Graham Nash mbi fotografinë, tregimin dhe gjendjen e botës

Graham Nash mori kamerën e tij të parë nga babai i tij kur ishte vetëm 11 vjeç. Kur kamera rezultoi e vjedhur, babai i tij u burgos pasi refuzoi të dorëzonte emrin e personit që ia shiti atë.

Incidenti ndodhi menjëherë pas përfundimit të Luftës së Dytë Botërore dhe në parathënien e librit të ri Një jetë në fokus: Fotografia e Graham Nash, në dispozicion përmes Simon & Schuster, këngëtarja dhe kompozitori kujton të luante në rrënoja, duke u rritur në Lancashire, Angli.

Ato janë lloji i përvojave formuese që mund të formojnë një botëkuptim. Por Nash mbetet një optimist dhe fotografia u bë shpejt një obsesion i përjetshëm, me fotografin që më vonë ndihmoi në avancimin e botës së printimit dixhital përmes modifikimit të tij të printerit grafik IRIS 3047.

“Duhet të isha njeriu i shtëpisë në moshën 14-vjeçare,” kujton ai. “Më duhej të sigurohesha që gazi të ishte fikur dhe zjarri të ishte fikur dhe që dera të ishte e mbyllur. Unë duhej të isha babai i familjes sime, "tha ai. “Gjithmonë e kam mbështetur nëntokën. Unë gjithmonë e kam mbështetur skuadrën që nuk duhet të fitojë – por fiton. E dashuroj ate. Dhe kështu është jeta ime. Dhe unë jam optimist.”

Në bisedë, Nash trajton pa turp tema që variojnë nga pushtimi i Ukrainës nga presidenti rus Vladimir Putin deri tek ajo që ai e sheh si përvojën aktuale amerikane.

Për njeriun që shkroi këngë të ndërgjegjshme shoqërore si "Teach Your Children" dhe "Chicago", adresimi i botës në këngë, në skenë dhe përmes fotove të tij mbetet vendimtar.

"Më habit se si disa nga këngët e mia janë po aq të rëndësishme tani sa ishin 50 vjet më parë," mendoi Nash, duke krijuar "Immigration Man" gjatë një ndalese turneu të fundit jashtë Çikagos në Teatrin Blizzard me 670 vende në kampusin e Elgin. Kolegji Komunitar. "Uroj që çdo nënë ruse t'ua këndojë këtë fëmijëve të tyre," tha ai më vonë, duke mbyllur shfaqjen me "Mëso Fëmijët Tuaj".

Në këtë turne, i cili rifillon në korrik dhe zgjat deri në tetor, Nash po performon në ambiente intime, duke kuruar një shfaqje ku historitë pas këngëve janë po aq të rëndësishme sa muzika që luhet.

I bashkuar nga kitaristi Shane Fontayne dhe lojtari i tastierës Todd Caldwell, Nash punon në këngë nga e gjithë karrierën e tij, duke goditur në The Hollies dhe Crosby, Stills & Nash si dhe materiale solo.

Projekti i ri Graham Nash: Live, tani në dispozicion për paravendosje nëpërmjet Proper Records përpara publikimit më 6 maj 2022, vendos një vështrim të ri në dy albumet e tij të para solo (Këngë për Fillestar Përralla të egra), duke kapur plotësisht një performancë të vitit 2019 nga treshja e të dy publikimeve.

Nash, 80 vjeç, gjithashtu mbetet në punë në një album të ri me bashkëthemeluesin e Hollies, Allan Clarke.

“Ne kemi mbaruar me të. Ne kemi dhjetë gjurmë në të. Unë ende nuk e kam përzier atë, por Allan ka kënduar bythën e tij, "tha ai. “Ai u largua nga The Hollies shumë vite më parë sepse nuk mund të këndonte më, por, o njeri, nuk do ta dinit kurrë tani. Ai po nënshkruan në mënyrë fantastike.”

Fola me Graham Nash për zbulimin e magjisë së fotografisë, rëndësinë e fotografive në një botë gjithnjë e më dixhitale dhe rolin që luajnë artistët dhe kompozitorët kur bëhet fjalë për pasqyrimin e kohërave në të cilat jetojmë. Një transkript i bisedës sonë telefonike, i redaktuar lehtë për gjatësi dhe qartësi vijon më poshtë.

Ju e tregoni historinë në hyrje të librit rreth shikimit të një fotografie që po zhvillohet për herë të parë. Çfarë do të thoshte zbulimi i këtij mediumi magjik për ju si fëmijë?

GRAHAM NASH: Epo, më ndryshoi plotësisht jetën, apo jo? E bëri. Ishte një pjesë e pabesueshme magjike. Babai im, i cili më mësoi atë pjesë të magjisë - ai e kishte bërë atë për disa vite, kështu që nuk ishte më magji për të. Por, Toledo i shenjtë, ishte magji për mua.

Ju keni shkruar në hyrje të Një jetë në fokus se fotografia ju lejon të shprehni një anë të ndryshme të personalitetit tuaj. Si e mundëson këtë?

GN: Me muzikën time, është shumë e qëllimshme, e dini? Unë e di se çfarë dua të them dhe e di se si dua ta them. I kuptoj akordet, melodinë dhe melodinë dhe të gjitha këto gjëra. Por me fotografinë, është e menjëhershme – ose e arrini menjëherë ose nuk e kuptoni.

Dhe unë dua të jem gjithmonë atje. Unë jam ende duke pritur që Elvisi të kthehet në kurrizin e një elefanti. Unë do të jem atje me aparatin tim.

Libri përfshin një sërë autoportretesh. Dhe më magjepsi fakti që ju kishit, përpara ardhjes së telefonit me kamerë, aftësinë për të dokumentuar ato ndryshime në veten tuaj. Çfarë po kërkoni të kapni në një autoportret?

GN: Do t'ju tregoj një histori të vogël... Një vit pata një shfaqje të imazheve të mia në Berlin. Dhe aty kishte shumë autoportrete. Kjo zonjë e vogël vjen tek unë - ajo ishte rreth 60 vjeç dhe më dukej shumë studioze. Ajo erdhi tek unë dhe më tha: "A mund të them diçka?" Unë thashë: "Sigurisht që mundesh". Ajo kishte një theks sepse ishte gjermane sigurisht. Por ajo tha, “Epo, autoportretet tuaja…” Unë i thashë, “Po…” Ajo tha, “Mendoj se duhet ta kontrolloni kokën”. Unë thashë: "Çfarë?" Ajo tha: “Ka një pjesë prej jush që është vërtet e sëmurë. Duhet të kontrolloni kokën. Dua të them, shiko të gjitha këto autoportrete… Nuk mund të thuash që je ti. Je i shtrembëruar. Pasqyra është thyer dhe plasaritur. Duhet të kontrolloni kokën tuaj.” (duke qeshur)

Dhe cila ishte përgjigja juaj për këtë?

GN: Unë thashë që do ta bëja! Dhe më pas kalova te personi tjetër që donte të fliste me mua.

Parathënia e librit përmend gjithashtu koleksionin tuaj të fotografive vintage. E di që keni nxjerrë në ankand disa në vitet '90, por a keni mbajtur ndonjë koleksion?

GN: E bëra. Por unë ndryshova atë që mbledh. A e dini se çfarë është një dagerotip? Ajo u shpik në Paris në 1836 nga një njeri i quajtur Daguerre. Dhe kjo është arsyeja pse ata quhen dagerotipe. Por, në thelb, ishte procesi i parë fotografik në botë. Dhe ndodhi rastësisht. Dhe unë kam mbledhur dagerotipa tani për 30 vitet e fundit. Blerja ime e fundit është një dagerotip që kam për John Quincy Adams.

Në një botë gjithnjë e më dixhitale, sa e rëndësishme është të dokumentohet historia në atë mënyrë – të mirëmbahen këto gjëra dhe të sigurohemi që të qëndrojnë përreth?

GN: Duhet. Sepse ne duhet të mësojmë nga historia. Ne nuk po ecim shumë mirë tani – veçanërisht, Putini nuk po shkon shumë mirë tani, e dini?

Të gjithë e dimë se çfarë po bën Putin. Ai po përpiqet të rindërtojë perandorinë ruse. Dhe është e pakuptimtë. Është thjesht e pakuptimtë. Shumë njerëz po vdesin. Dhe mendoj se do të jetë fundi i Putinit. Unë me të vërtetë e bëj.

Kjo më kujton diçka që ka thënë Cameron Crowe në libër. Ai përmend idenë e fotove tuaja që kapin jetën “siç është, ashtu siç paraqitet, pa mbivendosur dogma apo agjendë”. Në botën e sotme, kjo është diçka që po bëhet gjithnjë e më e vështirë për t'u arritur. Sa i rëndësishëm është ai rol që të luajë fotografia?

GN: Nuk e di nëse është një rol i rëndësishëm. Është një rol i rëndësishëm në jetën time. Mund të vazhdoj vetëm atë që më ka ndodhur në jetën time dhe fotografia është tepër e rëndësishme për mua. Është një formë shprehjeje që e vlerësoj shumë.

Në këtë epokë dixhitale, çfarë është më një fotografi e vërtetë? Mbani mend kur Stalini po i nxirrte njerëzit jashtë që ishin në foto që atij nuk i pëlqeu? Filloi atëherë! Dhe tani Photoshop. Dhe çfarë është, në të vërtetë, një fotografi e vërtetë? Po bëhet e vështirë.

Si është të shikosh përreth sot dhe të shohësh se si të gjithë me një telefon e bëjnë veten fotograf amator?

GN: 300 milionë telefona, 300 milionë kamera… dhe 12 fotografë!

Mjaft tha. Duke folur për dixhitalin, më bëri përshtypje duke lexuar librin nga puna që keni bërë për të përmirësuar printimin dixhital. Ndërsa dixhitali filloi të bëhej gjithnjë e më shumë realitet, si ishte për ju si fotograf – a u përshtate me dëshirë apo u detyruat të përshtateni me këtë?

GN: Herën e parë që pashë makinën e printimit IRIS, u dashurova me të. Ishte 124,000 dollarë. E bleva menjëherë dhe e anulova garancinë brenda dhjetë minutave të para. Pashë se çfarë mund të bënte. E dija se çfarë do të thoshte për mua në jetën time personale për sa i përket printimit të imazheve të mia në mënyrën më të mirë të mundshme. Dhe tani është printeri im i parë në Muzeun Smithsonian.

Natyrisht, si artist dhe si fotograf, këto janë mediume ku përpiqesh të shikosh vazhdimisht përpara – nuk po shikon prapa. Por për të mbledhur një koleksion si ky, ju po shikoni prapa – dhe në një farë mënyre. Çfarë mësuat në procesin e rishikimit të tillë?

GN: Unë kam qenë në situata në jetën time që kam arritur t'i bëj me aparatin tim dhe jam jashtëzakonisht i kënaqur me atë që kam parë në jetën time. Dhe unë dua ta ndaj këtë - njësoj si muzika.

Nëse shkruaj një këngë të re, gjëja e parë që dua të bëj është ta luaj për gruan time. Dhe pastaj dua ta luaj për ekipin tim. Dhe pastaj dua ta luaj për miqtë e mi. Dhe pastaj, krejt papritur, më duhet të dal atje dhe ta luaj për njerëzit.

Kështu është jeta ime. Dhe unë jam shumë i kënaqur me të.

Sa e rëndësishme është të vazhdosh të shikosh përpara dhe të provosh gjëra të reja?

GN: Duhet të jesh gjallë. Duhet të ecni vazhdimisht përpara. Nuk ka asgjë që mund të bësh shumë për të kaluarën, e di? Pra, le të vazhdojmë me nesër dhe pasnesër.

Le ta bëjmë këtë një vend të mrekullueshëm. Ky vend ka një potencial të madh për të qenë një vend i jashtëzakonshëm – dhe në shumë mënyra është. Por në shumë mënyra nuk është kështu.

Fotografia është një formë e mahnitshme e tregimit – siç është, sigurisht, shkrimi i këngëve. Sa e rëndësishme është ideja e tregimit për gjithçka që bëni?

GN: Mendoj se është e rëndësishme të ndash gjëra të mira, e di?

Dua të them, kjo botë po çmendet plotësisht. Unë kam qenë këtu mbi 50 vjet në Amerikë. Unë jam shtetas amerikan për gati 40 vjet. Dhe kurrë nuk e kam parë kështu. Nuk kam parë kurrë njerëz kaq të zemëruar. Djalë, nuk ndihem mirë për të ardhmen e këtij vendi. Mendoj se shoh një perandori që po shkatërrohet.

Tregimi i tregimeve është një pjesë kryesore e turneut tuaj aktual në këto vende intime. Si është të rikthehesh në skenë pas dy viteve të fundit dhe të ndash historitë pas këngëve?

GN: Në fakt po vazhdoj një turne që duhej të ndaloja. Kisha një turne me datë 25 të shitur plotësisht dhe më duhej të ndaloja pas pesë shfaqjeve të para për shkak të COVID. Pra, ajo që po bëj tani është të vazhdoj atë turne. Është e frikshme dhe freskuese.

Sepse nuk e dini kurrë, apo jo? Gjithçka është një muskul – shkrimi i këngëve, nxjerrja e fotografive, vendosja e trupit në formë. Gjithçka është një muskul. Dhe është e njëjta gjë me performancën. Është një muskul që duhet ta mbani të ushtruar dhe në formë të shkëlqyer.

Pas dy vitesh, isha shumë i kënaqur me mënyrën se si luajtëm dhe mënyrën se si e krijuam shfaqjen.

Tregime, imazhe, këngë – si ia dilni të kuroni një shfaqje si kjo?

GN: Epo, si fillim, e ndryshova fillimin e emisionit tërësisht. Unë dal tani dhe bëj akustikën e [CSN-së] "Find the Cost of Freedom" me Shayne dhe Todd dhe më pas shkoj direkt në "Military Madness".

Ukraina është një pjesë e madhe e jetës sime. Është një vend demokratik dhe po shkatërrohet tani nga një i çmendur. Dhe kështu ndryshova fillimin e emisionit tim.

Mendoj përsëri në traditën popullore – mendoj disa nga këngët që keni shkruar – dhe, padyshim, ishte një kohë kur një rol shumë domethënës për muzikën ishte të trajtonte atë që po ndodhte në botë dhe të provokonte një bisedë inteligjente në lidhje me të. Por duket se kjo është bërë gjithnjë e më e vështirë për t'u bërë. Sa e rëndësishme është?

GN: Duhet të luajë një rol të rëndësishëm. Artistë, kompozitorë dhe muzikantë, ne duhet të pasqyrojmë kohën në të cilën jetojmë.

Mendoni për "Frutin e çuditshëm". Mendoni që Billie Holiday e këndoi atë këngë gjithë atë kohë më parë. Ne duhet të pasqyrojmë kohët në të cilat jetojmë dhe këtë bëj unë. Dhe, për fat të keq, Trump dhe Putin janë pjesë e jetës sime.

Një këngë si "Fruta e çuditshme" është padyshim më e rëndësishme sot se sa ishte atëherë…

GN: Aq më tepër.