Bayside ka një problem të mrekullueshëm: jetëgjatësi

Në fillim të vitit 2003, Jack O'Shea-s iu kërkua që të shkonte nga Bostoni në Nju Jork për të luajtur dhe për të luajtur disa koncerte me një grup që premtoi. Treshja emo Queens/Long Island – etiketuar në mënyrë arbitrare dhe gjeografike si Bayside – po krijonte bujë dhe ishte në prag të një marrëveshjeje rekord.

Në atë kohë, formacioni përbëhej nga vokalisti dhe kitaristi Anthony Raneri, bateristi Jim Mitchell dhe basisti Andrew Elderbaum. Mitchell, i cili mendoi se grupi mund të përfitonte nga një anëtar shtesë dhe e njihte O'Shea nga skena muzikore e Nju Anglisë, foli me Raneri dhe garantoi për bërxollat ​​e kitaristit.

I ulur në një hamburger në Franklin, Tenesi, O'Shea kujton mbërritjen në Long Island për të ushtruar me Bayside për herë të parë. Ishte në rrugë jashtë ku të dy u takuan për herë të parë ballë për ballë.

"Ju tërhoqët një furgon të bardhë 46 vjeçar Dodge që kishte Bayside të shkruar me fontin AC/DC me shkronja të mëdha ngjitëse të kuqe në anë," i thotë XNUMX-vjeçari O'Shea Ranerit, me milkshake në dorë.

Raneri 40-vjeçar, duke u mposhtur për t'u vetëmbrojtur, shpjegon veten: «Sepse—e njihja këtë vajzë—vëllain e saj—ai kishte një vend të shkruar! Ajo donte të bënte një për mua!”

Pavarësisht nga marketingu i ashpër i metalit të rëndë, O'Shea ishte ende i synuar t'i bashkohej grupit. Ai ndihej i ndenjur dhe donte të luante pak muzikë. Nuk kishte shumë më tepër për të.

“E kuptova, më lejoni të shes makinën time dhe të lë punën time,” thotë O'Shea në mënyrë të paqartë. “Do të ishte një gjë dyvjeçare. Do të bënim disa turne. Do të ishte një pushim i mirë nga marketingu i korporatave. Dhe po, ja ku jemi tani.”

Njëzet vjet më vonë, O'Shea është ende duke bërë pikërisht atë për të cilën ishte regjistruar. Bayside është aktualisht trekking në të gjithë vendin në Ashtu si në shtëpi turne me miqtë e tyre të vjetër në Unë jam OrtekuAVAX
dhe të dashurit e ardhshëm të Long Island, Koyo. Në javët në vijim, ekuipazhi do të përshkojë nga Seattle në New Jersey.

Dhe më 17 mars, Bayside do të lëshojë publikimin e tij më të ri në vinyl, një disku me tre këngë të titulluar EP blu (një vazhdim deri në fund të vitit 2022 EP e kuqe). Dylli përmban këngët e reja "How To Ruin Everything (Durim)" dhe "Go To Hell".

"Njerëzit janë vërtet të psiquar për ta," thotë Raneri. “Është kaq e çmendur që njerëzit po festojnë katalogun tonë kaq vonë [në karrierën tonë]. Është e pabesueshme.”

Më pas, grupi planifikon të regjistrojë më shumë muzikë, duke kombinuar përfundimisht muzikë nga EP-të dhe këngët e reja në albumin e tyre të ardhshëm të plotë. Në epokën e transmetimit, është një strategji për t'i dhënë çdo këngë një mundësi për t'u përjetuar pa u shpërqendruar apo humbur në fund të një liste dëgjimi.

Duke mbajtur parasysh audiencën e tyre, grupi e sheh atë si një mënyrë për të lëshuar materiale vazhdimisht, në vend që të jetë në gjendje të fjetur ose jashtë rrjetit midis publikimeve të plota të albumeve.

“Ne ishim sikur, 'Po sikur çdo këngë të ishte një single?'”, shpjegon Raneri. "Atëherë çdo këngë ka një shans."

Në vitet e para të grupit, askush nuk mund ta imagjinonte ndryshimet që do të pësonte industria e muzikës. Bayside nuk e priste kurrë që nxjerrja e një albumi gradualisht do të kishte më shumë kuptim nga ana logjistike - ose që kopjet fizike të muzikës do të konsumoheshin kryesisht nga koleksionistët e vinylave. Realisht, O'Shea kishte gjëra të tjera për t'u shqetësuar, si ku do të jetonte ndërsa grupi përpiqej të ngrihej në këmbë.

Pas mbërritjes së tij në Nju Jork në 2003, O'Shea u përplas në shtëpinë e prindërve të basistit Elderbaum në Suffolk County, ndërsa Raneri jetonte në një apartament me dy dhoma gjumi me nënën dhe vëllain e tij në Queens. O'Shea u bë shpejt një pjesë e përhershme e grupit - një punëdhënës shumë më emocionues se një kompani zhvillimi softuerësh - duke e forcuar Bayside si një kuartet.

Më pas, ata luajtën sa më shumë shfaqje. Në maj të vitit 2003, ata bënë turne me The Goodwill dhe Junction 18. Në korrik dhe gusht, ata u nisën me grupin e Miami Glasseater. Ata luanin shfaqje kudo: shesh patinazhi në akull (dhe me rul), rrugica bowling, qendra rekreacioni, fusha të brendshme futbolli, një kafaz për goditje dhe madje edhe një holl bibliotekë.

Në një video të postuar në YouTube nga arkivisti urrej5gjashtë, Bayside performon si atë që ata e konsiderojnë si formacioni "origjinal", edhe nëse të tjerët kishin luajtur në versionet e mëparshme "lokale" të grupit. Shiriti i shpëtuar paraqet Raneri dhe O'Shea duke performuar përpara një kabine me qira të patinave në një shesh patinazhi në New Jersey.

"Në kohën kur Jim dhe Jack iu bashkuan grupit - ajo video e pistës së patinazhit - ne ishim në të," thotë Raneri. “Ne ishim sikur, 'Po e bëjmë këtë!' Sapo kishim marrë marrëveshjen tonë të parë rekorde.”

Disa muaj më vonë, në janar të vitit 2004, Bayside publikoi albumin e tij të parë të plotë me Victory Records, Sirena dhe ngushëllime, duke e shtyrë grupin në një udhëtim dhjetëvjeçar nëpër botën e punk-ut, emo-s dhe rock-ut alternativ.

Megjithatë, vetëm kur u bë një marrëveshje tjetër që O'Shea ndjeu se Bayside zhvilloi me të vërtetë një trajektore. Kur ai iu bashkua grupit për herë të parë, grupi bashkëpunoi për të shkruar këngë klasike si "Masterpiece" dhe "Phone Call From Poland", megjithatë, ata ishin ende duke përdorur materiale para-ekzistuese nga demo dhe EP-të e mëparshme të pavarura të labelave.

Pas debutimit të grupit, Bayside pësoi ndryshime në formacion. Ata regjistruan Nick Ghanbarian-i cili kishte luajtur në grupet legjendare të Long Island si Silent Majority dhe The Movielife-në bas. Në bateri, ata rekrutuan John "Beatz" Holohan.

O'Shea e kujton me dashuri shfaqjen e parë të Beatz. Koncerti ishte në The Downtown në Farmingdale, NY. Bayside po hapej për grupin ska të Nju Xhersit, Catch 22, të cilët po filmonin një DVD.

Projektligji paraqiste gjithashtu Punchline, dhe Heronjtë e Futbollit të Shkollës së Lartë, të cilët performuan para një turme të shitur në një natë jashtëzakonisht të nxehtë gushti.

"Ky ishte shfaqja e tij e parë”, thotë O'Shea duke qeshur. “Më kujtohet, ai kishte shkruar shënime për këngët në grackën e tij. Ai tha: 'Është shfaqja ime e parë. Nuk mund ta kuptoj këtë!' Ai ishte super intensiv.”

"Ishte kaq nervoz,” shton Raneri duke kapur. “Më kujtohet, ne bëmë një s*** të çuditshme—shkruam shënime në pjesën e pasme të kitarave tona. Ne ktheheshim dhe kthenim kitarën për t'i treguar diçka për ta relaksuar. Thjesht s*** budalla për ta bërë atë të qeshë. Gjatë gjithë atij emisioni, ne kishim të gjitha këto gaga të fshehura që publiku as që do t'i kishte ditur. Oh Zoti im. Ishte vetëm për ta qetësuar atë në skenë, sepse ai ishte shumë i stresuar!”

Një vit më pas, grupi publikoi albumin e tij të dytë, të titulluar me të njëjtin emër Në breg të gjirit, një album pa mbushje që gjeti zërin e veçantë të grupit.

"Ai ishte ndoshta rreth i vetëtitulluar," thotë O'Shea. “Sapo Nick dhe Beatz ishin në grup, ky ishte albumi i parë ku ne të katër thoshim: “Do të shkojmë në një dhomë dhe do të shkruajmë një album së bashku”.

Pas publikimit të albumit, Bayside doli në turne me Silverstein, Hawthorne Heights dhe Aiden. Në një kthesë tragjike të ngjarjeve, grupi u fut në një aksident me makine në Wyoming gjatë udhëtimit midis shfaqjeve. Mjerisht, Holohan ndërroi jetë dhe disa të tjerë u shtruan në spital.

Javë më vonë, Raneri dhe O'Shea iu bashkuan turneut me kitara akustike. Trashëgimia e Beatz vazhdon gjatë rekordit të vitit 2005, i cili është ende një nga më të dashurit e fansave. Raneri dhe O'Shea gjithashtu i shkruan një homazh mikut të tyre, "dimër,” të cilin ata vetëm së fundmi kanë rifituar forcën për të performuar live.

Në vitin 2007, grupi publikoi albumin e tij të tretë, Të plagosurit në këmbë, i cili solli Chris Guglielmo në goditje. Ai ulet edhe sot pas daulleve.

Deri në vitin 2023, Bayside publikoi gjithsej tetë albume, plus dy disqe live: një akustik dhe një elektrik. Ata regjistruan disa EP-je të kopertinës dhe Raneri madje krijoi një pjesë të vogël të publikimeve solo. Gjatë rrugës, mbi të gjitha, grupi kultivoi komunitetin që përfshin universin e tij.

Në një Videoja e fundit e postuar në llogarinë e grupit në Instagram, një pjesëmarrëse në koncert shpjegon se ajo e ka shijuar muzikën e tyre për më shumë se 20 vjet. Duke qëndruar pranë familjes, ajo prezanton djemtë e saj, të cilët thotë se i dëgjojnë që në barkun e nënës. Për fansat, Bayside është bërë një institucion familjar ndër breza.

Dhe për anëtarët e grupit, jeta e tyre në shtëpi dhe karriera muzikore janë dy prioritetet e tyre kryesore. Por ata kanë mësuar se si ta strukturojnë udhëtimin e tyre për të ndarë kohë në shtëpi me gratë dhe fëmijët e tyre.

Grupi kryesisht shkruan dhe regjistron në Orange County, CA dhe praktikon turne jashtë Nashville, TN. Siç theksohet në funksionin e Forbes 2018, Raneri dhe O'Shea jetojnë të dy në zonën e Nashville, ndërsa Gugliemo dhe Ghanbarian banojnë në Bregun Perëndimor. Për shkak të kësaj ndarjeje, ata kanë bërë një përpjekje të qëllimshme për të ndarë jetën e tyre familjare dhe punk-rock.

Kur Bayside nuk është në turne - ata zakonisht luajnë rreth tre muaj në vit - ata po kalojnë kohë me familjen ose po ndjekin projekte të tjera pasioni. "Bulja" tipike për sukses të bollshëm tregtar nuk duket më tërheqës. Ata kanë gjetur korsinë e tyre dhe po i përmbahen asaj.

"Unë kam një fqinj i cili thotë: 'A nuk do të të pëlqente të kishe 16 hitet numër një tani?'", thotë O'Shea. “Por atëherë nuk do të isha në shtëpi për vite. Kjo do të ishte vërtet e çuditshme!”

"Kjo tingëllon rraskapitëse,” tingëllon Raneri me një buzëqeshje.

Por kjo nuk do të thotë se grupi ka humbur frymëzimin. Përkundrazi, Raneri thotë se koha e tyre së bashku është më produktive se kurrë. Në vend që të zvarriten me muaj praktikë dhe shkrim, djemtë rigrupohen duke u ndjerë të çlodhur dhe të motivuar për të punuar.

“Është shumë i fokusuar,” shpjegon Raneri. “E bën kohën që jemi bashkë shumë të veçantë. Pastaj kur shkojmë në shtëpi, është sikur nuk kam punë.”

Kjo është kur fillon modaliteti i babait. Aktivizohet Instagrami i Ranerit, ushqimi i tij është i mbushur me foto të tij dhe familjes së tij: duke e çuar vajzën e tij në një shfaqje kamioni përbindësh, duke u veshur si njëbrirësh për Halloween dhe duke ndërtuar një burrë dëbore.

“Të kesh fëmijë të bën këtë”, thotë Raneri për kostumin e tij njëbrirësh. “Ti humbet shumë përulësi, unë do të bëj gjithçka për ta bërë vajzën time të qeshë. Nuk ka rëndësi se sa budallaqe më bën të dukem. Me pelqen."

Ushqimi i O'Shea është e ngjashme. Mes pamjeve të tij duke u lëkundur në skenë, do të shihni foto nga dita e parë e fëmijëve të tij në shkollë, një foshnjë e çrregullt duke gërmuar në një tortë ditëlindjeje ose O'Shea në një shëtitje me gruan e tij.

"Unë isha në stërvitjen e futbollit fjalë për fjalë dy orë më parë," qesh O'Shea, i cili mbërriti për intervistën me një minibus të mbushur plot.

"Më kujtohet kur bëmë Festivalin Louder Than Life”, kujton Raneri. “Isha në lojën e softballit të vajzës sime pasdite. Isha sikur, 'Duhet të jem në skenë për shtatë orë!'

Ndërsa grupi është mirënjohës për ekuilibrin punë-jetë, ata nuk janë plotësisht "jashtë orës" gjatë stërvitjeve në shtëpi. Ata ende përdorin kohën e tyre joproduktive për të përmirësuar më tej aftësitë e tyre teknike si në shkrimin e këngëve ashtu edhe në performancë. Nashville - i njohur ndryshe si "Qyteti muzikor" - ofron një grup të madh burimesh për ta bërë këtë.

Të dy kanë gjetur pika dhe kontakte në skenën e zhurmshme muzikore të Tenesit.

O'Shea kalon kohë duke luajtur me një shumëllojshmëri të gjerë muzikantësh. Disa netë më parë, ai u bashkua për një koncert të stilit Blind-date Grunge Night, ku performoi disa këngë të Smashing Pumpkins dhe Soundgarden - krejtësisht të pareprovuara dhe me muzikantë që nuk i kishte takuar kurrë - përpara një turme të drejtpërdrejtë. Ai i sheh mundësi si kjo si një shans për t'u lidhur dhe për të dalë nga zona e tij e rehatisë.

"Gjithçka në Nashville është aq e përqendruar te muzika sa që pavarësisht se çfarë lloji jeni duke luajtur, njerëzit kanë kontribut të vlefshëm," thotë O'Shea. “Të gjithë këtu janë të mirë. Të jesh aktiv në muzikë këtu, pavarësisht zhanrit tënd, është një arritje vetëm të përfshihesh. Nashville është i mrekullueshëm. Unë kurrë nuk jam ndjerë më i thellë si muzikant vetëm sepse cilësia është kaq e lartë dhe industria e muzikës është kaq e përhapur. Është vërtet emocionuese.”

Raneri e gjen veten duke punuar në sesione shkrimi, duke hapur horizontet e tij me një etje për të mësuar nga njerëz të rinj. Ndërsa ai është më i tërhequr nga seancat në studio, ai ndonjëherë performon në sesionet e Writers' Rounds: mini-koncerte ku kantautorët ulen krah për krah dhe me radhë shfaqin këngë për një audiencë.

Disa "raunde" mund të zhvillohen në hapësira intime si kafene, bare ose të preferuara të Ranerit, Grille Commodore pranë Universitetit Vanderbilt. Në këtë interpretim, ju mund të kapni kompozitorë për herë të parë të ulur pranë profesionistëve që kanë shkruar për yje të vendit si Garth Brooks.

"Nuk i bëj shumë shpesh xhirot, por bëj shumë shkrime [studio]”, shpjegon Raneri. “Writers' Rounds, janë kryesisht kantautorë ata që janë aty për t'u ekspozuar. Pastaj ka raunde ku janë më shumë kompozitorë profesionistë. Ata do të thonë, 'Kam shkruar këtë dje!' Ato janë të lezetshme.”

Ai vazhdon: “Skena prej nga vij, e kam të vështirë të kaloj në një ambient vetëm në studio. Shfaqja e drejtpërdrejtë është e rëndësishme për atë që bëjmë. Është bukur të marr këngë për të cilat mund të punoj dhe të them: "Më duhet të shikoj fytyrat e njerëzve ndërsa ata e dëgjojnë këtë". Më duhet të shoh gjuhën e tyre të trupit, fytyrat e tyre.'

Sa i përket seancave në studio, Raneri ka shijuar bashkëpunimin me artistë që i admiron dhe ka ushtruar aftësitë e tij për të ndërtuar këngë. Jo çdo këngë që ai shkruan është e përshtatshme për Bayside, kështu që ai është i lidhur me një botues për të parë se çfarë të ardhme mund të ketë çdo këngë.

Raneri ka marrë një numër të këngëve të tij, megjithatë, ai ka një katalog për të cilin shpreson se do të ketë interes të mëtejshëm. Pavarësisht kësaj, çdo orë e kaluar në studio i forcon aftësitë e tij.

"Bota e shkrimit është e çuditshme," shpjegon Raneri. “Ju shkruani 200 këngë në vit dhe nëse shfaqet një, atëherë keni pasur një vit të mbarë! Është një lojë vërtet e çuditshme.”

Ndërsa asgjë nuk duket më e nuancuar se industria e shkrimit dhe e botimeve, rishfaqja në rrugën e një bote pas pandemisë doli të ishte një territor i paeksploruar. Në vitin 2019, kur Bayside publikoi rekordin e tij të tetë të plotë, Interrobang, grupi mezi pati mundësinë të promovonte albumin. Ata luajtën disa koncerte, por po prisnin për turneun e tyre të ardhshëm masiv.

Kur bota u mbyll, turneu i tyre 20-vjeçar u bë një turne 21-vjeçar. Në një përpjekje për të bërë siç duhet nga fansat e tyre, ata e anuluan teknikisht atë, lëshuan rimbursime dhe më vonë u rezervuan përsëri nga e para. Raneri thotë se kur më në fund dolën në rrugë, ishte turneu më i madh i grupit deri më sot.

Këto ditë, grupi nuk është i fokusuar vetëm për t'u bërë kantautorë më të mirë. Në përgatitjen për turneun e tyre aktual, djemtë shpenzuan kohë për të përmirësuar energjinë që përfshin Bayside në skenë. Ata shikuan akte më të mëdha rock për frymëzim.

Merrni, për shembull, My Chemical Romance, grupi emo jashtëzakonisht i popullarizuar i Nju Xhersit me të cilin doli Bayside. Pas turneut masiv të rikthimit në arenën e MCR-së, Raneri ishte i mahnitur nga fuqia dhe prania e tyre, pa asnjë mashtrim.

“Ka qenë vërtet frymëzuese të shohësh një grup pa zile dhe bilbila,” shpjegon Raneri. “Nuk ka kostume, piro apo shfaqje të çmendura me dritë lazer. Nuk ka shumë njerëz në skenë. Thjesht e shikon dhe thua: "Kjo është një shfaqje punk!" Duken të pabesueshme. Ne i kemi përdorur ato si një shembull i diçkaje për të cilën duhet të përpiqemi. Ne jemi më të motivuar tani sesa kemi qenë për një kohë të gjatë.”

Raneri citon artistë të tjerë me të cilët kanë luajtur në festivale, si Muse dhe Shinedown. Grupet sigurisht që nuk i ngjajnë zhanrit apo estetikës së Bayside, por ata marrin ide nga shfaqjet e tyre live. O'Shea thotë se ata kanë punuar në izolimin e elementeve të recetave të të tjerëve: zgjedhjen e qershisë dhe aplikimin e teknikave për të forcuar saktësinë e asaj që Bayside bën në skenë.

“Popullariteti është një lojë krejt tjetër me top; kjo është një hedhje zaresh,” thotë Raneri. "Por ne mund të jemi në atë nivel të performancës.”

Në këtë turne aktual, qëllimi është të marrim atë energji të madhe rock dhe ta zbatojmë atë në vendet më të vogla ku ata po luajnë. Siç i pëlqen të shprehet O'Shea-t, ata e konsiderojnë grupin një kameleon, i cili mund të luajë në ambiente të mëdha dhe të vogla, thjesht bazuar në energjinë ose nivelin e intimitetit që ata dëshirojnë. Në këtë lëvizje, ata donin të luanin vende më të vogla si Metro në Çikago.

"Ajo ofron një përvojë kuptimplotë për bazën tonë të tifozëve," thotë O'Shea. “Është vërtet shpërblyese të jesh në një grup që mund të çojë në një turne klubi me miqtë tanë dhe që ai të jetë ende tepër i thellë. Është mirë të jesh në gjendje të përshtatësh përvojën.”

"Nuk është e humbur për ne që mund të shkojmë në Paradise ose Metro dhe këto janë shfaqje të shpejta të shitura," shton Raneri. “Kur ishim fëmijë, ne u rritëm duke imagjinuar se si do të ishte të luanim atje. Është bukur të shkosh dhe ta rijetosh atë. Mendoj se kjo mendësi është një pjesë e madhe e mënyrës sesi ne jemi ende duke e bërë këtë 23 vjet më vonë.”

Në një entuziazëm të fiksuar pas nostalgjisë, Bayside nuk ka rënë kurrë në kategorinë e "Tema të nxehta të fillimit të viteve 2000-ringjallje-rrëmbim parash". Lëshimi i vazhdueshëm i albumeve të reja gjatë interpretimit të muzikës klasike - dhe turneve me veteranë dhe të ardhur - e ka pozicionuar në mënyrë unike grupin për qëndrueshmëri.

Vitin e kaluar, ata dolën në një turne të madh bashkë-titullues me skenën e preferuar Thrice. Edhe tani, ata po luajnë me I Am the Avalanche, një grup, rekordi debutues i të cilit ra në vitin 2005. Por performimi me grupe të reja si Koyo, Anxious, Save Face dhe Pinkshift, i ka mbajtur gjërat të reja dhe të freskëta në mënyra më e sinqertë.

"Gjëja e nostalgjisë është e rrezikshme sepse ju doni të hipni në atë valë, apo jo?" Pyet Raneri në mënyrë retorike. “Ju dëshironi gjithë atë vëmendje dhe të gjithë ata njerëz që të vijnë në shfaqje që normalisht nuk vijnë në shfaqjet tuaja. Por, as ju nuk dëshironi të jeni një risi.”

O'Shea pajtohet: “Nostalgjia do të shesë një biletë për një shfaqje. Të jesh një grup aktiv që ka ende kuptim për njerëzit është ndryshimi midis atij djali që vjen në një shfaqje ose dikujt që do të vijë të të shohë çdo herë.”

Pritja nga fansat e EP-ve më të reja të grupit është një tregues i mirë i asaj jetëgjatësie. Dhe madje edhe për filmin e fundit të plotë të Bayside, Ndërbankare- e cila për disa ishte e humbur në kaosin e botës - ende pati një ndikim të qëndrueshëm në listën e grupeve të grupit.

“Ka këngë që janë bërë elementë kryesorë”, thotë Raneri. “Tifozët ishin vërtet të lidhur me të. Ishte një rekord i madh për ne që të kishim në dekadën tonë të tretë. Është çmenduri për ne që njerëzit ende dëgjojnë muzikën e re. Jo shumë grupe mund ta thonë këtë. Jemi vërtet me fat që mund të luajmë muzikë të re në turne. Shumë grupe thjesht nuk munden. Madje, si Metallica! Ata do të luajnë një këngë në albumin e ri, pastaj gjithçka tjetër është 40 vjeç.”

Brenda një seti prej 90 minutash, është e pamundur të arrish në çdo epokë. Në këtë fazë, djemtë vlerësoni se çdo rekord shton dy këngë që do t'u duhen të performojnë për pjesën tjetër të karrierës së tyre.

"Ne duhet të tërheqim gjërat që kemi luajtur për 20 vjet tani," thotë O'Shea duke qeshur. "Epo, mendoj se nuk mund ta luajmë më këtë!"

Çfarë problemi i mrekullueshëm të kesh.

Kapni Bayside në turne porositni paraprakisht The Blue EP.