Koncerti Hot Stove Cool Benefit Music feston 10 vjet në Çikago me Mavis Staples

Ndërsa ngjarjet e drejtpërdrejta vazhdojnë të kthehen pas një pushimi të detyruar mes pandemisë, seria e koncerteve të përfitimeve Hot Stove Cool Music do të festojë 10 vjetorin e saj të premten në mbrëmje në Çikago.

Pas angazhimeve të fundit në internet, propozimi i së premtes në klubin intim të Çikagos Metro shënon këstin e parë personalisht që nga viti 2019, një faturë e larmishme që paraqet një performancë të veçantë nga këngëtari legjendar i R&B/Gospel dhe aktivisti për të drejtat civile Mavis Staples, si dhe performanca nga këngëtarja alt rock e viteve '90, kompozitorja Juliana Hatfield, rockeri indie Ted Leo, Scott Lucas nga Çikago. Dyshja alternative Local H, altwarte Kay Hanley e Letters To Cleo, lojtari i jashtëm i New York Yankee, i kthyer në kitarist Bernie Williams dhe shumë të tjerë, me paketa VIP të disponueshme.

Ajo që filloi në Boston në 2000 u zgjerua në Çikago 12 vjet më vonë pas punësimit të Theo Epstein nga Chicago Cubs si president i operacioneve të bejsbollit. Ndërsa Epstein ka kaluar në një pozicion si ekzekutiv me Major League Baseball, koncerti vazhdon si një ndeshje verore e Çikagos, duke bashkuar botën e bejsbollit dhe muzikës.

“Epo, si dikush që merr pjesë në një sërë ngjarjesh dhe organizatash bamirësie, kjo është me të vërtetë thjesht argëtim i pastër. Sepse me të vërtetë ka të bëjë me muzikën live,” tha bashkë-emceeja e Hot Stove Chicago, Lin Brehmer, një mikpritës në ajër prej gati 40 vitesh në stacionin alternativ të Chicagos për të rritur WXRT. “Gjëja që më mbetet me mua gjatë viteve, është se në vend që ta përqendrojmë atë rreth një bamirësie të madhe për të cilën ata mbledhin para, ajo është gjithmonë e përqendruar rreth bamirësive më të vogla të komunitetit – shumë prej tyre për lagjet e pashërbyera – dhe gjithashtu për muzikë mjaft të këndshme jo -për fitime si Kori i Fëmijëve i Çikagos. Për të mbështetur atë grup [përmes Hot Stove] dhe më pas për t'i parë ata të bëhen këngëtarët sfond për performancën 'Quadrophenia' të Pete Townshend [në 2017] në Teatrin Rosemont ishte shumë interesante. Dhe ata do të jenë atje [të premten mbrëma] dhe do të luajnë,” tha ai.

Përfitimet e muzikës në një moshë të re janë të mirë-dokumentuara, duke rritur aftësitë njohëse duke i ekspozuar fëmijët ndaj ideve si bashkëpunimi.

Ndërsa është shpesh një shkëputje e shpejtë nga kurrikulumi amerikan sot, për muzikanten nga Bostoni Juliana Hatfield, e cila kishte muzikë në klasë në moshë të re, ndoqi Kolegjin e Muzikës Berklee dhe studioi art në Shkollën e Muzeut të Arteve të Bukura në Boston në Në vitin 2012, fitimet e hershme falë muzikës, artit dhe sportit ishin masive.

“Arti, muzika dhe sportet janë shumë të rëndësishme për fëmijët dhe adoleshentët. Ata ishin të gjitha me të vërtetë vendimtare dhe të ndërlidhura për mua. Unë kisha akses në të gjitha këto gjëra kur isha në shkollë dhe i përdora të gjitha. Dhe me të vërtetë ndihem sikur pa to, do të kisha humbur plotësisht,” tha ajo. “Isha një adoleshente shumë e turpshme. Nuk dija vërtet si të komunikoja. Por munda të jem me bashkëmoshatarët e mi kur merrja muzikë ose sport ose në klasa arti. Dhe unë mendoj se është një tragjedi kur ato gjëra u hiqen fëmijëve. Sepse ka fëmijë që nuk kanë ku të shkojnë ose ambienti i shtëpisë së tyre është i keq. Pra, të kesh një vend ku të shkosh për të luajtur muzikë ose për të vizatuar ose për të gjuajtur një top futbolli, kjo është thelbësore. Nuk e ekzagjeroj kur them se mendoj se është tragjike”, tha Hatfield.

“Mendoj se muzika më shpëtoi jetën fjalë për fjalë. E kam pasur gjithmonë atë në shkollë. Isha në kore dhe mësova të luaja violinë në shkollën fillore. Dhe regjistrues. Të gjithë duhej të provonin. Por nuk ka të bëjë vetëm me regjistruesin apo violinën, është një mënyrë për të hapur mendjen ndaj mundësive kur jeni i ri. Dhe gjithashtu trupi juaj - gishtat dhe truri juaj. Ka shumë matematikë të përfshirë në muzikë. Pra, të gjitha këto pjesë të trupit dhe trurit tuaj po hapen kur jeni duke e mësuar atë, "shpjegoi Hatfield.

Që nga viti 2000, ngjarjet e Bostonit dhe Çikagos kanë mbledhur afro 14 milionë dollarë për Fondacionin To Be Named Later dhe Gammons Scholars.

Bashkëthemeluar nga Theo Epstein dhe vëllai i tij Paul Epstein, një punonjës social në Massachusetts, Fondacioni do të emërtohet më vonë është një organizatë bamirëse e cila mbledh fonde për organizatat jofitimprurëse që punojnë për të ndihmuar rininë urbane, duke parë përmes shpërndarjes së të gjitha fondeve të mbledhura për të siguruar një ndikim maksimal në nivelin lokal si në Boston ashtu edhe në Çikago.

Krijuar nga shkrimtari i vjetër i bejsbollit, personaliteti i rrjetit MLB dhe kitaristi Peter Gammons, koncertet kanë ndihmuar në ofrimin e granteve për shkollim dhe mentorimit për mbi 225 studentë gjatë më shumë se dy dekadave.

Me raportet se miliona fëmijë amerikanë mund të mos kenë hyrë kurrë për të mësuar në internet në mes të karantinës së pandemisë së hershme, Studiuesit e Gammons kanë marrë një rëndësi të shtuar dhe do të jenë pjesë qendrore e ngjarjeve të këtij viti.

E rritur në anën jugore të Çikagos, Staples kishte muzikë në jetën e saj edhe në moshë të re, në shtëpinë e saj, në kishë dhe së bashku me babain dhe vëllezërit e motrat si pjesë e The Staple Singers, të cilët marshuan përkrah Dr. Martin Luther King Jr. një single numër 1 në 1972 me "I'll Take You There".

Duke u rritur në Rrugën 33 në anën jugore të Çikagos, pranë artistëve si Sam Cooke dhe Lou Rawls, performanca e parë publike e Mavis u zhvillua jo shumë larg në datën 48, ku këngëtarët Staple kënduan për herë të parë në kishën e tezes Katie në 1948.

“Ne gjithmonë do të rrinim në dysheme në një rreth duke bërë prova – dhe [tezja Katie] tha: “Të gjithë tingëlloni shumë mirë! Besoj se dua që të gjithë të këndoni në kishën time të dielën.' Dhe ne ishim aq të lumtur që do të këndonim diku tjetër përveç në dyshemenë e dhomës së ndenjes!” tha Staples gjatë një bisedë e vitit 2020. “Arritëm në kishën e hallës Katie dhe njerëzit na duartrokitën! Ne nuk e dinim se çfarë do të thotë një bis. Nuk e dinim që duhej të këndonim përsëri. Ne duhej të këndonim të njëjtën këngë! Ishte kënga e parë që na mësoi babai im dhe ishte "A do të jetë i pandërprerë rrethi?" Ne duhej ta këndonim atë këngë tre herë! Dhe Pops tha, 'Thumb, këta njerëz na pëlqejnë! Po shkojmë në shtëpi për të mësuar disa këngë të tjera!' Dhe kjo është ajo që ne bëmë.”

MORE SHUM NGA FORBESNga të drejtat civile te koronavirusi, ne jemi 'të gjithë së bashku': Mavis Staples në këngën e reBy Jim Ryan

Staples ka përjetuar një rilindje të jashtëzakonshme në karrierë që nga viti 2004, duke arritur një gjeneratë krejtësisht të re fansash përmes punës me artistë si Jeff Tweedy e Wilco, Ben Harper, M. Ward, Arcade Fire, Hozier dhe Run The Jewels. Albumi i saj i fundit, Më mbaj në shtëpi, përmban shfaqje të kapur së bashku me të ndjerin Levon Helm (The Band) në 2011.

"Këtu keni dikë që ka performuar për diku rreth 70 vjet, që nga koha kur asaj iu desh të qëndronte në librat e telefonit në një kishë për të kënduar me The Staple Singers, kur ata ishin thjesht një akt ungjillor," vuri në dukje Brehmer. duke vënë në dukje rolin e rëndësishëm që ajo luan në Çikago. “Është kaq e rëndësishme që njerëzit të shkojnë dhe ta shohin atë. Sidomos nëse nuk e kanë parë kurrë. Ajo thjesht ka kaq shumë energji dhe kaq shumë jetë dhe kaq shumë energji pozitive ndaj gjërave që njerëzit duhet të kenë energji pozitive.”

“Unë thjesht do të ulem në audiencë dhe do të ulem aty i plogësht i përlotur dhe i frikësuar. Të gjithë janë shumë të emocionuar që Mavis do të jetë atje. Të gjithë ata me të cilët kam biseduar janë thjesht: 'A mund ta besosh këtë?' Dhe kjo është një nga gjërat e shkëlqyera për ta bërë atë, "tha Scott Lucas nga Local H. "Ne kishim Buddy Guy atje [në 2019] dhe ishte thjesht si "Uau!" Të shohësh atë në Metro dhe thjesht të shikoje mënyrën se si ai sillej me turmën ishte një edukim i vërtetë. Dhe kjo është gjëja me të gjithë këta njerëz dhe me të gjithë këta njerëz nga Bostoni, edukimi nuk ndalet kurrë.”

Për Hatfield, shfaqjet e kësaj fundjave do të shënojnë rikthimin e saj në performancën tradicionale live pas dy viteve të kaluara jashtë rrugës mes pandemisë. Ndërsa muzika live vazhdon të rikthehet në kohë të pasigurta, fjalët e Staples gjatë asaj bisede të vitit 2020 tingëllojnë gjithnjë e më të vërteta.

"Kur njerëzit vijnë në koncertet e mia, unë dua që ata të largohen nga atje duke u ndjerë më mirë se sa kur kanë mbërritur," tha ajo. “E di që njerëzit ndihen të dëshpëruar dhe të zemëruar, por ju duhet të vazhdoni të mbani besimin tuaj. Mbajeni shpresën. Nëse nuk e bëjmë, çfarë kemi?”