Duke blerë një karrige Eames në eBay, takova Wunderkind të Restaurimit të Mobiljeve Vintage. Tani jam i fiksuar pas kompanisë së tij, Rarify. Këtu është Historia e mahnitshme e një koleksionisti adoleshent që u kthye në autoritetin e dizajnit mijëvjeçar

Ashtu si moda e shpejtë, mobiljet e shpejta kanë hyrë në jetën tonë. Ju shihni një karrige të mrekullueshme Eames në një hotel me dizajn, kthehuni në shtëpi për të zbuluar se kushton 3500 dollarë, pastaj filloni të kërkoni për kopje. Problemi me mbushjen e shtëpive dhe dollapëve tanë me koka të lira është i shumëfishtë. Vjedh nga puna e stilistëve, jetëgjatësia dhe vlera janë pak ose inekzistente, rrobat dhe mobiljet e bëra keq përfundojnë në deponi dhe cikli i prodhimit dhe konsumit të karbonit fillon nga e para. Motra ime, dizajnerja e lartë e brendshme Jessica Mowery në Blu të brendshme në Sarasota, Florida, prej kohësh këshillonte kursimin për të blerë sendin e vërtetë kur ishte e mundur. Kur nuk bëhet fjalë për ndonjë gjë të re, shkoni vintage.

Më në fund, ia vura veshin këshillës së saj. Në vend që të kërkoja në internet për ofertën më të mirë për një karrige të menaxhimit të butonave të buta Eames që kisha testuar në një hotel në Romë, vendosa të kërkoja një origjinal. Kam skanuar reklamat e craigslist, tregun e Facebook, eBay, madje edhe Chairish dhe 1^st Dibs. Çmimi, cilësia e cilësisë së mirë dhe autenticiteti mbetën shqetësime derisa hasa në disa listime nga David Rosenwasser në eBay. I dërgova një pyetje në lidhje me disa koleksione që ai kishte renditur - ai kishte goditur një grup karrigesh Eames nga një rimodelim i zyrës së avokatisë. Me email, filluam të diskutonim koleksionin e tij; Në këtë proces, zbulova diçka edhe më të mahnitshme se depoja e tij e lakmueshme e pjesëve të grumbulluara: historia e tij.

* Paralajmërim i gjatë për intervistën, por ia vlen të lexohet. Printojeni këtë, pini një filxhan kafe dhe përpiquni të mos ndiheni keq për çështjet e motivimit të karrierës kur të keni mbaruar. Përkundrazi, frymëzohuni, edhe nëse duhet të bëni asgjë tjetër përveç blerjes së mobiljeve të cilësisë së mirë.

Fillove të mbledhësh 20^th mobilje moderne të shekullit si adoleshente, duke pastruar Craigslist dhe shtëpi ankande lokale, dhe duke financuar blerjet me një punë me pagë minimale në një farmaci. Asnjë fëmijë i shkollës së mesme që unë njoh nuk e bën këtë. Ju lutem shpjegoni!

Unë u rrita në Hershey, Pensilvani, rreth dizajnit dhe arkitekturës shumë pak të dukshme. Nëna ime, megjithatë, u rrit duke admiruar të famshmit (670 / 671) Eames karrige rri kot dhe osman sepse babai i shoqes së saj më të mirë kishte një të tillë në zyrën e tij dhe i ngjiste asaj. Ndërsa prindërit e mi mbushën moshën 50 vjeç, ajo i dhuroi një babait tim. Të shihja sallonin Eames si një njëmbëdhjetë vjeç ishte krejtësisht e huaj për mua dhe krijoi një obsesion me mobiljet moderne. Fillova të mësoja për karrigen dhe më pas Charles dhe Ray Eames. S'kaloi shumë, po e shpenzoja kohën duke kërkuar dizajnerë, mobiljet e tyre dhe si t'i mbledh ato me çmim të lirë. Adoleshentët zakonisht nuk kanë shumë buxhet për 20 vjeç^th ikona të shekullit, kështu që platforma si craigslist bënë të mundur disa blerje. Mobilja ime e parë ishte një Eames LCW në arre në moshën trembëdhjetë vjeçare, kolltuku i vogël i kompensatës. E kam akoma dhe e dua.

Gjatë shkollës së mesme, keni pasur një praktikë në arkitekturë, e cila ju dha lirinë për të dalë në rrugë, siç thatë, "për të marrë pjesë nga mies van der rohe, Firence Knoll, Ray dhe Charles Eames, ero saarinen, Le Corbusier, Alvar Aalto, dhe përtej." Përsëri, ju lutemi shpjegoni.

Interesi im për mobiljet më çoi drejtpërsëdrejti drejt dizajnit dhe më pas një magjepsjeje me arkitekturën. Kuptova se kaq shumë nga 20 të rëndësishmet^th projektuesit e shekullit ishin arkitektë dhe kështu vendosa të ndiqja një karrierë në arkitekturë. Menjëherë pasi mora patentën time të shoferit, fillova të internoj me një arkitekt në Liban, me emrin PA Kip Kelly nga Arkitektura e folesë. Për fatin tim, ai kishte një firmë të madhe në Los Anxhelos, por rastisi të operonte një zyrë të vogël në këtë qytet (ku u rrit gruaja e tij). Falë programit tim të praktikës në shkollë, shkoja në zyrën e tij në mesditë dhe kaloja gjysmën e ditës atje, ndërkohë që merrja kredite për shkollën. Ai ishte jashtëzakonisht mbështetës dhe inkurajoi obsesionin tim me mobiljet gjithashtu.

Përfundimisht qëllimi juaj u zhvendos nga mbledhja në punë restauruese dhe shitje. Çfarë e frymëzoi këtë nivel angazhimi? Një prind?

Duhet të kem qenë të paktën një adoleshent deluzional. Sot jam 27 vjeç. Arkitektët që do të takoja do të shpjegonin se puna e tyre shpesh përfshinte orë të gjata dhe pagë të ulët duke pasur parasysh arsimin e nevojshëm dhe orët e përfshira. Zgjidhja ime e çuditshme për këtë ishte vendosja të grumbulloja një koleksion masiv mobiljesh përpara se të filloja shkollën e arkitekturës, në mënyrë që të kisha mobiljet që doja para se të bëhesha arkitekt.

Për shkak se mobiljet ishin të shtrenjta për t'u blerë, fillova të blija mobilje shtesë për të shitur, të cilat më pas do të paguanin për pjesët e ardhshme, duke më lejuar të rritja koleksionin. Po blija edhe mobilje të lënë pas dore që kërkonin restaurim, kështu që restaurimi i mësimit erdhi nga nevoja.

Babai im ishte një okulist i kornesë, i cili absolutisht i pëlqente të rregullonte dhe të rivendoste gjërat në garazhin tonë. Ai ishte jashtëzakonisht i talentuar për këtë. Ndonëse shpesh kisha frikë të punoja në restaurimin e makinave të vjetra me të, si spriti ynë i vjetër i Austin Healey, nuk u frikësova nga mobiljet dhe kisha babanë tim si mentor. Ai gjithmonë dinte të rregullonte gjithçka, por u sigurua që unë të përpiqesha vetë. Në mënyrë tragjike, babai im ndërroi jetë në vitin 2021, në moshën 64-vjeçare, nga CTCL (një limfomë e rrallë).

Në moshën pesëmbëdhjetëvjeçare (2010), kisha kursyer mjaftueshëm, kisha hulumtuar dhe restauruar plotësisht një karrige 1950/670 Eames të viteve 671 dhe Ottoman. Ajo që nuk mësova nga babai im erdhi nga forumet në internet, videot në YouTube dhe provat dhe gabimet.

Në fund të gjimnazit kishe mbushur 3-4 zyra të lira me mobilje. Së pari, kjo është e pabesueshme. Së dyti, është edhe më e pabesueshme që keni hapësirë ​​falas për zyrë për të ruajtur pjesët tuaja. A mund të shpjegoni se si erdhi kjo? Dhe cilat ishin disa nga rezultatet më të mira të ditëve tuaja të para?

Po, ishte e mrekullueshme dhe me shumë fat. Arkitekti për të cilin unë internova në Liban, PA kishte disa zyra të lira në ndërtesën e tij që nuk pati shumë fat t'i jepte me qira. Marrëveshja ishte që unë mund të ruaja mobiljet në këto zyra për aq kohë sa më nevojitej, derisa dikush të donte t'i merrte me qira. Për fatin tim, askush nuk i kishte marrë me qira zyrat dhe kështu në të gjitha këto zyra përfundimisht kisha mobilje të grumbulluara deri në tavan.

Gjatë çdo jave të caktuar, unë do të kaloja mbrëmjet duke pastruar faqet e internetit të ankandeve dhe listën craigs për 20 të rëndësishme^th mobiljet e stilistëve të shekullit, veçanërisht ato nga knoll Herman Miller. Nëse do të kisha fatin të gjeja diçka, do të dilja fshehurazi nga qyteti me karrocën tonë (shpesh kur supozohej të isha në zyrën e arkitektit) dhe do të bëja kamionçinë në Baltimore, Washington, DC, Filadelfia dhe New York City.

Pensilvania Qendrore është mjaft afër vendit ku ndodhej historikisht fabrika e Knoll-it, kështu që shpesh kishte punonjës më të vjetër të Knoll-it që shisnin pjesë të rralla dhe të pazakonta. Disa nga rezultatet e mia më të mira nga ajo kohë përfshinin një palë 1948 Eames LCW në Walnut me etiketa origjinale të qarta për 250 dollarë secila (vlera ~ 3,000 dollarë secila), të cilat erdhën me një prerje nga Better Homes and Gardens në 1954, ku u shfaqën. Gjeta gjithashtu një origjinal të viteve 1940 Llambë karkaleca nga Greta Magnussen Grossman për 60 dollarë (vlera ~ 10,000 dollarë) në një shtëpi modeste në State College, PA. Shumë gjetje të shkëlqyera për t'u renditur.

Përpara se të shkoni në shkollën e arkitekturës, gjetët dikë në Filipine për të blerë koleksionin tuaj. Si lindi ajo tregti?

Kjo rrethanë ishte e pabesueshme. Për të financuar koleksionin, do të blija rregullisht pjesë disi në vend, do të përpiqesha t'i restauroja kur të ishte e nevojshme, do të bëja fotografi të bukura dhe do t'i rendisja si ankande 7-ditore të pa rezerva eBay pasi kisha vetëm 2500 dollarë në llogarinë time bankare afërsisht në një ditë të mirë (prandaj shitja e shpejtë ishte e rëndësishme). Unë pata fatin të gjeja një biznes fantastik të quajtur paketa dhe anije Doku i postës rreth 5 minuta rrugës, kështu që unë kisha cilësinë e paketimit dhe transportit si një gjë të sigurt.

kam shitur një 670/671 rosewood Eames Lounge Chair dhe osmane një blerësi në Filipine dhe pasi e mori, ai propozoi një ide shumë më të lartë. Ai tregoi se donte të hapte një dyqan mobiljesh të cilësisë së mirë në Filipine dhe të mbushte një kontejner transporti prej 40 metrash nëse mund ta bëja këtë. Me fat për ne të dy, kjo ishte në maj të vitit 2013, tre muaj para se të largohesha për në kolegj. Ai bleu pothuajse gjithçka që kisha fshehur në këto zyra për gati 120,000 dollarë.

Gjatë verës, punova për të rikthyer gjithçka që kishte nevojë për punë dhe deri në gusht, transportuesit e mi të rinj të preferuar Doku i postës po paketonin me mjeshtëri një kontejner transporti. U dërgua në shtator. Muaj më vonë, dëgjova "Gëzuar Vitin e Ri" nga blerësi, kështu që gjithçka shkoi mirë mendoj.

Je takuar Jeremy në Cornell. Po ju të dy e goditën, qoftë intelektualisht, kreativisht apo thjesht si miq? Interesa te perbashketa?

Ne të dy u takuam në ditët tona të para në shkolla e arkitekturës. Filluam duke debatuar për programet më të mira për t'u përdorur, kompjuterët Apple dhe muzikantët që na pëlqyen. Një miqësi shumë e ngushtë u krijua shpejt. E thënë thjesht, Jeremy është një person i jashtëzakonshëm dhe i shkëlqyer (i pa përdorur lehtë). Nuk kisha takuar askënd më parë që të kishte aftësitë e projektimit, zgjuarsinë, zgjuarsinë, kreativitetin dhe fuqinë e papërpunuar informatike. Kalova shumë kohë në shkollën e arkitekturës me frikë se si punonte dhe u trondita kur ishte i gatshëm të punonte në projekte së bashku, pasi nuk isha i sigurt nëse kisha shumë për të ofruar. Më në fund punuam së bashku në Laboratori i Xheni Sabinit dhe e saj praktikë projektimi për disa vite gjatë shkollës, duke punuar me krahët robotikë industrialë Qeramika me printim 3D. Ajo ishte një mentore e madhe për ne të dy, duke na treguar se si dukej dhe çfarë të qenit një vizionar bashkëpunim i suksesshëm mund të sjellë në jetë.

Gjatë kolegjit, vazhduat të zgjeroni biznesin tuaj duke restauruar dhe shitur mobilje ikonë të shekullit të 20-të D ROSE MOD. Si e vazhduat punën në PA kur ishit në shkollë në veri të Nju Jorkut?

I përdora paratë nga marrëveshja e kontejnerëve të transportit si kapital fillestar për biznesin dhe kështu pothuajse gjithçka u riinvestua. Do të përdorja çdo pushim të shkurtër ose të gjatë nga klasa si një mundësi për të marrë mobilje ose për t'u kthyer në Pensilvani për të punuar në restaurim dhe më pas në fotografi. Biznesi rritej ndjeshëm çdo vit ndërsa isha në shkollë, për habinë time. Falë Mail Dock, ata do të merrnin nga hapësirat e magazinimit dhe transportin në mënyrë që unë të mund të isha në Itakë gjatë vitit shkollor.

Pas Cornell, ju të dy shkuat në shkollën e mesme? Për çfarë keni punuar dhe ku?

Ne filluam shkollën pasuniversitare në 2019, Jeremy në ME për diploma të dyfishta në Llogaritja e projektimit Shkenca Kompjuterike, dhe veten time në GSD e Harvardit për një Master në Dizajn dhe Teknologji.

Gjatë kohës së Jeremy-t, ai do të punonte me të Tibbit qiellor në Laboratori i Vetë Asamblesë në MIT për projekte të tilla si printim 3D i metaleve të lëngshëm.

Si budallenj masivë që jemi dhe ishim, ne donim të fillonim një biznes që solli në jetë interesat dhe pasionet tona akademike për mobiljet, dizajnin dhe teknologjinë. Ne bashkuam disa nga këto themele përmes MIT-it Dizajni X programi përshpejtues dhe i Harvardit Innovation Lab. Jeremy madje do të vazhdonte të jepte një kurs të dizajnit të produktit në ME me Emeco në "Karrigia e ardhshme 150-vjeçare".

Kur e nisët Rarify me Jeremy dhe cili është fokusi i kompanisë?

Jeremy dhe fillova kompaninë në janar të 2021-shit për të përqafuar arsimin, teknologjinë dhe kulturën e krijuar nga entuziastët e dizajnit në mbarë botën.

Rrafshin përdor historinë e dizajnit për të treguar një histori, për të edukuar audiencën tonë për rëndësinë e stilistëve të shquar dhe për të shtyrë drejt së ardhmes, duke nxjerrë në dritë prodhues dhe stilistë të rëndësishëm që nuk njihen ose nuk njihen në shkallën që meritojnë. Pse nuk është USM Haller më i njohur në SHBA? A nuk duhet të dinë më shumë njerëz Llamba Pipistrello e Gae Aulentit dhe Ana Castelli Ferrieri Modulare?

Për më tepër, ne po punojmë për t'i bërë mobiljet dhe dizajnin më interesant edhe për audiencën Millennial dhe Get Z, pasi na kanë mërzitur faqet e mërzitshme të tregtisë elektronike dhe nuk na kanë lënë përshtypje burimet për edukimin e dizajnit në një mënyrë dixhitale.

Në muajt e fundit, ne kemi rritur një audiencë mjaft të mahnitshme prej mbi 50,000 ndjekësish në kanalin tonë në instagram falë videove edukative (si p.sh. këtë këtë) që ne krijojmë për pjesë të veçanta të reja dhe të vjetra në magazinë dhe showroom-in tonë. Është bërë një përbërës thelbësor në punën tonë dhe diçka që ka qenë përulëse për të parë të tjerët të vlerësojnë.

Për sa i përket biznesit tonë më gjerësisht, ne tani kemi 40,000 metra katrorë hapësirë ​​magazine dhe sallë ekspozite në vendin e një ish-uzine hekurudhore të Bethlehem Steel në Liban, Pensilvani. Ne gjithashtu kemi një ekip të mrekullueshëm me të cilin punojmë çdo ditë, të cilët i bëjnë të gjitha të ndodhin dhe i mbajnë gjërat të ecin pa probleme. Ka mbi 5,000 pjesë të mobiljeve që variojnë nga veprat klasike të George Mira Nakashima ose veprat më bashkëkohore të Eames nga Karim Rashid Patricia Urquiola. Ne gjithashtu kemi një grup në rritje të markave që përfaqësojmë, duke përfshirë Floss, Emeco, USM Haller, Karl Hansendhe MOOOI.

Me kalimin e viteve, shpresa jonë është të bëhemi një burim i paçmuar për edukimin dhe udhëzimin për dizajnin e koleksionit të kaluar dhe të ardhshëm. Për markat bashkëkohore me të cilat punojmë, ne jemi partnerë me to sepse besojmë vërtet se veprat e tyre janë ose do të jenë klasike të koleksionueshme dhe të rëndësishme. Ajo që ne duam gjithashtu është se ndryshe nga shumica e kompanive të tjera rreth nesh, ne mund të kurojmë inventarin tonë të mrekullueshëm të cilësisë së mirë, duke i kombinuar ato me vepra të reja inovative.

Cila është këndvështrimi juaj për mobiljet e shpejta dhe dëmin që po i shkakton mjedisit natyror dhe mjedisit tonë estetik?

La kultura e mobiljeve të shpejta është zhgënjyese për disa arsye. Cilësia më e ulët dhe cikli më i shkurtër i jetës shpesh nënkupton që tavolinat e ngrënies, divanet, kornizat e krevatit dhe karriget mund të përfundojnë nga të reja në të deponuara brenda pesë viteve. Ne e shohim si të keqe për planetin, për dizajnerët dhe për blerësit e këtyre mobiljeve. Një nga arsyet 20^th Dizajni i shekullit që lulëzoi në tregun e cilësisë së mirë është për shkak të jetëgjatësisë së estetikës dhe cilësisë së ndërtimit. Të Eames' për shembull po projektonin mobilje në vitet 1950, të destinuara për shtëpinë dhe të ardhurat e klasës së mesme amerikane të pasluftës, të cilat do të zgjasin përtej një jete. Ky kërkim i dizajnit të përballueshëm dhe me cilësi të lartë është ende i arritshëm sot, megjithëse mund të kërkojë një shtrirje pak përtej pikës së çmimit të Ikea me të kuptuarit se ato pjesë do të zgjasin shumë më gjatë.

Si mund të rinjtë me buxhete të kufizuara të fillojnë t'i shtojnë vlera në shtëpitë e tyre dhe të shmangin joshjen e mobiljeve të lira dhe të rëndomta?

Të rinjtë mund të fillojnë t'i shohin mobiljet e tyre si investime, edhe me buxhete shumë të kufizuara. Nëse blini mobilje të lira, të ndërtuara keq ose të rrahura, ju keni bërë një blerje që ka pak ose aspak vlerë dizajni dhe sigurisht shumë pak vlerë rishitjeje. Ka shumë pjesë fenomenale në treg që plotësojnë kriteret e origjinalitetit, dizajnit të shkëlqyeshëm dhe çmimit të përballueshëm, gjë që po punojmë vazhdimisht për ta përmirësuar në Rarify, pasi e kuptojmë se ka kërkesë dhe interes nga klientët dhe ndjekësit tanë më të rinj. .

këto janë pjesë të kuruara në atë kategori, të gjitha nën 500 dollarë. Disa nga të preferuarat tona përfshijnë Maksim Beam Modulare nga Kartell, The Llamba e XNUMX Majit nga Flos, dhe Karrige e Marinës nga Emeco, bërë nga plastika e ricikluar. Të gjitha këto duhet të zgjasin një jetë dhe/ose mund të rishiten, duke ruajtur shumë nga vlera e tyre origjinale.

A mendoni se periudha MCM është bërë më pak emocionuese për shkak të falsifikimit të kudondodhur?

Unë nuk mendoj se modelet janë më pak emocionuese, megjithëse mendoj se e bën theksin mbi origjinalitetin më të rëndësishëm se kurrë. Bota e orëve të shkëlqyera është përballur me problemin e falsifikimit për dekada tani, por sigurisht që nuk e ka bërë një Rolex autentik më pak të dëshirueshëm apo të vlefshëm. Organizata të tilla si Bëhuni Amerika origjinale po ndihmojnë në luftën kundër falsifikimit. Ajo kthehet në idenë për të investuar në dizajnin autentik dhe për të edukuar veten se si të identifikoni marrëveshjen e vërtetë ose të punoni me të tjerët, njohuritë e të cilëve ju besoni. Blerja e mobiljeve autentike të bëra nga prodhuesi i licencuar ose një tregtar me reputacion të cilësisë së mirë ndihmon për të mbështetur një ekosistem mobiljesh të qëndrueshme dhe të nivelit të investimeve, të cilat shpresojmë të qëndrojnë jashtë vendgrumbullimeve dhe njëkohësisht të mbështesin projektuesit që i sollën në jetë këto pjesë.

A ju kanë ndihmuar mediat sociale t'i shndërroni shikuesit më të rinj në blerës kureshtarë të projektimit? Çfarë këshillash keni për njerëzit e ndërgjegjshëm për buxhetin për të kërkuar ankandet lokale dhe shitjet e pasurive?

Jeremy dhe unë kemi qenë të emocionuar me interesin, kuriozitetin dhe pyetjet që vijnë nga shikuesit tanë më të rinj. Mbi 2/3 e audiencës sonë është nën 35 vjeç, shumë prej të cilëve po blejnë dizajne cilësore për herë të parë. Ne marrim rregullisht pyetje nga shikuesit e emocionuar rreth pjesëve që kanë gjetur në dyqanet e gjërave të thjeshta ose se si të vërtetojnë diçka që kanë. Nga shitjet dhe bisedat me klientët veçanërisht, ne shohim shumë aktivitet midis modeleve më pak të shtrenjta për të filluar, por tashmë kemi filluar t'i shohim ata klientë që kthehen për të shtuar pjesë më të konsiderueshme.

Dikush mund të fillojë me një Llamba Bellhop nga Flos dhe më pas urdhëroni a credenza nga USM Haller disa muaj më vonë. Nëse entuziastët e dizajnit të ri po shikojnë në vend në ankande ose ndoshta dyqane të para, dilni atje dhe argëtohuni! Ekspozimi i tillë është një mënyrë e mahnitshme për të trajnuar syrin tuaj dhe për të mësuar në këtë proces. Për më tepër, të mësuarit se si të identifikoni një pjesë autentike është një pjesë tjetër jashtëzakonisht e vlefshme e këtij procesi. Ka mijëra pjesë të cilësisë së mirë atje në kërkim të shtëpive të reja, kështu që bota është goca juaj.

Çfarë është më pas në horizont? Bota mund të mos ndalojë kurrë së dashuruari MCM-në, por cilat epoka të tjera të dizajnit apo edhe stilistë të veçantë i shihni si pjesët vintage të së ardhmes? Ndonjë që duhet të kemi parasysh?

Unë përmenda se Jeremy dhe unë jemi të dy budallenj të mëdhenj të dizajnit dhe kështu kemi shumë kërkime për të cilat jemi të ngazëllyer. Me markat bashkëkohore me të cilat ne punojmë si tregtarë të autorizuar, ne jemi të ngazëllyer të vazhdojmë të rrisim ofertat tona, duke u fokusuar ende në verifikimin e punëve të rëndësishme që mendojmë se do të bëhen dizajnet ikonike të 21^st shekulli. Nëse nuk qëndrojmë pranë një dizajni dhe rëndësisë së tij historike në të ardhmen, nuk do ta shihni atë në koleksionin tonë.

Ne jemi veçanërisht të emocionuar për markat si MOOOI dhe sidomos të tyre Karrige Hortensia, pasi MOOOI po punon me paradigma bashkëkohore ose evolucione në teknologji për të sjellë në jetë mobiljet që janë vërtet inovative. Karrigia Hortensia filloi si një vepër arti plotësisht dixhitale, por tërhoqi aq shumë interes sa MOOOI punoi me stilistë Julia Esque & Andres Reisinger për të prodhuar karrigen dhe për ta vënë atë në prodhim.

Në botën e mobiljeve kolektive të cilësisë së mirë, ne jemi të ngazëllyer kur shohim që pjesët e viteve 1980 dhe 1990 të dalin më rregullisht në sipërfaqe, duke përfshirë vepra jashtëzakonisht të rëndësishme nga periudha postmoderne, të cilat ndonjëherë mund të jenë vizualisht të diskutueshme, por janë ende pjesë të rëndësishme të dizajnit. histori. Një shembull është a divan i rrallë ne e blemë këtë vit nga një shtëpi në Filadelfia nga stilistë Denise Scott Brown dhe Robert Venturi për Knoll.

Diçka tjetër që dëshironi të shtoni?

Po! Jeremy dhe unë po punojmë vazhdimisht për të provuar dhe përmirësuar videot tona edukative, për ta bërë faqen tonë të internetit më tërheqëse dhe edukative për vizitorët dhe për të inkurajuar entuziastët e dizajnit të vizitojnë magazinë dhe ekspozitën tonë prej 40,000 metrash katrorë në Liban, PA. Për këdo që i pëlqen të dëgjojë për ne, mos hezitoni të kontaktoni. Do të donim të flisnim dhe mirëpresim gjithashtu komentet tuaja! Faleminderit që më lejoni të ndaj pak rreth Rrafshin.