Baleti i Bostonit nis një përvojë gjithëpërfshirëse të drejtpërdrejtë me UNI Popup Dome

Baleti i Bostonit do hedhur shumë përtej katër mureve të shtëpisë së saj prej kohësh në Shtëpinë e Operës së Bostonit në një mënyrë të re këtë fundjavë, duke shfaqur shtatë përvoja zhytëse të bazuara në kërcim në një kube portative që debuton të shtunën në një panair rrugor të lagjes Roxbury.

Kupola e Artit Publik ÜNI përfaqëson një eksperiment të guximshëm për një kompani kërcimi që luftoi gjatë bllokimit fillestar të pandemisë për të mbajtur të funksionuar talentin e saj krijues ndërsa zgjeronte shtrirjen e tij tek audiencat që, për arsye të ndryshme, rrallëherë hynin në teatrin e operës, tha Meredith "Max. ” Hodges, drejtor ekzekutiv i organizatës.

“Pra, në dy vitet e fundit janë bërë pyetje vërtet të mëdha, për rolin e teknologjisë në formën e artit, si për rolin e teknologjisë në mënyrën se si krijohet arti, por edhe për rolin e teknologjisë në mënyrën se si është arti. konsumuar nga audienca,” tha Hodges. “Dhe më pas, po aq e rëndësishme, një shportë me të vërtetë e madhe pyetjesh (u bë)44 rreth asaj se si të thyhen barrierat e gjata që kanë penguar disa komunitete të përjetojnë artet e shfaqjes, nocione të paragjykuara, veçanërisht në lidhje me baletin për kë dhe kush është baleti. mirëseardhje.”

Në fund të fundit, bisedat me një sërë ekspertësh të teknologjisë, duke përfshirë një ish-drejtor MIT Media Lab, gjithashtu informuan se si kompania e kërcimit mund të ndihmojë në shtrirjen e një prej formave të artit më formale, më të zhurmshme dhe konservatore në dukje shumë më të gjerë dhe më të larmishme. baza e tifozëve.

“Arti Publik ÜNI i Baletit të Bostonit është një përgjigje, një hipotezë, ose një eksperiment, që qëndron në qendër të disa prej këtyre pyetjeve shumë të mëdha,” tha Hodges.

"ÜNI" me një umlaut mbi U, është një fjalë finlandeze, e përdorur pjesërisht si një homazh për Mikko Nissinen, drejtor artistik i kompanisë së baletit, i lindur në Helsinki. Por është gjithashtu një fjalë që do të thotë, në finlandisht, një "gjendje ëndrre", me konotacione të "forcës së vullnetit, vendosmërisë, këmbënguljes", tha Hodges.

Në një ndërthurje të lumtur gjuhësore dhe marketingu, në anglisht dhe gjuhë të tjera me bazë latine, UNI gjithashtu nënkupton "konceptet e bashkimit përmes artit, ribashkimit, komunitetit, komunikimit", tha Hodges.

Dhe të dy grupet e kuptimeve përmbledhin bukur atë që organizata shpreson të krijojë me ÜNI, e cila do të jetë pjesë e një sërë ngjarjesh të komunitetit rreth rajonit të Bostonit këtë vjeshtë dhe pranverën e ardhshme, duke filluar me ngjarjen Open Streets të shtunën në Roxbury's Blue Hill Avenue. tha Hodges.

Në një vit normal, organizata performon rreth 100 herë në teatrin e operës, për rreth 2,000 njerëz në të njëjtën kohë, tha Hodges. ÜNI do të ofrojë një lloj tjetër eksperience baleti, falas, qëndroni për aq kohë sa të dëshironi dhe do të lëvizë nëpër komunitet për të lejuar lloje të reja audiencash të shijojnë vallëzimin e nivelit të lartë.

Struktura e kupolës u krijua në partneritet me studion e projektimit gjithëpërfshirës Studiot Masary. Është projektuar që të jetë e përkohshme, e ndërtuar mbi katër kapa dhe mund të ngrihet dhe të hiqet në më pak se një ditë. Kompania e baletit porositi gjithashtu talentin e saj krijues, i cili në kohë normale do të krijonte projekte për shfaqje në Teatrin e Operës, të mendonte për krijimin e përvojave më zhytëse për UNI-n, duke u siguruar që ata përpara dhe pas kamerës të ishin të ndryshëm në çdo gjë. mënyra e mundshme.

Kupola mban rreth 20 persona në të njëjtën kohë dhe njerëzit do të mund të vijnë e të shkojnë sipas dëshirës. Secila nga shtatë përvojat e porositura do të zgjasë për rreth gjysmë ore.

Është shumë herët për të ditur se çfarë tjetër mund të bëjë kompania e baletit me shtatë projektet, tha Hodges. Disa nga këto pyetje do të marrin përgjigje këtë vjeshtë dhe pranverën e ardhshme në varësi të përvojave të audiencës me kupolën, tha Hodges.

Në përgjithësi, përvojat gjithëpërfshirëse po kalojnë një moment në të gjithë vendin, të udhëhequr nga përvoja të tilla si Van Gogh nga Lighthouse Immersive dhe Impact Museums që shitën më shumë se 5 milionë bileta në Amerikën e Veriut vitin e kaluar. Ajo përvojë kombinoi hartën e projeksionit të veprës ikonike të Van Gogh-ut, të vendosur në një kolonë zanore të muzikës me porosi dhe audio të tjera.

Projekte të tjera zhytëse të drejtpërdrejta të shumë llojeve po shumohen në të gjithë vendin, veçanërisht si kompani argëtuese si NetflixNFLX
dhe markat e mëdha kërkojnë mënyra për të zgjeruar ekskluzivitetin e tyre të madh përtej ekranit të madh ose të vogël, që fansat t'i shijojnë në mënyra të reja.