Regjisori Rob Marshall feston 'Chicago' fituesin e Oskarit kur mbush 20 vjeç

"Ende ndihet si një mrekulli që ndodhi në të vërtetë," rrëfeu regjisori Rob Marshall ndërsa diskutuam. Çikago dhe 20 vjetori i filmit muzikor.

Versioni i tij në ekranin e madh të klasikut të Broadway-it jo vetëm që ndodhi, por vazhdoi të fitonte 306.8 milionë dollarë kundrejt një buxheti prej 45 milionë dollarësh. Ai gjithashtu fitoi një sërë çmimesh, duke përfshirë gjashtë Oscar.

I vendosur në Çikago të viteve 1920, ai luan Catherine Zeta-Jones dhe Renée Zellweger si dy të burgosur rivalë të Death Row që dëshirojnë të jenë të famshëm dhe avokati i errët, por tepër i pashëm i Richard Gere, Billy Flynn.

Unë u njoha me Marshallin për të gjetur se pse ai është 'pëshpëritësi muzikor' i Hollivudit, duke bërë një bast në tubacionet e Richard Gere dhe udhëtimin e tij të papritur në Oscar.

Simon Thompson: Më duket e pabesueshme kjo Çikago po feston 20 vjet, dhe pas dy dekadash, ende konsiderohet një standard i artë për muzikalet e filmave bashkëkohorë.

Rob Marshall: Është qesharake sepse kur fillova punën për filmin, nuk e kisha imagjinuar kurrë se do të kishte këtë jetëgjatësi. Ishte një rrezik i tillë. Në një farë mënyre, ishte filmi im i parë artistik dhe unë vija nga teatri dhe e dua shumë këtë pjesë. Ishte muzika ime e preferuar kur u rrita si fëmijë. E pashë origjinalin disa herë, në fakt, në skenë, versionin e Fosse, dhe e pëlqeva. Unë drejtova një prodhim të Çikago në Los Angeles me Bebe Neuwirth, kështu që e dija nga afër. Kur m'u kërkua ta bëja, në fakt isha duke intervistuar për të drejtuar versionin e filmit Qira, dhe unë thashë, 'Para se të flasim për Qiranë, a mund të flasim për Çikago?' Ishte ulur aty dhe nuk ishte zgjidhur. Si e bëni këtë pjesë në film? Kisha një ide se si ta bëja, e cila, me pak fjalë, qëndronte në konceptin origjinal të muzikalit. Të gjithë numrat janë numra muzikorë dhe ata duhet të qëndrojnë në skenë. Ndjeva se filmi duhej të tregohej në mënyrë lineare në dy realitete të ndryshme, surrealitetin në skenë dhe realitetin brenda Çikago në fund të viteve 20. Muzikalet e filmave të animuar ishin të mëdhenj atëherë, por muzikalët me aksion të drejtpërdrejtë ishin kaq të vdekur. Ndërsa po e nisnim, mbaj mend që mendova: 'Askush nuk do ta shikojë këtë film, por ne do ta bëjmë atë sa më plotësisht të jetë e mundur.' Ky ishte plani im, kështu që është e bukur që ka zgjatur dhe është dashur, ndaj ju them faleminderit për këtë. Ende ndihet si një mrekulli që ka ndodhur në të vërtetë.

Tomson: A u përpoq ndokush dhe t'ju largonte nga kjo? Siç thoni ju, ata ishin jashtë modës dhe muzikalët janë një nga shitjet më sfiduese në industrinë e filmit.

Marshall: Ju jeni 100 për qind të drejtë. Ata janë një nga zhanret më të vështira për t'u arritur, dhe unë e kam kaluar gjithë karrierën time duke i bërë ato. Ju jeni fjalë për fjalë në vijën e mirë midis të qenit a Saturday Night Live skico në çdo moment (qesh). Të gjithë kemi qenë në një muzikal filmi ku ata fillojnë të këndojnë dhe ndihet paksa e sikletshme, si 'Pse po këndojnë?' Ndihet i pafituar, i çuditshëm dhe budalla, kështu që është një zhanër delikat. Duhet të kesh një ide të fortë konceptuale, kështu që ne kuptojmë dhe justifikojmë pse ata po këndojnë. Duhet të fitohet dhe të jetë pa probleme. E di që isha i çmendur ta merrja përsipër, por ndjeva se ndoshta kisha një mënyrë për ta bërë atë të funksiononte konceptualisht, gjë që ishte ajo për të cilën u mbajta.

Tomson: Çikago vazhdoi të fitonte gjashtë Oscar. A e konsideroni veten "pëshpëritës muzikor" të Hollivudit, sepse shumë regjisorë të tjerë janë përpjekur dhe kanë dështuar, dhe ju vazhdoni të goditni në shenjë?

Marshall: (Qesh) Nuk e di. Jam disi krenare që ndoshta e hapëm derën për të bërë më shumë muzikalë. Fakti që pati sukses dhe funksionoi, ka lejuar të bëhen më shumë muzikalë ndër vite, gjë që është e shkëlqyer. Ato janë delikate dhe duhen trajtuar me shumë kujdes.

Tomson: Kur e dinit që po funksiononte? A ishin ekzaminime testuese? Ishte fundjava e hapjes? Unë po supozoj se keni qenë pak nervoz atë fundjavë të hapjes?

Marshall: Mbaj mend që u ndjeva sikur filmi e përfaqësonte bukur këtë pjesë, por nuk e kisha idenë se do të përqafohej. Në fakt, shefat e Miramax thanë, 'Duhet të diskutojmë fushatën e çmimeve' dhe unë thashë, 'Për cilin film?' Nuk e kisha idenë se po flisnin për Çikagon. Ishte një djegie e ngadaltë, duhet të jem i sinqertë. Ne debutuam vetëm në LA dhe Nju Jork në fundjavën e hapjes. Ishte vetëm disa teatro në secilin, dhe ajo që ishte çmenduri për këtë ishte se kishte radhë rreth bllokut sepse të gjithë donin ta shihnin. Tani është ditë dhe datë dhe hapet kudo, por ndërtimi i atij emocioni dhe i asaj fjale goje, e ndihmoi vërtet filmin. Nuk u hapëm gjerësisht deri në janar pasi dolën të gjitha nominimet, kështu që ishte çmenduri. Mendova, 'Uau. Mirë.' Më kujtohet Richard Gere që tha, ndërsa po bënim një konferencë shtypi në Londër, 'Thjesht që ta dish, Rob, normalisht nuk është kështu. Pritja që po marrim është e ndryshme nga ajo se si ndodh zakonisht.' Isha aq i ri në të sa nuk e dija.

Tomson: E mbaj mend mirë këtë pasi jetoja dhe punoja në Londër në atë kohë dhe isha në atë thirrje për shtyp.

Marshall: Po tallesh? Uau. E mbaj mend shumë mirë. Ishte tek Claridge's.

Tomson: Catherine Zeta-Jones dhe unë jemi të dy nga Swansea në Uellsin e Jugut, kështu që rrugët tona ishin kryqëzuar më parë disa herë në shtëpi.

Marshall: Oh, më pëlqen. Nuk e kisha idenë.

Tomson: Të dy Catherine dhe Renée Zellweger ishin duke hipur lart në atë kohë. Ata bënë fenomenalisht mirë dhe e arritën këtë. Richard kishte bërë gjëra muzikore, por nuk njihej si njeri i këngëve dhe vallëzimeve. Më trego për bisedat që ke bërë me të. A ishte fare i rezervuar? Disa njerëz mund të rikuperohen nga një gabim i mundshëm, por burrat që nuk e bëjnë këtë shpesh nuk arrijnë ta përballojnë atë.

Marshall: Shumë e vërtetë. Ishte një përvojë shumë interesante për mua, sepse Richard është shumë i interesuar se kush është personi. Ai donte të dinte se kush isha dhe nëse mund të më ndiqte. E vetmja gjë që dija që Richard kishte bërë ishte të këndonte dhe të luante pak Klubi pambuku, por e kuptova se ai ishte muzikant. Kisha dëgjuar që ai luante Danny Zuko në Lyrë në Londër, kështu që e dija se ai kishte muzikalë në vete diku. Por e dini çfarë? Ndjeva se ai ishte i emocionuar për këtë dhe po rrezikonte, por ai me të vërtetë donte të dinte se kush isha unë. Mbaj mend që u takuam për drekë në qendër të qytetit dhe kishte kaq pak pyetje rreth filmit, mendimit tim dhe Billy Flynn-it, sepse ai donte të dinte për mua. Ne e goditëm menjëherë. Ai është një djalë kaq i ngrohtë, bujar. Nuk e kisha dëgjuar të këndonte, kështu që studioja jonë ku po përgatisnim filmin ishte afër dhe mendova, 'Pse nuk vini në studio?' Ai tha: 'E di që po bën; ti po përpiqesh të më bësh të këndoj, por unë nuk do ta bëj, dhe unë thashë: "Ke të drejtë". Kam rrezikuar. Nuk e kisha dëgjuar kurrë të këndonte, por e dija se ishte i duhuri për të. Ndjeva pasionin dhe eksitimin e tij, dhe kjo shkon shumë. Kur bëj pjesë në filma, shpresa ime është se nuk duhet të marr një vendim; Vendimi është marrë për mua sepse aktori pretendon rolin dhe thotë: "Ky është i imi". E ndjeva atë me të.

Tomson: A kishe një Plan B nëse Richard nuk mund të këndonte aq mirë sa doje, Rob?

Marshall: (Qesh) Më pëlqen të punoj me aktorë që janë të rinj në muzikalë. Unë me të vërtetë e bëj. Ata i afrohen asaj nga një vend tjetër. Ata nuk vijnë nga një vend vokal, por nga një vend karakteri. Shumica e shfaqjeve të mia të preferuara në film dhe skenë janë ato të Rex Harrison, të cilët nuk janë vërtet këngëtarë, si në My Fair Lady, ku ata flasin-këndojnë, ose Carol Channing në Hello, Dolly! ose Zero Mostel në Fiddler në çati. Këto shfaqje të jashtëzakonshme janë aktorë që shprehen përmes versionit të tyre të një kënge. Richard nuk duhej të kishte një zë të mrekullueshëm. Ky nuk ishte një American Idol, dhe kjo është diçka që mungon tani. Shumë këngëtarë të cituar po përpiqen të na bëjnë përshtypje me gjimnastikën e zërit të tyre, por kujt i intereson? Nëse nuk je njeri, nuk po ndjej asgjë; ku eshte ajo? Ku janë njerëzit që po e sjellin në jetë personazhin përmes këngës? Kjo është ajo që më intereson. Kur dikush më lëviz, diçka që ndalon një shfaqje të ftohtë, është për shkak të ndjenjës që ka personi teksa këndon, jo nga zëri.

Tomson: Ne prekëm faktin se Çikago vazhdoi të fitonte gjashtë Oscar. Kjo ishte përvoja juaj e parë atje. Filmi juaj i ardhshëm luajti Michelle Yeoh, dhe ky vit është, çuditërisht, përvoja e saj e parë e Oscars. A keni dhënë këshilla për herë të parë se si të hipni në atë tren?

Marshall: Ajo është shumë klas, e mrekullueshme dhe një grua elegante, bujare, e sjellshme, e bukur me të cilën kam dashur të punoj dhe kam vazhduar ta njoh gjatë viteve. Michelle ka pasur këtë karrierë të mrekullueshme dhe është për të qeshur që vetëm më vonë në jetë ajo njihet në këtë mënyrë. E kam ditur gjithmonë. Këtu është gjëja; ajo është gati. Është kaq e mahnitshme kur dikush e vesh bukur suksesin, dhe ajo e vesh atë kaq mirë. Kur ndodh herët, shumë njerëz nuk dinë si ta trajtojnë atë. Michelle e di se ky është një moment i bukur për të, por ajo e di që atëherë është puna e radhës dhe është pjesë e karrierës. Jam shumë i lumtur që i ka ardhur një person i mirë, dikë që e dua vërtet dhe e kam dashur të punoj me të.

Tomson: Po flasim për faktin se 20 vjet më parë ka pasur një përshtatje të një vepre kaq të dashur. Projekti juaj i fundit, të cilin do ta shohim këtë vit, është një tjetër përshtatje e pëlqyer, Little Mermaid.

Marshall: Ajo që është interesante për mua është se më kujtohet shumë qartë kur doli versioni i fundit i Disney-t në vitin 1989. Ishte ringjallja e muzikaleve në një formë të animuar në mënyrën se si ndihem Çikago ishte një ringjallje për muzikalet live-action. Ndjej një lidhje farefisnore me të për shkak të kësaj. Mbaj mend që në atë kohë isha në komunitetin e Broadway-it dhe të gjithë ishin shumë të emocionuar Little Mermaid, ky muzikal i stilit Broadway që nuk ishte bërë në filma të animuar. Ishte kaq emocionuese të shihje që të ndodhte. Natyrisht, u pjellë Bukuri dhe hajvan, Aladdin, dhe gjithë kjo valë filmash. Por keni absolutisht të drejtë për elementin surprizë. Kur flas me 30 ose 40-vjeçarë, të cilët u rritën me atë videokasetë VHS në kutinë e madhe të bardhë me gëzof, ata duhet ta kenë parë atë një milion herë si fëmijë. Little Mermaid ishte një dado për shumë nga këta fëmijë; ata e njohin atë brenda dhe jashtë dhe e duan atë. Do të thotë kaq shumë për ta në të njëjtën mënyrë të thellë që origjinali Mary Poppins bëri jehonë për mua. Ky ishte filmi i parë që pashë si fëmijë. Është çmenduri sa herë kam thënë: 'Epo, unë jam duke punuar për Sirenën e Vogël' dhe njerëzit thonë: 'Oh, kjo është e preferuara ime'. Thjesht del duke fluturuar nga goja e njerëzve. Kjo është arsyeja pse unë kam qenë kaq i kujdesshëm që në fillim me këtë, për ta trajtuar me shumë kujdes dhe respekt. Natyrisht, është një version i ri-imagjinuar, por qëndron në kockat shumë të rëndësishme të asaj që ishte. Kemi edhe material të ri nga Alan Menken dhe Lin-Manuel Miranda.

Tomson: Ata janë të dy mjaft të mirë, mjaft të besueshëm.

Marshall: (Qesh) Po? Është emocionuese të shohësh atë që di, por është një version më i madh, më i thellë, ndoshta më emocional. Është një film i bukur. Jam shumë i emocionuar që njerëzit ta shohin atë.

20 vjetori Çikago Edicioni i kufizuar Blu-ray SteelBook është në dispozicion nga e marta, 7 shkurt 2023