Dokumentari eksploron jetën dhe trashëgiminë e Mickey Mouse dhe krijuesit të tij

Për gati 100 vjet, Mickey Mouse është transformuar nga një personazh vizatimor bardh e zi i vizatuar me dorë në një ikonë ndërkombëtare të kulturës pop që është një nga figurat më të identifikueshme në botë. Krijimi i animatorit legjendar Walt DisneyDIS
DIS
, Mickey Mouse ngjall diçka të ndryshme për çdo person.

Duke hyrë në jetën dhe trashëgiminë e personalitetit të shfaqjes televizive për fëmijë, Fred Rogers si redaktor i çmimit të Morgan Neville A nuk do të jesh fqinji im?, Jeff Malmberg tani i çon shikuesit në një eksplorim të Mickey Mouse dhe marrëdhëniet simbiotike me krijuesin e tij Walt Disney në Mickey: Historia e një miu.

Dokumentari do të shfaqet premierë në Disney+ të premten, më 18 nëntor, që përkon me "ditëlindjen" e Mickey Mouse. 18 Nëntori 1928 është data kur Mickey bëri debutimin e tij në Disney's Varkë me avull Willie në teatro). Ai film i animuar ishte filmi i parë me tinguj sinkron dhe ndihmoi në rinisjen e karrierës së animuar të Disney-t në atë kohë.

Malmberg bashkohet me Neville, i cili shërben si producent së bashku me producentët Meghan Walsh dhe Chris Shellen, për të eksploruar rëndësinë kulturore si dhe polemikat e miut ikonë. Dokumentari është prodhuar nga Caitrin Rogers dhe përmban shumë ekspertë dhe animatorë të Disney-t që ndajnë njohuritë e tyre rreth historisë së jashtëzakonshme të Mickey Mouse.

Shikuesit do të mësojnë diçka të re për Mickey Mouse gjatë rrjedhës së filmit, duke përfshirë lidhjen e tij të jashtëzakonshme me të burgosurit e mbajtur në kampet e përqendrimit gjatë Luftës së Dytë Botërore, si dhe ndikimin e tij në art dhe kulturën pop dhe madje edhe lëvizjen kundër-kulturore. të viteve 1960. Duke u zhytur thellë në arkivat e Disney-t, Malmberg dhe ekuipazhi i tij dalin me një perspektivë të re se si Mickey ka evoluar gjatë viteve, si në dizajnin e tij ashtu edhe në personalitet. Ai filloi me bisht dhe pa doreza, për shembull. E endur në dokumentar është një vështrim nga prapaskenat e një filmi të ri të shkurtër të titulluar Mickey në një minutë, krijuar nga një treshe animatorësh veteranë të Disney-t, procesi intensiv i punës i të cilëve është i dokumentuar me dorë, me produktin e tyre të përfunduar që përshkruan përsëritje të ndryshme të Mickey që ecën nëpër korsinë e kujtesës nëpër një korridor të Walt Disney Studios, sigurisht që do të kënaqë fansat.

Malmberg dhe Walsh folën për bashkëpunimin në dokumentar dhe atë që ata shpresojnë se audienca mund të presë të zbulojë Mickey: Historia e një miu.

Angela Dawson: Audienca mund të befasohet kur të mësojë gjëra të reja për Mickey Mouse ose vetë Walt Disney në këtë.

Walsh: Kështu shpresojmë.

Dawson: Jeff, a keni parë paralele midis Walt Disney me Fred Rogers, të cilët të dy ndezën imagjinatën e fëmijëve gjatë disa brezave?

Malmberg: Nuk e kisha menduar kështu. (dy filmat) synojnë gjëra të ndryshme, por ata po luajnë në të njëjtën arenë. Arsyeja pse punova në të dy këta filma ishte sepse më pëlqen shumë të rri gjithë ditën në tregime rreth njerëzve që krijojnë gjëra dhe çfarë bën krijimi i atyre gjërave. Është e vështirë të argumentohet efekti që Walt Disney ka pasur – kryesisht pozitiv – në botën tonë. Por, në të njëjtën kohë, është një rrugë tjetër nga ajo ku shkoi Fredi. Filmat janë një lloj kushëriri i njëri-tjetrit në një lloj mënyre të çuditshme.

Dawson: Meghan, duke folur për të mësuar gjëra të reja, cili ishte momenti më befasues në kërkimin tuaj për këtë?

Walsh: Ajo që më emocionoi në procesin e xhirimit të këtij filmi ishte thjesht të shikoja artin që po bëhej—të shikoja animatorët duke krijuar Mickey, duke parë procesin e bojës dhe bojës—që ishte vërtet emocionuese për ne. Si individë që u rritën në filmat e Disney-t, marrja e një ndenjëseje në rreshtin e parë për të parë procesin e prapaskenës ishte vërtet emocionuese. Pika më e madhe në hulumtim për mua ishte të mësova për praninë e Mickey-t në Holokaust. Ky ishte një zbulim kaq i madh kur u gjetën ato imazhe të Mickey Mouse në Muzeun e Holokaustit. Të shihje se sa i përhapur ishte Mickey gjatë Luftës së Dytë Botërore në Evropë ishte ndriçuese. Natyrisht, ju e dini që ato gjëra po ndodhin në të njëjtën kohë, por nuk i bashkoni vërtet dy dhe dy së ​​bashku. Për ne që të jemi në gjendje ta tregojmë atë arkiv, t'i tregojmë ato ilustrime, gjatë një kohe kaq të errët në historinë njerëzore ishte shumë dërrmuese dhe e rëndësishme për ne.

Malmberg: Për mua, ishte emocionuese të gjurmoja Eric (Goldberg) dhe të gjithë ata që punonin në të Mickey në një minutë i shkurtër. Isha i magjepsur nga historia e Mickey dhe shumë prej saj nuk i dija. Për të qenë atje me Eric, Mark (Henn) dhe Randy (Haycock) ndërsa ata po bënin filmin e shkurtër, gjithmonë më dukej sikur po merrnim një ndjenjë të Mickey-t atje, në kohën e tashme. Kjo ishte vërtet interesante për t'u parë sepse kanë kaluar pothuajse 100 vjet tani. Pra, ishte me të vërtetë fenomenale të isha në gjendje ta shihje atë të ndodhte.

Dawson: A ishte planifikuar Mickey In A Minute tashmë përpara dokumentarit?

Malmberg: Ne ishim të gjithë ulur përreth—Megan, unë, Chris Shellen, Eric Goldberg dhe animatorët e tjerë—dhe sapo doli që që kur po bënim këtë film, ne duhet të bënim një lloj animacioni me Mickey kështu (duke bërë një filmi i shkurtër për Mickey) lulëzoi nga kjo. Ndërsa Eriku dhe ata po nxirrnin koncepte, lindi ideja e këtij shorti Mickey. Ishte interesante të isha në gjendje të ndiqja të gjithë atë që ndodhi në mënyrë organike. Ishte një gjë e këndshme të ndihmoje në matjen e të gjithë filmit për t'i lejuar audiencës të shihnin procesin e krijimit të këtij filmi të shkurtër dhe të shihnin Mickeys të ndryshëm (përmes evolucionit të tij).

Është një gjë të shohësh Erikun duke folur për të, por ta shohësh atë duke vizatuar Mickey-t e ndryshëm është vërtet interesante. Nuk mund të mendoja për një person më të mirë për të udhëhequr audiencën në historinë e Mickey-t sesa Eric Goldberg. Ishte vetëm një gëzim çdo ditë.

Walsh: Unë isha me fat që isha në të njëjtën rrugë si Jeff. Për ne, ishte kënaqësi të shihnim se si animacioni 2-D në 2022 është bërë në të njëjtën mënyrë si në vitet 1920. Ne morëm ritmin historik për të, por gjithashtu duhet të ndiqnim se si do të bëhej një film i shkurtër i animuar 2-D sot, dhe kjo ishte vërtet emocionuese për ne.

Malmberg: Gjithmonë kam menduar se ne në botën e dokumentarëve kemi pasur një proces të çuditshëm, por animacioni i vizatuar me dorë është vetëm një nivel tjetër i çuditshmërisë së veçantë. Ende nuk e kuptoj fare, por e kuptoj pak më mirë se sa kur filluam. Është një kombinim kaq i çuditshëm i matematikës dhe artit dhe të gjitha këtyre gjërave. Është thjesht i zoti. Më pëlqen që është bërë sot ashtu siç është bërë 100 vjet më parë.

Dawson: Sa liri veprimi morët nga organizata Disney për të adresuar disa nga çështjet e ofendimit të disa prej karikaturave të hershme? Si ishte diskutimi me ish-CEO të Disney të kompanisë Walt Disney Bob Iger për këtë?

Malmberg: Ishte një nga lëvizjet tona të para kur Morgan dhe unë po flisnim për ta bërë atë. Është një lloj i natyrshëm i ulur atje dhe kaq i rëndësishëm dhe megjithatë është injoruar disi. Të gjithë kemi hyrë në këtë pasi Mickey është një gjë e gëzueshme, por ka gjëra për të cilat duhen folur. Ishte një lloj vije në rërë për ne. Ne nuk do të fokusoheshim plotësisht në këtë - është një dokumentar i Mickey Mouse - por ajo derë duhet të jetë e hapur dhe ato gjëra, të paktën nga këndvështrimi i Disney-t, duhet të regjistrohen si ekzistuese. Detyra jonë ishte të punonim nga brenda jashtë. Merrni atë në procesverbal dhe filloni bisedën.

Walsh: Ishte e rëndësishme për ne që të tregonim historinë e plotë. Ne e duam Mickey Mouse; kjo është arsyeja pse ne donim të bënim filmin, por nuk mund të injorojmë pjesët e dëmshme për historinë e tij. Nuk do të ishte një portret i drejtë i këtij personazhi. Për meritë të tyre, Disney na lejoi të shkonim atje me këtë film, të cilin ata nuk e kanë bërë kurrë më parë. Ne po përpiqeshim ta hapnim pak dhe, shpresojmë, kjo do të vazhdojë bisedën përpara, dhe filmat e ardhshëm do të jenë në gjendje të gërmojnë më thellë.

Dawson: Ju gjithashtu thelloni se si Mickey frymëzoi artistët kundër kulturës të viteve 1960 si Andy Warhol. Pse ishte e rëndësishme për ju që të përfshini këtë aspekt të "Mickey-t tjetër" dhe ndikimin e tij në kulturën dhe artin pop?

Malmberg: Sinqerisht, kjo ishte një nga gjërat që më pëlqente gjithmonë te Mickey. Si një adhurues i artit, më pëlqen Warhol Mickey. Më pëlqen (dizajneri grafik) i Milton Glaser (16 mm kundër luftës) Mickey Mouse në Vietnam. Ju shikoni Mickey-n e markës dhe ka pak Mickey të markës jashtë markës tani, dhe ju shikoni Mickey-n jashtë markës dhe ka pak Mickey të markës jashtë markës. Kjo tregon për faktin se ai është pjesë e jona pak. Mund ta marrim dhe ta përdorim dhe e dimë saktësisht se për çfarë po flasim. Kur intervistova Milton Glaser (i cili ka ndërruar jetë që atëherë), ai tha: "Sigurisht që përdora Mickey sepse Mickey në atë kohë ishte simboli më i fuqishëm që ekzistonte."

Kjo është ajo që ne të gjithë po bëjmë si artistë - të marrim simbole dhe t'i përdorim ato si shkurtimisht, në mënyrë që të arrijmë shpejt te idetë. Pra, në mendjen time, ishte gjithmonë po aq e rëndësishme sa të flitej për gjëra që mund të krijoheshin jashtë Mbretërisë Magjike që kanë vlerë në to. Kur shikon librin komik (Mickey Mouse) në kampet e përqendrimit, është tronditës. Është në një nivel krejt tjetër nga çdo gjë tjetër që diskutohet në film.

Nëse shikoni kopertinën e librit komik të bërë në vitet 1940, shihni se ai është prodhuar pa autorizimin e Walt Disney. Pra, edhe atëherë kjo ishte në ajër. Kisha një ndjenjë që Bob Iger ndihej në të njëjtën mënyrë. Ai zotëron një nga Warhols. Ajo që Morgan dhe unë po dridhnim ishin të gjitha ndërrime dhe të gjitha në festë. Mickey është gjithashtu një personazh i lehtë për t'u përdorur dhe për t'u kthyer në një mënyrë tjetër. Por shpesh është bërë në një mënyrë vërtet të zgjuar, kështu që ne donim të përqendroheshim në atë pjesë.

Dawson: Nëse ju pyes, "Mickey është?" si do ta përfundonit atë fjali?

Malmberg: Unë do të thosha se ai është gëzim.

Walsh: Për mua ndryshon çdo ditë. Unë do të thosha tani: nostalgji.