Ethan Hawke e mban të thjeshtë dhe të frikshëm në thrillerin e viteve '70 'The Black Phone'

Ethan Hawke mori rolin e tij të parë në film në moshën 14 vjeçare, duke luajtur në fantazinë fantastiko-shkencore të Joe Dantes eksploruesit përkrah shokut të sapoardhur River Phoenix. Një entuziast i filmit edhe para se të punonte me Danten, vendasja e Austin, Teksas, mësoi shumë nga regjisori në një epokë (fundi i viteve '70) kur arti i filmave ishte ende një mister për shumicën e të gjithëve jashtë industrisë.

"VHS ishte ende i ri, kështu që ose duhej të shihje një film në një teatër ose të prisje derisa të shfaqej në TV, dhe nuk kishte BTS (prapa skenave)," kujton aktori, i cili e përforcoi zanatin e tij dhe u bë një punëtor i suksesshëm. aktor, duke fituar katër nominime për Oscar, një nominim për Tony dhe shumë vlerësime të tjera.

Ende një dashnor i vetë-përshkruar i filmave, Hawke është më i lumtur kur rrethohet nga të tjerë që ndajnë pasionin e tij për të treguar histori, qoftë në film apo në skenë. Ai egërsi ende rinore që ai ka mbajtur gjatë 51 viteve të tij shpjegon pse kaq shumë kineast i drejtohen përsëri dhe përsëri këtij aktori të ngjashëm me kameleon, i cili është i qetë në rolet e tij, qofshin ato dramatike shekspiriane, fantashkencë, drama romantike, komedi apo horror. Ai së fundmi është parë në sagën e Vikingëve Northman dhe shfaqet në serialin e ri të aventurës fantazi të Marvel Knight Hënë.

Pasi bashkëpunoi një dekadë më parë me shkrimtarin/regjisorin Scott Derrickson dhe shkrimtarin C. Robert Cargill në filmin horror Sinister, Hawke edhe një herë u thirr të vinte dhe të luante. Këtë herë, ai portretizon një vrasës serial të frikshëm të fëmijëve të njohur thjesht si The Grabber në Blumhouse's Telefoni i Zi. Thrilleri i viteve '70 bazohet në një histori të shkurtër nga Joe Hill (djali i Stephen King) nga ai New York TimesNYT
bestselleri 20^th Fantazmat e shekullit.

Një magjistar i dështuar, The Grabber rrëmben djem të rinj nga rrugët e periferisë së Denverit dhe i çon në strofkën e tij, ku i mban në një bodrum të papërshkueshëm nga zëri, duke luajtur me ta mendërisht, derisa vendos t'i vrasë. E vetmja rrugë shpëtimi e dukshme për viktimat e tij në adoleshencë është një telefon i zi i montuar në mur, por ai është i shkëputur. Megjithatë, herë pas here kumbon, me zërin bezdisshëm të një djali të ri në anën tjetër.

Viktima e fundit e Grabber-it, 13-vjeçari Finny (i sapoardhuri Mason Thames) fillon të dëgjojë nga viktimat e mëparshme të Grabber-it në telefonin "të vdekur", të cilët përpiqen ta ndihmojnë atë të arratiset para se të jetë tepër vonë. Ndërkohë, motra më e vogël e Masonit, Gwen (Madeleine McGraw) posedon fuqi telekinetike në të cilat ajo kap pamjet e viktimave të The Grabber, përfshirë vëllain e saj, në ëndrrat e saj.

Babai i fëmijëve (Jeremy Davies) e ndalon Gwen të përdorë fuqitë e saj psikike, të cilat ajo duket se i ka trashëguar nga nëna e saj e ndjerë. Komuniteti lokal ka frikë nga The Grabber—kjo ishte një epokë përpara telefonave celularë dhe kur fëmijët kalonin pjesën më të madhe të kohës së tyre pas shkollës pa mbikëqyrje dhe duke hipur në biçikletat e tyre me ndenjëse banane. Ishte gjithashtu një kohë e ngacmimeve të shfrenuara të pakontrolluara dhe prindërve që administronin ndëshkimin trupor. Pra, brutaliteti i The Grabber ka jehonë në film në përleshjet e përgjakshme në oborrin e shkollës dhe abuzimin kufitar të fëmijëve. Gwen e bën misionin e saj të gjejë vëllain e saj të rrëmbyer dhe të drejtojë forcat lokale të ligjit te vrasësi misterioz para se të jetë tepër vonë.

The Grabber i Hawke mban maskën e djallit gjatë gjithë kohës dhe pak zbulohet për këtë personazh ose çfarë e ka bërë atë të bëhet një vrasës brutal i fëmijëve, duke rritur pezullimin.

Telefoni i Zi shfaqet në kinema të premten më 24 qershor.

I arritur përmes Zoom në Nju Jork ku po përfundon projektin e tij të fundit filmik, Hawke foli për marrjen e rolit të The Grabber në Telefoni i Zi dhe duke punuar përballë Thames, i cili bën debutimin e tij artistik në këtë thriller të errët.

Angela Dawson: Telefoni i Zi kap me saktësi atmosferën e fundit të viteve '70. Karakteri juaj mishëron atë që fëmijët e asaj epoke kishin më shumë frikë: i huaji misterioz në një furgon. Mund të flisni për të qenë pjesë e kësaj dhe për të bashkëpunuar sërish me Scott Derrickson?

skifteri: Unë isha në të njëjtën moshë me Mason në atë vit. Mbaj mend që mamaja ime më tha që të kujdesem për furgonët dhe mos lejo njeri të të japë karamele. Ishte lindja e vrasësit serial modern që ishte mbi të gjitha lajmet dhe ajo pushtoi të gjithë imagjinatën tonë dhe krijoi shumë frikë tek ne.

Filmi është kaq i thjeshtë. Më pëlqeu thjeshtësia. Gjithnjë e më shumë, thjesht mendoj se arti i madh, qoftë muzikë, pikturë apo film, ka një thjeshtësi në të, kur funksionon. U preka nga ky vëlla dhe motër që kujdeseshin për njëri-tjetrin. Ata janë të rrethuar nga të rritur që janë të paaftë, nëse jo aktivisht shkatërrues, dhe ata gjejnë një mënyrë për ta dashur njëri-tjetrin dhe për të shëruar veten, dhe për të qenë pranë njëri-tjetrit edhe pse bota nuk po i mbështet.

Më kujtoi Të qëndrojë me mua. Ka një aspekt të filmit që është si një përrallë klasike e moshës, e vendosur si një film horror, dhe unë e pashë atë lloj lëvizjeje, sepse nëse mund të kapërcesh The Grabber, mund të kapërcesh çdo gjë.

Dawson: Atje filmi është i dhunshëm. Nuk është vetëm karakteri juaj, por edhe të tjerët, përfshirë babain që rrah vajzën e tij dhe rrahjen brutale në oborrin e shkollës.

skifteri: Mendoj se kjo është me të vërtetë arsyeja pse Scott e bëri filmin, i cili është niveli i ankthit dhe i frikës që u vihet fëmijëve. Ata janë të rrethuar me njëri-tjetrin. Më kujtohet se isha e tmerruar të ecja në shkollë për shkak të disa fëmijëve që u pëlqente të të godisnin në pjesën e pasme të kokës ndërsa po ngisnin biçikletat e tyre. Bëhej fjalë për llojin e frikës që kanë të rinjtë në mënyrën se si e trajtojnë njëri-tjetrin dhe në mënyrën se si prindërit ndonjëherë i trajtojnë fëmijët e tyre.

Nëse filmat horror kanë një vlerë, vlera jeton duke na ndihmuar të përballojmë ankthin dhe frikën tonë dhe duke na treguar se është një emocion që mund të lundrohet. Mendoj se kjo është ajo që më pëlqen. Kur (një film horror) është bërë mirë, mund të mësoni prej tij. Nuk ishe në të vërtetë në rrezik, por zemra jote po rrihte sikur të ishe, dhe mëson diçka prej tij, dhe kështu është disi si një udhëtim emocionues. Nëse është bërë mirë, ju lë me ide dhe ndjenja që nuk mund t'i kishit pasur ndryshe.

Dawson: Ju luani përkrah këtij aktori të ri, Mason Thames, Ju e nisët si i ri kur ishit rreth moshës së tij. U ndjetë, disi, sikur po shihje në pasqyrë?

skifteri: Unë e bëra. Ai kishte veshur rrobat (të njëjtin stil) që unë kisha veshur në atë kohë - veshur me të njëjtin lloj bluzash, duke ngarë të njëjtin lloj biçikletë. Makinat në rrugë dukeshin si makina e babait tim.

Një nga gjërat që vura re menjëherë ishte se sa më të ditur janë njerëzit e moshës së tij për filmat. Nuk e kisha idenë e parë se si u bë një film herën e parë që eca në një set filmi. Shikova përreth me habi, por këta (aktorë fëmijë) dinë gjithçka. Mason do të thoshte, "Hej Scott, pse të mos bëjmë një shtysë për këtë?" Ata sapo janë rritur me fjalorin e filmave si pjesë e jetës së tyre, gjë që brezi im nuk e bëri vërtet.

Dawson: A kërkoi këshilla nga ju?

skifteri: Një nga gjërat që mbaj mend më shumë për atë moshë është se sa më të moshuarit do të më ofronin këshilla dhe nuk e kisha idenë se për çfarë po flisnin. Gjëja e këshillës është se nëse nuk kërkohet, ju gjithashtu mund të fishkëlleni. Thjesht nuk ka rëndësi. Këta fëmijë janë shumë më të ditur se çfarë të shikojnë sesa unë.

Doja të merrja me të Foshnja e Rozmares Shkelqimi, dhe Mason ishte në 15 filma të tjerë horror që ai mendonte se ishin më të mirë se ata. Pra, ai është një djalë i ri me shumë vetëbesim. Ka diçka që e bën një fëmijë aktor vërtet të mirë. Ai duhet të jetë tepër i sigurt dhe jo tepër i parakohshëm. Kur u mungon ndonjë përulësi, fëmijët bëhen vërtet të bezdisshëm. Pra, ai kishte kombinimin e përsosur të besimit absolut pa mashtrim, si dhe kuriozitetit dhe përulësisë së vërtetë. Ai ishte një partner i mrekullueshëm në skenë.

I thashë Scott-it, “Unë do ta luaj këtë pjesë, por gjëja më e rëndësishme që do të bësh është t'i marrësh aktorin këtij fëmije, sepse nëse ky fëmijë nuk është i mrekullueshëm, atëherë askush nuk do të dëshirojë ta shikojë këtë film. Madeleine's (McGraw), e cila luan motrën më të vogël, është e mahnitshme në këtë film. Filmi kalëron dashurinë e tyre, shpirtin e tyre.

Dawson: Ju mbani një maskë - në fakt disa maska ​​të ndryshme - si Grabber. Si aktor, si ishte kjo për ju pasi publiku nuk mund ta shohë shumë fytyrën tuaj në film?

skifteri: Kur isha në shkollën e teatrit, mora një klasë për punë me maska. Është vërtet e çuditshme (të veshësh një maskë). Është e çuditshme të të grabisin të gjithë elementët sipërfaqësorë të personalitetit tënd, por ka edhe një liri dhe besim të çuditshëm që të jep. Zëri juaj ndryshon. Më kujtohet se isha shumë i prekur nga ajo si i ri - liria dhe fuqia, dhe mënyra se si ndikon te njerëzit e tjerë kur ata nuk mund të lexojnë emocionet tuaja.

Unë me të vërtetë u përpoqa ta lija gjeniun e Scott të jetonte në hartimin e kësaj maske. Maska ndryshonte gjithmonë. Gjysma e poshtme, gjysma e sipërme, anët e ndryshme të saj. Gjithmonë më dukej sikur po luaja një lojë fshehurazi me audiencën. Të mos jemi të çuditshëm, por këtu jeton frika jonë - në të panjohurën, gjërat që nuk mund t'i kuptojmë.

Ajo që është e mrekullueshme për skenarin është se nuk dini asgjë për The Grabber. Ju nuk e dini emrin e tij. Ju e dini se ai është një magjistar i rremë dhe ka diçka të tmerrshme në lidhje me magjinë dhe kllounët. Thjesht u përpoqa të luaja në atë arketip.

Dawson: Duke folur për Scott Derrickson, ky film ribashkon ju të dy pas 10 vitesh, në vijim i keq. Keni ndjerë një lidhje mes dy filmave?

skifteri: Ata ndiheshin si vëllezër e motra për mua plotësisht. Është gjithashtu i njëjti skenarist, (C. Robert) Cargill, i cili është mik me Scott. Kur bëra Sinister, kishte shumë kohë që nuk kisha qenë rreth dy njerëzve që në mënyrë të paturpshme i lejonin vetes të shijonin dhe të donin filmat. Unë e kalova pjesën më të madhe të rinisë sime duke bërë këtë. Më pëlqen shumë të jem në një dhomë me njerëz që nuk kanë frikë apo turp ta bëjnë këtë. Ka një fuqi të lejoni veten të jeni plotësisht budalla dhe thjesht t'i doni gjërat. Ajo që më pëlqen te Scott dhe Cargill është se ata janë fansa të mëdhenj të filmave. Ata janë studentë të filmave dhe adhurues të filmave. Dhe është kënaqësi të aktrosh për njerëzit që i duan filmat.

Mësuesi im i parë ishte Joe Dante dhe ai thjesht i pëlqente filmat. Atij i pëlqente kur kamera po rrotullohej. (Regjisori) Richard Linklater është në të njëjtën mënyrë. Ju ndjeni këtë ndjenjë të jashtëzakonshme mirënjohjeje për atë punë të mrekullueshme që kemi. Pra, këta filma më dukeshin si vëllezër e motra. Në një farë mënyre, do të thosha se Sinister ishte një film shumë më i errët. Është më e zymtë dhe nihiliste dhe e frikshme dhe (Telefoni i Zi), edhe pse bëhet fjalë për të rinjtë, çuditërisht është një film më i pjekur. Janë të dyja shumë të thjeshta. Mendoj se një histori e mirë, e frikshme duhet të jetë e thjeshtë, kështu që më pëlqen kjo për Scott.

Dawson: Çfarë do të bësh më pas?

skifteri: Unë jam duke xhiruar një film me Julia Roberts dhe Mahershala Ali thirrur Lere boten mrapa. Ne jemi gati të mbyllim këtë javë.