë më parë, ndërsa ai kaloi nga poet në romancier dhe këngëtar/kantautor në të 30-at e tij, "kufijtë midis shumë përpjekjeve janë zbehur".

Shumë kineast më të rinj i kalojnë në mënyrë rutinore ato kufij, duke bërë pak nga gjithçka në realizimin e projekteve të tyre dhe duke bashkëpunuar në mënyrë rutinore në platformat dixhitale. Me shpërndarjen nga cloud në kamera dhe inteligjencën artificiale, ata mund të xhirojnë një skenë, të gjenerojnë shpejt një "montim" të përafërt si një vend fillestar për një modifikim, ndërsa përcaktojnë nëse ka mjaftueshëm që skena të "funksionojë" ose nevojiten më shumë filmime. .

Ato gjithashtu mund të përafërta në efektet bazë vizuale, korrigjimin e ngjyrave dhe madje edhe dizajnin e zërit përpara se t'ia dorëzojnë specialistëve për akordim. Si i tillë, Premiere është bërë më shumë se një program tradicional jo-linear i redaktimit të videos për shumë krijues të Sundance.

Ndërtimi i një marrëdhënie të re midis njerëzve dhe imazheve

"Ky është një nga pasionet tona më të mëdha: marrëdhënia midis njerëzve dhe kamerave, dhe se si ajo ndikon në shoqëri," tha Maximilien Van Aertryck, bashkëregjisor (dhe bashkëredaktor) i dokumentarit provokues. Makine fantastike, E cila fitoi një çmim special të jurisë Sundance për vizion krijues. "Ne jemi si antropologët që duan të argëtohen."

Dokumentari i tyre bën thirrje butësisht për një qasje të menduar ndaj botës që po krijojmë me këto mjete të reja. Siç shkoi shakaja e vjetër politike, "kë do të besoni: mua apo sytë tuaj gënjeshtar?" Gjithnjë e më shumë, ne duhet të kuptojmë kur sytë tanë janë gënjeshtra dhe imazhet lëvizëse duhet të besohen, tha bashkëdrejtori/-redaktori i Aertryck, Axel Danielson.

"Filmi nuk ka shumë përgjigje," tha Danielson. “Ka pyetje. Përgjigja e vetme që dimë është se ne si shoqëri kolektivisht duhet ta marrim shumë seriozisht edukimin mediatik.”

Projekti përmbledh më shumë se një shekull imazhe lëvizëse, që kthehen tek pionierët si Georges Melies (subjekti mbretëror i të cilit do të thërriste atë që u bë emri i filmit). Gjatë rrugës, ai ndalet te një Leni Riefenstahl jashtëzakonisht e pasionuar, duke bërë lojë-pas-play të shtënat e saj të preferuara nga një tubim nazist në Nuremberg dhe një luftëtar i ISIS-it në mënyrë të përsëritur i prish rreshtat e tij në një mbështjellje blooper nga një video e rekrutimit terrorist. Ai përmban edhe pjesë shumë më të buta, por çështja është se krijuesit e shkëlqyer dhe të tmerrshëm do të përdorin mjete të reja në shumë mënyra.

On Makinë fantastike, Van Aertryck dhe Danielson kaluan vite duke mbledhur klipe dalluese rreth marrëdhënies së komplikuar midis njerëzve/kamerave dhe imazheve që ata krijojnë. Pasi erdhi koha për të montuar filmin, ata punuan nga distanca me redaktorin Mikel Cee Karlsson dhe producentin ekzekutiv Ruben Ostlund, shkrimtar-regjisor i nominuar dy herë për Oscar (Trekëndëshi i trishtimit) të cilit Plattform Produktion e prodhoi filmin.

“Ne nuk jemi redaktorë të trajnuar; ne e bëjmë këtë sepse duhet ta bëjmë këtë, "tha Van Aertryck. "Adobe bëhet mjeti i përsosur për ne, sepse ne mund të hedhim gjithçka brenda dhe ta ndajmë atë përpara dhe mbrapa."

Të katër përdorën mjetet e bazuara në cloud të Premiere për të tregtuar klipe dhe sekuenca sikur të ishin ulur rreth një tavoline, tha Van Aertryck, edhe pse ato ishin të përhapura në të gjithë Evropën Perëndimore nga Balltiku (Goteborg, Suedi) deri në Balearikë (Majorka). Ky është një shembull veçanërisht i largët i lirisë që u jep krijuesve për të ardhur nga kudo dhe për të punuar pothuajse kudo, nëse kanë nevojë ose duan.

"Të jesh në gjendje të ndash në internet bën shumë më të mundshme," tha Crystal Kayiza, shkrimtar-regjisor i Pusho Ndal, i cili fitoi një çmim të jurisë Sundance për filmin e shkurtër të filmit të shkurtër amerikan. “Nëse dua të kthehem në Oklahoma, mund ta bëj këtë nëse jam në (krijimin) e një shkurtoreje.”

Vitin e kaluar, Adobe njoftoi aftësi të reja të drejtpërdrejtë-to-cloud në disa kamera të njohura dhe pajisje të tjera prodhimi që transmetojnë njëkohësisht videon ndërsa kapet. Kjo i lejon redaktorët, producentët, drejtuesit dhe specialistët e tjerë të post-produksionit të fillojnë punën në filmim pak minuta pasi është xhiruar.

Edhe prodhimet e vogla përdorin teknologjitë. Lidhjet me renë kompjuterike ishin thelbësore, veçanërisht në fillim të krijimit Shkoni në universitet në Mariachi, tha Daniela T. Quiroz, e cila fitoi një çmim redaktimi Sundance.

Regjisorët Alejandra Vasquez dhe Sam Osborn ishin ende duke filmuar dokumentarin rreth garave të vallëzimit në shkollën e mesme në Luginën Rio Grande të Teksasit, kur Quiroz me bazë në Bruklin filloi të bashkonte projektin. Pamja e saj e hershme dhe e freskët e materialit të kapur tashmë ndihmoi në formimin e xhirimeve të mëvonshme dhe zonave të fokusit.

"Si redaktorë, ne kemi këtë privilegj unik t'i shohim këta njerëz në kamera për herë të parë," tha Quiroz. “Me të vërtetë mund të shohësh se me kë po bie në dashuri dhe me çfarë muzike po dashurohesh.”

Të bësh pa ato të përditshmet dixhitale të aksesueshme menjëherë, si "ditët e vjetra" të vetëm disa viteve më parë, ishte një domosdoshmëri në xhirimet. Ndonjëherë mendoj për vdekjen në vendndodhje në një pjesë të largët të bregdetit të Oregon. Në vend të kësaj, pamjet e çdo dite ngarkoheshin në disqe të ngurtë, më pas dërgoheshin brenda natës në New Orleans për t'u futur në ndërmjetës dixhitalë. Ishte një kujtesë e përmirësimeve që ka sjellë teknologjia, tha redaktori Ryan Kendrick.

Një lloj i ri bashkëpunimi

Kjo i lejoi Kendrick me bazë në Nashville të fillonte montimin, duke bashkëpunuar me regjisoren Rachel Lambert dhe të tjerë në shumë shtete.

"Sa bukur është që unë mund të punoj me kë dua të punoj dhe ne nuk jemi të lidhur me të njëjtin vend," tha Kendrick. Gjithashtu ndryshon dinamikën mes regjisorëve, kineastëve, montazherëve dhe pjesës tjetër të produksionit.

"Ju ndjeheni gjithmonë të izoluar nga grupet" në të kaluarën, tha Kendrick. “Tani, ndihesh më i lidhur me të. Nuk ndiheni aq të ndarë nga toni që po bëjnë. Salla e redaktimit është një vend vërtet i mrekullueshëm për të bërë shumë gabime dhe për të bërë të kundërtën absolute të asaj që dëshironi të bëni. Unë gjithmonë them: 'Nuk e di. Le ta kuptojmë.”

On Ndonjëherë më duket sikur po vdes, Kendrick, Lambert dhe Drejtori i Fotografisë Dustin Lane filluan të flisnin çdo javë shumë përpara se të fillonin xhirimet, për të shmangur problemet e mundshme herët.

"Ne do të flisnim për problemet e redaktimit që mund të shfaqen," tha Kendrick. “Kur merrni skenarët, gjëja më e vështirë për të menduar është se si filmi do të kalojë në pjesën tjetër. Konkretisht, në film, (protagonistët) shkojnë në kinema. Ne folëm shumë se si do të merrnim imazhet që na duheshin për të mbajtur peshën emocionale.”

Kthimet e shpejta të mundshme me Camera-to-Cloud janë veçanërisht të dobishme për projekte të shkurtra si reklamat dhe videot muzikore, tha Kendrick.

"Disa nga kthesat në reklama janë të egra," tha Kendrick. Të jesh në gjendje të kalosh projekte mbrapa dhe mbrapa në Premiere Pro, Frame.io dhe After Effects ishte vërtet e mundur vetëm me një arkitekturë të bazuar në cloud.

“Është më e madhja (vonesa në rrjedhën e punës së prodhimit) që është eliminuar në pesë vitet e fundit,” tha Kendrick.

Parimet udhëzuese të ndërtimit të teknologjisë më të mirë

Qasja e Adobe ndaj teknologjive të saj është ndërtuar rreth pesë "parime udhëzuese": rrjedha e punës, media, bashkëpunimi, produktiviteti dhe siguria, tha Keane.

"Ne me të vërtetë e fusim AI në 'produktivitet'," tha Keane. “Nuk ka të bëjë me zëvendësimin e krijuesve. Ka të bëjë me zëvendësimin e të zakonshmes.”

Sindikatat e punës së Hollivudit po vëzhgojnë nga afër hapësirën e AI që ndryshon me shpejtësi. Puck raportoi se bordi i sindikatës më të madhe të Hollivudit, SAG-AFTRA, planifikon të përfshijë çështjen e të drejtave të ngjashmërisë – duke përdorur AI për të rikrijuar pamjen, zërin ose aspekte të tjera të anëtarëve të saj – në negociatat e ardhshme të kontratave.

Për momentin, avokatët për talentin janë këshilluar që "çdo gjuhë në një kontratë që pretendon të kontrollojë të drejtën për të simuluar shfaqjen e një aktori, (është) 'e pavlefshme dhe e pazbatueshme derisa kushtet të jenë negociuar me sindikatat', raportoi Puck. .

Çështja e re komplekse mund të bëjë disa negociata për kontratë të rëndë këtë pranverë. Interpretuesit më të rinj dhe të moshës së mesme që dëshirojnë të zgjasin mundësitë e tyre të karrierës mund të përqafojnë disa përdorime të teknologjisë, por pa mbrojtje të fortë nga kontrata, disa dyqane mund ta përdorin teknologjinë si një mënyrë për të shmangur pagesën për shfaqjet dixhitale që teknikisht nuk janë aktorët.

Një shembull i papërpunuar i asaj që mund të vinte përfundimisht mund të gjendej për javë të tëra në Twitch, ku "watchmeforever" krijoi një pafund, "episodi" i gjeneruar nga AI i Seinfeld. "Shfaqja" përmbante zëra të përkulur keq, të krijuar nga kompjuteri, grafika të thjeshta dhe shaka që nuk ishin veçanërisht qesharake. Shfaqja sugjeron gjithashtu atë që përfundimisht mund të jetë e mundur në një nivel shumë më të lartë të cilësisë. Vlen të përmendet se cikli i pafund u ndërpre me një njoftim mbylljeje kur rutina e qëndrimit të personazhit "Jerry" kaloi në atë që konsiderohej një rutinë anti-trans.

Hapja e botës ndaj ndjekjeve krijuese

Në një shënim shumë më pozitiv, Keane i Adobe tregon për aksesin shumë më të gjerë në mjetet krijuese që do të fuqizojnë AI dhe cloud. Ai eliminon nevojën për ferma të mëdha render për të gjeneruar imazhe dhe tinguj të procesit, gjenerimin e efekteve dhe të tjerat, duke siguruar ende fuqinë llogaritëse dhe sigurinë që i nevojitet çdo projekti video mesatarisht ambicioz.

"Nëse mund të centralizoni renë kompjuterike, mund të hapni mundësinë për të pasur histori që vijnë nga e gjithë bota," tha Keane. “Bashkëpunimi duhet të jetë në çdo fazë. Perspektiva e përbashkët ose i përforcon idetë tuaja ose ju sfidon më tej.”

Si një shembull i rëndësisë së sigurisë për kineastët, Keane vuri në dukje Plani C, një dokumentar Sundance për abortin. Krijuesit e tij duhej të bënin turbullime të shumta të fytyrave dhe zërave të disa intervistave në kamera, si dhe siguri të hekurt edhe për mediat origjinale të paqarta.

Shpërthimi në inteligjencën artificiale gjeneruese, falsifikimet e thella dhe çështjet e lidhura gjithashtu do të thotë se autenticiteti është më i rëndësishëm se kurrë, tha Keane. Adobe është anëtare e Content Authenticity Initiative, së bashku me kompanitë e tjera të mediave dhe teknologjisë si New York TimesNYT
dhe Canon.

Keanu Reeves, ylli i ekskluzivitetit ikonik fantastiko-shkencor The Matrix, është më pak sanguine. Ai së fundmi i tha Wired se një përdorim me qëllim të keq të videove të asistuara nga AI, duke krijuar deepfakes, është "i frikshëm". Kontratat e Reeves përfshijnë rregullisht një klauzolë që ndalon studiot të manipulojnë në mënyrë dixhitale performancën e tij, një dispozitë që daton dekada më parë në një prodhim që futi një lot virtual në fytyrën e tij.

"Ajo që është zhgënjyese për këtë është se ju humbisni agjencinë tuaj," tha Reeves për praktikat pushtuese. “Kur jep një shfaqje në një film, ti e di se do të montohesh, por po merr pjesë në këtë. Nëse shkoni në tokë të rreme, ajo nuk ka asnjë nga këndvështrimet tuaja. Kjo është e frikshme. Do të jetë interesante të shihet se si njerëzit merren me këto teknologji.”

Teknologjia e ardhshme që ndryshon lojën

Teknologjia tjetër e shtytjes së skajeve, tashmë e disponueshme në beta në Premiere Pro, është e ashtuquajtura redaktimi i bazuar në tekst, i cili lejon një person të modifikojë videon duke redaktuar tekstin e dialogut të nxjerrë dhe të transkriptuar nga video nga AI. AI gjithashtu thekson kafshime të rëndësishme të tingullit, mund të ndërtojë një asamble fillestare të projektit përfundimtar dhe të gjenerojë kërkime të bazuara në fjalë kyçe për të gjetur shpejt klipe ose biseda specifike. Të dhënat e krijuara për projektin bëhen një mënyrë e re e fuqishme për të menaxhuar me efikasitet gjithë atë pamje.

"Ju po hidratoni mediat me të gjitha këto të dhëna të pasura," tha Keane.

Disa kompani më të vogla kanë lançuar tashmë idetë e tyre për teknologji të ngjashme. Përshkrimi dhe podcast mund të krijojë një version dixhital të zërit tuaj, më pas ta bëjë atë të lexojë skriptet e bazuara në tekst, pa pasur nevojë për më shumë redaktime. Descript gjithashtu ka shtuar kohët e fundit redaktimin e bazuar në tekst për video, pavarësisht nëse janë podkaste apo përmbajtje të tjera.

Redaktori Kendrick tha se ai tashmë ka përdorur mjetet e redaktimit të bazuar në tekst të Adobe për të ndihmuar një mik të kthejë shpejt një mini-dokumentar me bazë në Alaska. Redaktimi i bazuar në tekst gjithashtu ka të ngjarë të jetë jashtëzakonisht i dobishëm për të ashtuquajturit "preditorë", producentë/redaktorë të cilët zakonisht duhet të kalojnë nëpër ditë të tëra filmimesh për të mbledhur shpejt shfaqje të pashkruara në afate të ngushta kohore, tha Kendrick.

Libra audio, skriptet, media sociale duke marrë gjithashtu AI

Inteligjenca artificiale po futet edhe në shumë kënde të tjera argëtimi. AppleAAPL
nisur një grup mjetesh AI të krijuara për të krijuar rrëfim për librat audio, duke krijuar një mundësi tjetër për autorët që të krijojnë versione audio me kosto të ulët të projekteve të tyre "të transmetuara nga zëri dixhital bazuar në një transmetues njerëzor". Lajmi shkaktoi kundërshtime të forta nga trupi elitar i transmetuesve njerëzorë të librave audio dhe fansat e tyre të shumtë.

Sigurisht që ka arsye për të vlerësuar punën më të mirë të atyre transmetuesve njerëzorë dhe mund të duhet një kohë e gjatë përpara se një mjet i AI të mund t'i afrohet zërave dhe performancave bindëse të lexuesve më të mirë njerëzorë në librat më të mirë.

Por kostoja e përdorimit të këtij talenti është shumë përtej financave të dhjetëra mijëra librave të botuar çdo vit. Pikërisht këtu paketa e mjeteve të Apple mund të sigurojë akses në një treg tjetër për ata libra, autorë dhe botues me kohë të vogël që përpiqen të arrijnë një treg më parë të largët tashmë me vlerë rreth 1.5 miliardë dollarë në mbarë botën.

Startup Filmi përdor AI për të zbërthyer komponentët e skenarit, duke përfshirë elementë të tillë si kastë, rekuizita, kostumet, automjetet e përdorura, tingujt, vendndodhjet dhe më shumë.

Dhe në anën e shkurtër dhe të shkurtër video të biznesit, TikTok, Meta's Reels dhe Alphabet's YouTube Shorts varen të gjitha nga mësimi i makinerive dhe mjetet e AI për të shërbyer videon tjetër "të rekomanduar" që ata mendojnë se do të dëshironi të shikoni, dhe lidhjen e reklamave me atë përvojë në një mënyrë që është më e qetë dhe tërheqëse.

Telefonoi analisti Rich Greenberg i LightShed Partners zhvendosja e Facebook drejt rekomandimeve të përmirësuara të përmbajtjes të drejtuara nga AI, jashtëzakonisht e shtrenjtë, por “në fund të fundit mund të provojë (CEO i Meta, Mark) strumbullarin e dytë më mbresëlënës të Zuckerberg (pas celularit) në një platformë që ka evoluar vazhdimisht që nga fillimi i saj.”