Eksplorimi i marrëdhënies unike midis hip hopit dhe bizhuterive

Çfarë kalon në mendjen tuaj kur shihni disa nga lojtarët e rëndë të hip-hop-it që mbajnë bizhuteri të jashtëzakonshme kudo që shkojnë? A mendoni se ata thjesht po jetojnë jetën e tyre më të mirë, apo po tregohen të papërgjegjshëm me paratë e tyre?

Bota e hip-hop-it është unike në shumë mënyra. Është një nga format më ekspresive të artit në dispozicion sot. Është e zakonshme, madje edhe e pritshme, të shohësh disa nga emrat më të mëdhenj të zhanrit duke veshur diamante të shtrenjta, kunja ari, unaza, byzylykë, grila dhe orë. Dhe me shfaqje si Dokumentare në Youtube, "Ice Cold", ku yjet si Migos, A$AP Rocky, Lil Baby dhe French Montana tregojnë dashurinë e tyre, duket se ata po kërkojnë çdo mundësi për të ekspozojnë koleksionet e tyre.

Sidoqoftë, do të gaboni nëse supozoni se të gjithë këta artistë po jetojnë një stil jetese luksoze vetëm për hir të tij. Marrëdhënia midis hip-hop-it dhe bizhuterive ka një rëndësi shumë më të madhe kulturore dhe historike sesa pranohet publikisht.

Bizhuteritë hip-hop janë një simbol statusi

Kur gjurmoni historinë e skllavërisë, epokën e Jim Crow, periudhën e të drejtave civile dhe madje edhe racizmin institucional të sotëm, ka prova të forta që Amerikës së Zezë nuk i është dhënë kurrë mundësia të rritet dhe të lulëzojë lirshëm në një mënyrë që do të mundësonte pasurinë e brezave. dhe një nivel komod sigurie ekonomike – të paktën sigurisht jo në atë shkallë që ka pasur Amerika e Bardhë.

Në vitin 2019, familjet e zeza kishin një pasuri mesatare prej 24,100 dollarë. pothuajse tetë herë më pak se pasuria mesatare e familjeve të bardha, e cila ishte 189,100 dollarë. Sa i përket pasurisë mesatare të familjeve të zeza kundrejt të bardhëve, ajo ishte 142,330 dollarë deri në 980,549 dollarë, që do të thotë se familjet e zeza kishin vetëm 14.5 për qind të pasurisë mesatare të familjeve të bardha.

Komuniteti afrikano-amerikan ka qenë statistikisht i privuar nga e drejta dhe është margjinalizuar në shumë sektorë me rëndësi ekonomike, si arsimi, mundësitë e financimit të kërkimit, kujdesi shëndetësor, mundësitë e tregut të punës dhe strehimit, dhe sistemi i drejtësisë penale, ndër fusha të tjera. Shumë zezakë të suksesshëm, të cilët janë rritur në dhe rreth këtyre rrethanave dhe kanë arritur sukses, flasin për "përjashtimin e baltës", që është një referencë për faktin se ata arrijnë sukses pothuajse gjithmonë përmes luftës së panevojshme.

Në kulturën hip-hop, e cila historikisht ka qenë një mjet për afrikano-amerikanët për të komunikuar dhimbjen dhe betejat e tyre, kur dikush nga ky komunitet bëhet i suksesshëm, ata gjejnë një mënyrë për ta treguar atë dhe për ta shprehur atë nëpërmjet të njëjtit medium.

Alex Arabov, pronari i markës së dizajnit të bizhuterive me porosi të fokusuar në urban, Vobara, thotë: “Bling është një simbol statusi për shumicën e emceeve. Është një simbol i suksesit për një popull të cilit nuk iu është ofruar gjithmonë një fushë e barabartë loje për të ndërtuar pasuri brezash. Ata po përpiqen të komunikojnë se pavarësisht mungesës së mundësive dhe pasurisë së përgjithshme për t'u rikthyer, madje edhe me kundërshtimin që u përballën në përpjekjen e tyre për të bërë diçka nga vetja, ia kanë dalë. Bizhuteritë janë një kartë identiteti për të treguar dhe vërtetuar se ajo që ata thonë është e vërtetë dhe e vërtetë. Por është gjithashtu, në një farë kuptimi, që ata i japin gishtin e mesit sistemeve shtypëse që u përpoqën t'i mbanin poshtë."

Vobara ka bërë bizhuteri me porosi për lojtarë të rëndë si Rick Ross, Quavo nga Migos, Kodak Black, Soulja Boy, Future, Rich the Kid dhe shumë të tjera. Ata gjithashtu bëjnë bizhuteri për këdo, veçanërisht në komunitetin urban, i cili dëshiron disa diamant cilësor ose copa ari, të bëra me porosi, me një çmim të përballueshëm. Arabov u frymëzua për t'u futur në biznesin e bizhuterive nga babai dhe xhaxhai i tij, Jacob the Jeweler, i cili themeloi orëpunuesin me reputacion, Jacob & Co. Ai beson se shumë reperë dhe artistë në hip-hop thjesht keqkuptohen si shpërdorues, sepse shumë nuk mund ta bëjnë këtë. lidhen me përvojat dhe betejat e tyre.

Bërja e bizhuterive hip-hop është një burim të ardhurash për shumë krijues me ngjyrë

“Po, veshja e bizhuterive është një mënyrë që njerëzit të tregojnë se ia kanë dalë, por është shumë më tepër se kaq. Komuniteti urban ka shumë që e kanë mësuar tregtinë e bizhuterive në përsosmëri, dhe kështu kur artistët vijnë për të bërë një bizhuteri, është një mundësi për këta stilistë që të përdorin talentin e tyre për të bërë diçka unike dhe të jashtëzakonshme,” vëren Arabov.

Në të njëjtën mënyrë, ju keni Bvlgari, Tiffany & Co.TIF
, Cartier dhe markat e tjera më të mira të bizhuterive; ka edhe dizajnerë bizhuterish po aq të aftë që ekzistojnë për të kënaqur paletën urbane për atë se çfarë mund të jetë bizhuteri.

Dizajni urban i bizhuterive është një vend i vendosur mirë në industrinë e bizhuterive. Dizajnerët në këtë kamare ofrojnë një shërbim që shumë në komunitet e dëshirojnë dhe e paguajnë. Kjo marrëdhënie siguron transaksione ndërmjet të dyja palëve, duke krijuar rrjedhimisht një industri të lulëzuar.

Rritja e një koleksioni bizhuterish është potencialisht duke gjeneruar një investim

Bizhuteritë mund të jenë gjithashtu një investim. Kur një artist shkon për të bërë një bizhuteri me pamje të çuditshme, ndonjëherë nuk është vetëm për shfaqje; është gjithashtu me shpresën se do të gjenerojë vlerë. Shumë faktorë kontribuojnë në këtë: cilësia e dizajnit, reputacioni i stilistit, artisti që e zotëron atë dhe sa është në dispozicion. Të gjitha këto mund të punojnë drejt rritjes së vlerës së çdo bizhuteri. Kjo është e vërtetë kryesisht me orët luksoze.

Kjo është arsyeja pse shumë yje hip-hop mund të hedhin një sasi të madhe zero në një orë me botim të kufizuar nga markat e nivelit të lartë si Rolex ose Patek Philippe te Hublot dhe Cartier. Thuhet se një herë Drake hodhi 620,000 dollarë në një orë të Jacob & Co., ndërsa Beyoncé i dhuroi Jay-Z një orë Hublot prej 5 milionë dollarësh prej ari të bardhë 18 mijë dollarë.

Këto orë zakonisht vlerësohen me kalimin e kohës dhe vlera e tyre e rishitjes shpesh ia vlen mundimi. Ju nuk keni nevojë të vëzhgoni për një kohë të gjatë për të kuptuar se sa emcees dhe drejtues të disqeve hip-hop po e bëjnë këtë. Në dokumentarin "Ice Cold", CEO i Music Control Quality, Pierre "P" Thomas, foli për rritjen e qëllimshme të koleksionit të orëve të tij luksoze si një mënyrë për të lënë diçka pas për fëmijët dhe nipërit e tij.

Si 'kultura bling' po krijon një industri të madhe

Obsesioni i Hip Hop-it me bling ka pasur një ndikim të jashtëzakonshëm në kulturën urbane në tërësi dhe ky ndikim i kalon ndarjet racore dhe ekonomike. Gjithnjë e më shumë të rinj kanë filluar të përdorin bizhuteri, nga kllapat tek zinxhirët dhe orët, si një mënyrë për të dalluar, për të përcaktuar personalitetin e tyre ose për të krijuar një markë unike.

Sipas Arabov, “Ne kemi punuar ngushtë me shumë lojtarë të mëdhenj në industrinë e argëtimit, por ka një treg edhe më të madh që hapet larg hip-hop-it. Kjo është arsyeja pse Vobara siguron që të trajtojë çdo klient të njëjtë, A-lister apo djalë të rastësishëm.”

“Pavarësisht nëse jemi duke u kujdesur për klientët e kthyer si të famshëm ose influencues që vijnë për të blerë varëse ose orë çdo javë, ose një klient për herë të parë që vjen për të blerë një varëse, ne përpiqemi ta bëjmë blerjen e çdo klienti një përvojë. Ndërsa të famshmit kanë para të mëdha për të shpenzuar, rritja e pranimit të 'kulturës së blingut' po sjell një vërshim klientësh të rinj, të cilët me shpenzimet e përgjithshme po krijojnë më shumë fitime për argjendaritë."

Ndërsa Arabov kërkon të zgjerojë markën Vobara dhe të hapë dyqane flamuri, ai pranon se marrëdhënia midis bizhuterive dhe hip-hop-it nuk mund të ndërpritet kurrë, dhe me artistët e rinj premtues që shfaqen çdo ditë, kjo lidhje vetëm sa do të bëhet më e fortë, më shumë. Pra, jo-artistët po bëhen baza më e madhe e klientëve për prodhuesit e bizhuterive në të gjithë vendin.