Henry Selick flet për "Wendell And Wild", "The Jordan Peele Business and Afropunk" të Netflix

Falë një stuhie të përsosur krijimtarie dhe ambicieje, ne kemi Wendell dhe Wild, perlë e fundit e animacionit stop motion nga regjisori Henry Selick.

Një bashkëpunim me Jordan Peele, i cili fillimisht u shfaq para hapjes së themelit Dil jashtë ishte madje edhe me dritë jeshile, tregon historinë e një çifti vëllezërsh demon mashtrues që marrin një vajzë adoleshente që t'i thërrasë në Tokën e të Gjallëve. Është një udhëtim i egër i mbështjellë me një vizion mahnitës. Tani po transmetohet në NetflixNFLX
.

U njoha me Selick për të mësuar më shumë rreth filmit të tij të parë që nga viti 2009 Coraline, ndikimet narrative të Afropunk dhe pse sigurimi i një vlerësimi PG-13 ishte kyç.

Simon Thompson: Mirëse u ktheve. Është e mrekullueshme që të bëj përsëri diçka të tillë. A është e vrazhdë të pyesësh se çfarë zgjati kaq shumë?

Henry Selick: Jo në të gjitha. Coraline doli në vitin 2009, dhe unë pata një projekt pasues dhe kalova disa vite në të. Quhej Mbreti i hijes, por në fund nuk funksionoi. Ka gjithmonë faktorë të tjerë të përfshirë në mënyrën se si një film mbështetet ose nuk mbështetet nga një studio, dhe ky u mbyll. Ajo që më bëri të shkoja përsëri ishte të shihja Key dhe Peele shfaqje në Comedy Central. Kjo filloi në vitin 2012, dhe në vitin 2015, isha aq i dashuruar me shfaqjen, saqë kontaktova me Keegan-Michael Key dhe Jordan Peele, sepse më ndodhi që të kisha një histori të vjetër në xhepin tim. Ishin vetëm shtatë faqe, të frymëzuara nga djemtë e mi kur ishin të vegjël dhe demonikë, për dy vëllezër demonë. Ishte ai shfaqje që më frymëzoi për të filluar një film tjetër. Kjo bëri që ne të takoheshim dhe Jordan doli të ishte super i ditur dhe adhurues i animacionit stop motion. Pasi dëgjoi historinë dhe lexoi faqet duke dashur të bëhet bashkëpunëtor. Ishte para se të qëllonte Dil jashtë, filmi i tij i parë horror live-action. Idetë e tij ishin aq të mira, idetë e tij për kompaninë e re që po formonte, Monkeypaw Productions, ishin aq intriguese sa që atëherë ndodhi me të vërtetë. Ishte ende shumë kohë më parë, por nëse e refuzoni pandeminë, nuk është aq e gjatë. U deshën talentet e njerëzve të tjerë për të më frymëzuar që të bëja një film tjetër, dhe unë jam shumë i kënaqur me të.

Tomson: Interesante, ju e thoni këtë kur iu afruat djemve më parë Dil jashtë? A ishte e çuditshme për Jordanin në atë kohë që dikush të vinte tek ai me një projekt filmik si ky? Ai shihej ende shumë si një komedian.

Selick: Doja të punoja me të dy, dhe Keegan-Michael thjesht supozoi se për shkak se ata e bënë këtë në shfaqje të tjera, bëhej fjalë për punën me zë. Jordan e dinte se çfarë bëja dhe i pëlqente stop motion, kështu që ishte ideja e tij që të rritej dhe të bëhej më shumë një bashkë-regjisor. E dija se çfarë gjeniale ishin ata të dy nga shfaqja e tyre dhe se ata shkruan shumë gjëra që performonin, dhe më pas ai më la të lexoja skenarin e tij për Dil jashtë. Ai kishte punuar për të për shumë vite, dhe ishte projekti i tij i përkëdhelur. E kuptova menjëherë se sa një shkrimtar dhe tregimtar i madh ishte ai. Nuk mund t'i shpjegoj të gjitha, por mendoj se ishte menduar të ishte dhe se ai pa diçka në punën time. Unë tashmë e dija për një nivel të caktuar talenti, por më pas nga skenari i tij, pashë këtë nivel tjetër. Ne e përpunuam dhe zhvilluam historinë dhe personazhet tona, dhe unë solla një ilustrues dhe një producent tjetër për të ndihmuar, Ellen Goldsmith-Vein, por ne gjithsesi na duhej ta nxirrnim historinë në hap. Ai kishte shumë gjëra duke shkuar, kështu që unë po shpenzoja shumë kohë duke e zhvilluar atë, dhe më pas ai mori fjalën që ata do të bënin Dil jashtë; ishte buxhet shumë i ulët dhe pak para se të dilte, ai tha: 'Duhet të dalim dhe të fusim Wendell dhe Wild, sepse ai ishte i shqetësuar Dil jashtë mund të bombardojë. Nuk kisha parë asnjë filmim, por e kisha lexuar dhe e dija se ishte e mrekullueshme; atëherë ishte ky hit fenomenal dhe të gjithë donin të ishin në biznesin e Jordan Peele. Në atë pikë, ai ishte lokomotiva, dhe unë isha kabuja. Ne nuk shkuam kudo me këtë, sepse e dinim se historia jonë ishte shumë e pazakontë, dhe ne donim gjithashtu një vlerësim PG-13. Për animacionin në këtë vend, është e vështirë të arrihet kjo. Njerëzit nuk besojnë në të, por ne donim që ajo dhomë të luante. E çuam në disa vende, dhe Netflix ishte ai që tha po dhe na dha vlerësimin që dëshironim. Ishte një udhëtim i gjatë, por më pas Dil jashtë u lirua, bota ndryshoi dhe më në fund ne ishim në rrugën tonë.

Tomson: Animacioni "Stop motion" kërkon kohë dhe nuk është mjeti më i lirë për t'u punuar. Sa e lehtë ishte për të marrë njerëzit në bord? Në një botë që është e uritur për përmbajtje të vazhdueshme, mund të ketë një tendencë që njerëzit të dëshirojnë menjëherë ose më shpejt dhe sa më lirë të jetë e mundur.

Selick: Absolutisht, dhe është një gjë e ndërlikuar. Nëse ktheheni në Nightmare Before Christmas, kjo ndodhi sepse ishte një dhuratë për Tim Burton që ta detyronte atë të kthehej në Disney dhe të bënte filma të mëdhenj të suksesshëm si ai ishte duke bërë jashtë me ordinancë filma. Ideja ishte që do të bëhej me një buxhet të ulët. Kisha vite që isha mik me Timin dhe dija për idenë origjinale të atij projekti, por ai drejtonte filma të tjerë live-action, kështu që ai më kërkoi ta drejtoja dhe ne e bëmë punën tonë. Është bërë për një buxhet shumë më të ulët se filmat tradicionalë të Disney-t, dhe doli dhe bëri paratë e veta. Për sa i përket jetës së përtejme, askush nuk mund ta parashikonte këtë. Ne po bënim James dhe pjeshka gjigante kur Toy Story doli, dhe sigurisht, ndodhi CGI, dhe pastaj gjithçka duhet të jetë CGI. Toy Story ka ndodhur të ketë një histori tepër të mirë dhe pamja ishte e re, por gjithmonë është, "Cilat janë gjërat e lehta për ne për të kuptuar se si fitojmë më shumë para në animacion?" Pra, në mes të James dhe pjeshka gjigante, Shefi i Prodhimit më tha, 'Epo, ne nuk e shohim se kjo ndalesë është një formë e zbatueshme gjithsesi.' Nuk kishim mbaruar as me filmin. Me animacionin stop motion, ai vjen dhe shkon, pastaj vjen përsëri dhe shkon përsëri. Gjërat ndryshuan me transmetimin sepse shumë grupe transmetimi e kuptuan, veçanërisht Netflix, i cili ishte i pari, që nuk duhet të jemi të suksesshëm me të gjithë atë fundjavë të hapjes. Ne mund të rrezikojmë dhe mund të gjejmë audiencën tonë. Kjo e ndihmon Netflix-in të marrë shanse në stop motion, animacion tradicional të vizatuar me dorë dhe shumë CG. Ata kanë filmin tim, Guillermo del Toro ka të bukurën Pinocchio, dhe ata kanë dy projekte me Aardman Animation sepse është një model tjetër biznesi. Do të doja të mendoja se nëse njerëzit i shikojnë filmat, stop motion nuk duhet të zhduket për tetë vjet përpara se të kthehet.

Tomson: Përveç animacionit dhe mënyrës së shkëlqyer që tregimi nxjerr në pah temat dhe çështjet për diskutim, kolona zanore e filmit është një nxitës i shkëlqyer narrativë. Ishte e mrekullueshme të dëgjoja grupet që dua, si Fishbone, të përdoreshin në këtë mënyrë. Çfarë mund të më thoni për atë proces?

Selick: Unë do ta marr këtë kredi. Siç do ta dini, në vitin 1985, unë drejtova një videoklip për Fishbone, kështu që i njoha ata. Dija për bashkëkohësit e tyre; Unë jam një muzikant amator, kështu që kam pasur atë histori. Aty ku filloi ishte Kat. Si duket ajo? Jordan dhe unë të dy ramë dakord se kjo lëvizje kulturore disi e re e quajtur Afropunk ishte vërtet e lezetshme. Ka rreth dhjetë vjet, ndoshta pak më gjatë, ku të rinjtë nderojnë grupet punk të brezit të parë të zi dhe kafe të viteve '70 dhe '80. Ata kanë modelet e tyre unike dhe gjithashtu nderojnë grupe të reja që janë ngjitur me punk ose punk të zi, si Janelle Monae. Ajo ka performuar në festivalet e tyre dhe është një shembull i shkëlqyer. Veshjet janë disa nga punët më kreative që kam parë njerëzit të bëjnë ndonjëherë, duke përfshirë përdorimin e ngjyrës, artin e trupit dhe të tjerat. Kështu fillon me Kat-in dhe kush dëshiron të bëhet pasi ta ketë këtë shans. Nga atje u rrit në atë se si do të ishte muzika e saj. Ajo u bë më e madhe dhe u bë një lidhje emocionale me babain e saj, i cili rezulton të jetë një fans i madh i grupeve të gjeneratës së parë si ato që unë i njihja. Nuk i njihja të gjitha, por sigurisht i njihja Bad Brains, Death, Fishbone dhe Living Color, të cilat erdhën më vonë. Kjo ishte kur ne shkuam në gara. Ajo kishte këtë boombox, dhe ka një mixtape, por cilat janë këngët? Jordan pati disa kontribute të shkëlqyera, Netflix kishte disa njerëz të mrekullueshëm si Brandon Coulter, një nga drejtuesit tanë, dhe Karen Toliver, e cila erdhi si zëvendëspresidente, na dha një lloj gjallërie të re për të rikthyer disa nga këngët që ne. nuk mund të përballonte. Redaktori im, Mandy Hutchings, ishte i mrekullueshëm sepse ajo i njihte të gjitha grupet nga të gjitha epokat, kështu që ishte shumë argëtuese të zgjidhe këngën më të mirë për momentin dhe jetën e brendshme të personazheve tanë. Nuk u mblodhën të gjitha deri vonë në proces, por jam shumë i lumtur që u bë. Është vetëm një nga ato gjëra ku ne po luanim me të, u tërhoqëm prej saj dhe më pas e përqafuam dhe ajo u bë gati dy muaj më parë.

Tomson: Ju preku Nightmare Before Christmas, dhe 2023 është 30 vjetori. Çfarë keni planifikuar? Keni filluar të diskutoni se si ta festoni atë? Unë kam qenë në festimet e mëparshme të filmit në Hollywood Bowl, dhe ato kanë qenë të jashtëzakonshme. Cfare po mendon?

Selick: Jam në periferi të diskutimeve. Shpresoj se do të ketë një ribashkim të madh publik. Tim është shumë modest, por ka marrë pjesë fshehurazi në Hollywood Bowl. Një ribashkim me interpretuesit që janë ende me ne dhe talentin kryesor do të ishte i madh. Unë kurrë nuk e di se çfarë Disney ka gatuar. Ata janë të sjellshëm, por nuk më mbajnë të informuar gjatë gjithë kohës.

Wendell dhe Wild tani po transmetohet në Netflix.