Veterani i komikeve Liam Sharp arrin te yjet me projektin e tij të ri në pronësi të krijuesit

Liam Sharp hyri në komike në vitet 1990, kur veprat artistike të zbukuruara, të orientuara nga aksioni, më të mëdha se jeta ishin të gjithë bujë dhe artistët u kërkuan nga Frank Frazetta, Barry Windsor-Smith dhe Moebius për frymëzim. Ndërsa tendencat kanë ardhur dhe janë zhdukur, Sharp i qëndroi besnik armëve të tij estetike dhe më në fund industria e rizbuloi atë, duke e nxitur atë në një garë epike pesëvjeçare, duke vizatuar titujt kryesorë të DC, duke përfshirë Batman, Wonder Woman Lantern green.

Por Sharp është më shumë se shuma e punës së tij të detajuar. Gjatë karrierës së tij, ai ka shkruar disa romane, ka bashkëthemeluar platformën e komikeve dixhitale Madefire, ka drejtuar disa Kickstarters gjashtë figurash për të botuar librat e tij të artit, ka nisur një klasë në platformën e mësimit në internet Domestika dhe vazhdon si një nga më të mëdhenjtë e industrisë. raconeurs. Për projektin e tij të fundit, ai është duke kombinuar aktivitetet e tij sipërmarrëse, tregimtare dhe studimore në një seri të re ambicioze fantashkencë për Image Comics të quajtur Starhenge, me numrin e parë që do të dalë në korrik.

Pata rastin të bisedoja me Sharpin për projektin e tij të ri dhe karrierën e tij. Biseda jonë është redaktuar për gjatësi dhe qartësi.

Rob Salkowitz, Kontribues i Forbes: Më trego pak rreth Starhenge. Për çfarë bëhet fjalë dhe cili ishte frymëzimi juaj?

Liam Sharp: Gjithmonë e kam dashur mitin dhe historinë. Doja të bëja diçka për origjinën mitike të mbretërve të Britanisë që e kishin prejardhjen nga perënditë klasike dhe legjendat e Arthurisë. Në Mbreti Dikur dhe i Ardhmen, ekziston ky koncept i Merlinit që lind në të ardhmen dhe vdes në të kaluarën, dhe mendova, "pse do të vinte ai në të kaluarën?" Fillova të kënaqja dashurinë time për fantashkencën dhe fantazinë, duke menduar për këtë skenar ku, në të ardhmen, njerëzimi zbulon një racë alienësh ku AI-të kanë pushtuar dhe kërcënuar të gjithë jetën organike në univers. E vetmja gjë që mund t'i ndalojë është magjia, por magjia ekziston vetëm në të kaluarën. Kështu që AI-të dërgojnë robotë në të kaluarën për të fshirë atë linjë magjike. Është e gjitha tmerrësisht e ndërlikuar, por argëtuese e madhe! Çështjet e para kanë të bëjnë me krijimin e universit për ta nisur atë, pastaj bëhet një histori aventure.

RS: Cilat janë ambiciet tuaja për këtë projekt? A është e destinuar të zgjerohet përtej faqes së komikeve?

SL: Kjo do të ishte e bukur. Do të ishte argëtuese si serial. Njerëzit pëlqenin Game of Thrones, e cila është fantazi, dhe Fondacioni, që është fantashkencë, por gjuha vizuale nuk është shumë e ndryshme. Pra, ka një audiencë të interesuar për këtë lloj materiali epik. Për momentin, mezi pres të bëj serinë e parë (në shtyp), më pas një të dytë dhe pse jo 3 dhe 4 prapa pas? Ne do t'i mbledhim ato në letrat e tregtimit, por gjithashtu po mendoj të bëj një botim me kopertinë të fortë për koleksionistët. Në çdo rast, ideja është të krijoni një univers të ndërtuar fort që mund të jetë aq i madh sa të doni ose aq intim sa dëshironi.

RS: Sapo keni dalë nga një ecuri 5-6 vjeçare duke trajtuar personazhet kryesore të DC. Pse është tani koha e duhur për një projekt të pavarur?

SL: Koha ishte perfekte në atë drejtim në DC, veçanërisht në Lantern green [shkruar nga Grant Morrison]. Unë kurrë nuk kam qenë i kënaqur me një stil të vetëm dhe ai libër më lejoi të eksploroja teknika të ndryshme nga numri në numër, në shërbim të tregimit. Ajo qasje e qëllimshme ndaj stilit është bërë stili im; ajo përcakton punën që bëj. Pasi u refuzova në DC për disa projekte që doja të shkruaja dhe të vizatoja, kuptova se duhej të bëja diçka në pronësi të krijuesit. Mendova, kjo është koha e duhur. Audienca ime mund të jetë mjaft e madhe për ta bërë atë të zbatueshme, dhe kjo është e rëndësishme kur ke një çati për të vazhduar dhe një familje. Unë kontaktova me [botuesin] Image Eric Stevenson. Ne folëm për Starhenge, ai e donte atë, dhe kjo ishte ajo.

RS: Kohët e fundit keni drejtuar një mori Kickstarters të suksesshëm. Cilat janë përshtypjet tuaja për crowdfunding si një model i qëndrueshëm për botimin e komikeve dhe pse vendosët të mos bëni crowdfund Starhenge?

SL: Kickstarter është i shkëlqyeshëm për projektet që ekzistojnë tashmë ose libra të vetëm. Është e shkëlqyer për krijuesit indie që duan të lançojnë një libër ose seri për të filluar karrierën e tyre dhe për të treguar se çfarë mund të bëjnë. Por për një seri në vazhdim, unë i përçava numrat dhe është thjesht më e zbatueshme për ta bërë atë në Image, e cila është një markë e njohur. Kickstarter është i mahnitshëm dhe unë po planifikoj të bëj botime koleksionistësh me kopertinë të fortë përmes tyre, por në të njëjtën kohë, duhet të jem i ndërgjegjshëm për atë që dëshiron audienca ime dhe platformat që ata janë të gatshëm të mbështesin.

RS: Ju jeni edhe artist edhe sipërmarrës. Sa e rëndësishme është që artistët t'i kenë ato instinktet e biznesit këto ditë dhe si e ruani fokusin në veprat tuaja artistike që kërkojnë shumë punë, ndërkohë që merreni me shqetësimet e biznesit?

SL: Është e vështirë sinqerisht. Krijuesit duhet të mësojnë të promovojnë veten. Është thjesht mënyra e botës. Nëse doni ndonjë shans për të arritur një audiencë, ndjenja juaj se kush jeni në të vërtetë shkon shumë më tej se një studio ose palë e tretë që përpiqet të shtyjë gjërat tuaja. Në botën e Instagramit dhe Facebook-ut dhe gjithçkaje, njerëzit janë mësuar të ndihen të lidhur me njerëzit që i frymëzojnë. Ai zë autentik është qendror dhe thelbësor për të arritur këdo. Përndryshe ju zhdukeni në errësirë. Është një luftë e vazhdueshme, duke u përpjekur për të rritur një platformë. Është një zhgënjim i vërtetë. Ndonjëherë më duhet vetëm të tërhiqem nga interneti dhe të përqendrohem te puna.

RS: Kur u shfaqët në vitet '90, komiket ishin shumë të drejtuar nga artistët, me artistë të nxehtë që nxisnin shitjet. Këto ditë, ajo është pothuajse tërësisht e drejtuar nga shkrimtari; ju jeni një nga artistët e paktë emri i të cilit mund të shesë një libër. Çfarë mendoni për atë ndryshim?

SL: Është frustruese. Dikur lëkundej përpara dhe mbrapa. Vitet '70 ishin më shumë arte, vitet '80 ishin shkrimtarë, vitet '90 ishin përsëri te artistët. Tashmë ka kohë që bëhet fjalë kryesisht për shkrimtarët. Bëhet fjalë për shkrimtarët dhe personazhet e korporatës, personazhet e tendës. Njerëzit blejnë vetëm Marvel ose DC dhe mërziten kur ndryshojnë personazhet. Është e vështirë të kuptohet si dikush më i interesuar për një sërë titujsh dhe ekipe krijuese për çdo libër, çdo kompani.

Unë kam qenë gjithmonë shkrimtar, por më njohin më shumë për artin tim. Është vërtet e vështirë si artist ta marrësh seriozisht shkrimin. Arti zgjat shumë. Mundësia ime për të shkruar është reduktuar masivisht nga sasia e kohës që duhet për të prodhuar veprat e mia artistike. Por unë jam i vetëdijshëm se shkrimtarët kanë shtyrë industrinë, kjo është arsyeja pse unë kam qenë duke bërë më shumë shkrim.

Kjo është arsyeja pse jam shumë i emocionuar Starhenge. Është historia ime, është stili im. Mund të bëj komike të pikturuara, të cilat nuk i kemi parë të realizuara për një kohë. Shpresoj se njerëzit që pëlqejnë komiket kryesore do t'i japin një mundësi.