Realiteti i Shtuar, Ekonomia e Krijuesit, Marketingu B2B dhe më shumë

Pas tre vjetësh, Festivali Ndërkombëtar i Krijimtarisë në Cannes Lions riktheu frekuentimin personal për herë të parë që nga goditja e pandemisë, dhe le të themi se padyshim kompensoi kohën e humbur. Mijëra të pranishmit fluturuan në jug të Francës për të festuar më të mirën në krijimtarinë dhe reklamën. Përvoja shkoi përtej asaj vjetore shfaqje çmimi me shumë mësime, momente dhe pika kryesore që ia vlen të ndahen. Këtu janë sugjerimet e mia kryesore më poshtë:

Vogue & Snap shfaqin fuqinë e realitetit të shtuar

Moda e lartë u takua me teknologjinë e lartë në këtë bashkëpunim mes Vogue dhe Snap ndërsa ata u bashkuan për të krijuar një ekspozitë të realitetit të shtuar (AR). Çdo dhomë ishte e kuruar nga dizajnerë si p.sh Balenciaga, Dior, Versace, dhe me shume. Brenda, mund të përdorni Teknologjia e lenteve të Snap për të skanuar kodet e quajtura "pika referuese" për të zbuluar përvojat e AR dhe praktikisht të provoni rrobat. Për shembull, në dhomën e ekspozitës Gucci, ju mund të provoni praktikisht pallton e leshit dhe xhaketën e kostumit të ekspozuar.

Ndërsa kjo ngjarje demonstroi luksin e markave të stilistëve, ajo gjithashtu theksoi zbatueshmërinë e AR në shitje me pakicë. Sipas Snap, 77% e klientëve ishin të interesuar të aksesonin hapësirat ku mund të eksploronin një përvojë blerjeje virtuale dhe të krijonin një gardërobë "provo para se të blesh" dhe 66% e klientëve që përdorin AR kanë më pak gjasa të kthejnë blerjet e tyre. Me këtë, markat mund ta përdorin këtë teknologji për të rritur shitjet, për të zvogëluar kthimet e klientëve dhe për të mbrojtur linjën e tyre përfundimtare.

Kjo ekspozitë gjithashtu pati një tendencë më të madhe si ASOS, Rayban dhe Sephora, për të përmendur disa, tashmë përdorin blerjet AR për të angazhuar në mënyrë krijuese klientët e tyre. Duke ecur përpara, teknologjia AR ka një potencial të jashtëzakonshëm pasi madhësia e tregut global për produktet AR - të tilla si ekranet e montuara në kokë, syzet inteligjente dhe sistemet e palëvizshme AR - aktualisht është në 6.12 miliardë dollarë, por parashikohet të rritet në $ 97.76 miliardë nga 2028 me Snap në krye të sjelljes së tij në masë.

CEO i LinkedIn parashikon të ardhmen e reklamave B2B

Gjatë fjalimit të tij kryesor, CEO i LinkedIn Ryan Rolansky foli se si nëntë nga dhjetë nga IPO-të më të mëdha të teknologjisë së vitit të kaluar ishin kompani B2B që do të thotë se ka të ngjarë të ketë një fluks të madh në shpenzimet e marketingut B2B në vitet e ardhshme.

Ashtu si Nike Coca-Cola Company fillimisht i bëri markat e tyre bindëse për konsumatorët vite më parë, Rolansky parashikoi se më shumë marka B2B do të bëjnë të njëjtën gjë, por për klientët e tyre të biznesit - dhe do ta bëjnë këtë duke punësuar më shumë punonjës teknikë se më parë. Rolansky ndau disa statistika të tjera që flisnin për këtë pikë:

• Në vitin 2021, për çdo rol krijues të punësuar, janë punësuar 1.25 role teknike
• Ka pasur një rënie prej 32% në punësimin për aftësi krijuese (si strategjia dhe marka) krahasuar me një rritje prej 47% në aftësitë teknologjike (si kodimi)
• Industria e reklamave humbi 5.5% më shumë njerëz sesa fitoi në 5 vitet e fundit.

Mos u habitni nëse shohim më shumë kompani B2B që fitojnë çmime në Cannes Lions në vitet e ardhshme.

Paris Hilton, Gary Vaynerchuk dhe Swan Sit diskutojnë marketingun NFT

Në një bisedë me Swan Sit, Paris Hilton dhe Gary Vaynerchuk foli për të ardhmen e NFT-ve dhe se si markat mund të përfitojnë më së miri. Hilton foli për mënyrën se si krijoi një version të hershëm të Paris World (tani i organizuar në roblox) në vitin 2016, i cili ishte përpara kohës së tij. Vizioni i saj për klube nate virtuale, helikopterë dhe rezidencës në thelb parashikoi atë që ne e njohim si në metaverse sot. Është ky lloj i të menduarit përpara që çoi në lançimin e saj më të fundit të NFT Protokolli i origjinës në bashkëpunim me Superplastik.

Në fillim të këtij viti, pata kënaqësinë të flisja vetë me Hilton dhe e pyeta se si ajo filloi udhëtimin e saj NFT dhe duke punuar me Origin Protocol. Me këtë erdhi projekti i saj "Jetë të kaluara, fillime të reja,” me një botim 1/1, të hapur dhe njëmbëdhjetë NFT me botim të kufizuar që synojnë të simbolizojnë përfundimin e një kapitulli dhe hyrjen në kapitullin tjetër si avokat dhe sipërmarrës.

Ndërsa ajo dhe Vaynerchuk vazhdojnë të investojnë në këtë hapësirë ​​përmes Miqtë e Vee, ata inkurajojnë markat të bëjnë të njëjtën gjë: “Brandat mund të telefonojnë kompaninë time dhe unë do ta realizoj atë”, tha Hilton. Këshilla e saj më e mirë ishte rëndësia e partneritetit me njerëzit e duhur – dhe sigurisht, ajo është një prej tyre.

Personat e famshëm bëjnë thirrje për diversitet më të madh

Njerëzit shpesh thonë, "nuk mund të jesh ajo që nuk mund të shohësh". Në Shtëpia e Bloomberg ESG, Samuel Stefan priti një panel i cili paraqiti Agjencia MartinZyrtari Kryesor Kreativ Danny Robinson i cili foli për këtë pikë:

“76% e profesionistëve krijues jo të bardhë as që e dinin se [reklamimi] ishte një karrierë kur ishin në shkollë të mesme,” tha ai. Është një statistikë marramendëse që pëlqejnë të famshmit Issa Rae, Tracee Ellis Rossdhe Ryan Reynolds po përdorin ndikimin e tyre për të ndryshuar.

Në të njëjtin panel me Robinson dhe Etienne, Ryan Reynolds foli për iniciativën e tij të fundit. Shkallët krijuese. Kjo jofitimprurëse synon të ndihmojë studentët nga të gjitha prejardhjet të mësojnë për të gjitha karrierat krijuese që i presin dhe ofron trajnime drejtuese për ata që fillojnë udhëtimet e tyre.

Më vonë, Tracee Ellis Ross reflektoi mbi disa "programe të mentorimit" për të thënë se është e padrejtë t'i jepet dikujt një stazh të papaguar dhe pastaj t'i lërë ata të lartë dhe të thatë pa një pozicion kur të përfundojë. Ajo tha se nuk ka “asgjë të keqe të jesh mentor, por t'u japësh njerëzve pozita. Këto 'programe mentorësh' që nuk paguajnë - që përdorin njerëzit dhe gjithçka që ata kanë për të ofruar - atëherë nuk premtojnë një punë në fund të atij mentorimi, nuk funksionojnë."

Në skenën kryesore të Cannes Lions, Issa Rae foli për punën që duhet bërë për të rritur diversitetin dhe përfshirjen në industri. "Unë ende shoh paragjykim në industri," tha ajo. "Tani ka një diskurs publik për të, njerëzit mund ta thërrasin atë dhe të shohin rezultatet."

Rae po udhëheq me shembull duke zbatuar një mandat në të gjitha projektet e saj: 60% e të gjithë anëtarëve të ekuipazhit në xhirime duhet të ketë prejardhje të ndryshme. Gjithashtu nuk është hera e parë që ajo paragjykim sfidues në industri – në vitin 2014 ajo nisi ColorCreative, një kompani menaxhimi që synon të mbështesë krijues të ndryshëm dhe të prodhojë përmbajtje gjithëpërfshirëse.

Duke parë karrierën e saj, Rae tha se po më krenare për "duke bërë një tubacion [dhe] ngritjen e njerëzve në industri."

Spotify merr audio përtej muzikës

Përtej organizimit të koncerteve në Kanë me titull Kendrick Lamar, Postoni Malonedhe Dua Lipa, Spotify erdhën në Kanë për të folur për një pjesë tjetër të rëndësishme të platformës së tyre: podkastet.

Në më pak se katër vjet, ata kaluan nga të pasurit vetëm disa podkaste në një lider global në treg. Lee Brown, Shefi Global i Biznesit dhe Platformës së Reklamimit të Spotify tha se "krijuesit janë shtylla kurrizore e [këtij] biznesi", prandaj është kaq e rëndësishme t'i mbështesim ata.

Spotify organizoi gjithashtu diskutime në panel me disa nga talentet e tyre më të mirë duke përfshirë "Batman i pavarrosur” aktorët e zërit Winston Duke dhe Hasan Minhaj, të cilët diskutuan përshtatjen dhe përvojën e tyre duke krijuar serialin vetëm audio.

Spotify e bëri të qartë se podcasting është një prioritet dhe kompania është e etur për të arritur dëgjuesit më të rinj. Shfaqjet e prodhuara shumë si "Batman Unburied" shërbejnë si një e shkëlqyer pika e hyrjes që audienca të zbulojë përmbajtje të tjera nga krijues më të vegjël. Me kaq shumë lloje të ndryshme podkastesh për t'u shijuar, Spotify tërheq një shumëllojshmëri të gjerë dëgjuesish - 32.5 milionë dëgjues në muaj në Shtetet e Bashkuara dhe ky numër vetëm sa po rritet.

YouTube ndau tendencat më të fundit në ekonominë e krijuesve

Në fjalimin e saj kryesor, zëvendëspresidentja e YouTube & Video Global Solutions, Debbie Weinstein foli për mënyrën sesi YouTube u pagoi krijuesve të tyre 30 miliardë dollarë në tre vitet e fundit, që është më shumë se çdo platformë tjetër sociale. Falë programeve të fitimit të parave të YouTube, më shumë krijues po e ndjekin zanatin e tyre me kohë të plotë dhe po fitojnë jetesën nga përmbajtja e tyre.

Weinstein theksoi gjithashtu rritjen e YouTube Shorts, përgjigjen e shkurtër video të platformës për TikTok. Ajo përmendi se ka mbi 30 miliardë shikime të Shorts çdo ditë dhe 1.5 miliardë përdorues aktivë të Shorts. Ndërsa ky format po bëhet më i popullarizuar në mesin e Gen Z, shikuesit ende nuk i kanë braktisur videot më të gjata. Në fakt, 59% e shikuesve përdorin YouTube Shorts për të zbuluar tema që duan të shikojnë versione më të gjata dhe 60% e tyre përdorin YouTube për të gjetur më shumë përmbajtje në një shfaqje ose film që sapo kanë parë – që do të thotë se të dy formatet në të vërtetë plotësojnë njëri-tjetrin. të konkurrimit.

Pas Weinstein, Drejtori Global i Kulturës dhe Trendeve të YouTube Kevin Allocca prezantoi një fjalim magjepsës mbi tendencat dhe njohuritë më të fundit në të gjithë platformën. Ai foli për disa zhanret në rritje të përmbajtjes, Duke përfshirë:

• "Krijuesit e rehatisë": Alloca tha se 83% e Gen Z përdor YouTube për të parë përmbajtje qetësuese që i ndihmon ata të relaksohen. Si rezultat, formate si ASMR vazhdojnë të evoluojnë ndërsa shikuesit shikojnë te krijuesit për t'i ndihmuar ata të ndjejnë "rehati" dhe të ulin ankthin.
• "Kreativiteti i Komunitetit": Krijuesit po i kthejnë interesat e veçanta në përvoja të përbashkëta. Një shembull i shkëlqyer është Big Jet TV i cili tërhoqi afro 250,000 shikues për të parë krijuesin Mbulimi i Jerry Dyer të avionëve që lundronin në stuhinë Eunice ndërsa zbarkonin në aeroportin Heathrow.
• "Kreativiteti me shumë formate": Allocca shtjelloi pikën e mëparshme të Weinstein se si krijuesit po përdorin Shorts dhe përmbajtje të gjatë për të plotësuar njëri-tjetrin.

Allocca më vonë foli me krijuesin Mark Roberti në lidhje me udhëtimin e tij në YouTube gjatë dekadës së kaluar, ndërsa ata kujtuan ndryshimin e peizazhit dhe mënyrën më të mirë të lundrimit në të. Të dy përfunduan duke thënë se këshilla e tyre më e mirë për krijuesit është të fokusohen në ndërtimin e dialogëve, eksperimentimin me formatet dhe përgjigjen ndaj nevojave të audiencës së tyre.

Me gjithë atë që ndodhi në Cannes Lions këtë vit, padyshim që ka pasur momente që më kanë munguar, prandaj mos ngurroni të komentoni më poshtë nëse keni qenë atje dhe keni pasur ndonjë sugjerim apo mësim tjetër për të ndarë.