'Anaconda' na tregoi një të ardhme të vjedhur nga Harry Potter dhe Spider-Man

Të hënën e kaluar ishte 25 vjetori i Anaconda, që do të thotë se sot është 25-vjetori i ditës kur zbuluam (në epokën e raportimit para-ditor të biletave) se thrilleri i gjarpërinjve me vlerë 45 milionë dollarë kishte kryesuar arkën e brendshme me 16.6 milionë dollarë. Në retrospektivë, Anaconda, Së bashku me Rush Hour në fund të vitit 1998, shpiku të ashtuquajturin R-13. Të dy filmat ishin të vlerësuar me R në frymë, por të krijuar vetëm për të kaluar fshehurazi me një PG-13, i cili në fund të viteve 1990 i bëri ata unikë dhe i bëri fëmijët të ndiheshin sikur po hanin fruta të ndaluara. Të dy filmat përfaqësojnë gjithashtu llojin e programuesve të studiove të shkallës së vogël, origjinale dhe gjithëpërfshirëse (i pari me Jennifer Lopez dhe Ice Cube dhe ky i fundit me Jackie Chan dhe Chris Tucker) programues të studiove që mund të kishin arritur të dominonin industrinë nëse Hollivudi nuk do të ishte thithur. mentaliteti global i blockbuster pas 9 shtatorit.

Duke debutuar pak para sezonit të verës me komente të përziera, megjithëse shumica e njerëzve e mbajnë mend vetëm tërbimin me 3.5 yje të Roger Ebert, atë të regjisorit Luis Llosa Anaconda ishte, në sipërfaqe, vetëm një tjetër film "tani ne mund të bëjmë filma përbindësh me buxhet të madh" që pasoi në fund të parë Jurassic Park. Mendo, në mënyrë të paqartë, Llojet, Relikti, Rritja e thellë Deti blu i thellë. Çfarë grupi Anaconda përveç konkurrencës, përveç vlerësimit PG-13, ishte edhe aktori i tij. Protagonistja e pagabueshme e filmit ishte Jennifer Lopez, me këtë film të zhanrit të pastër që u hap më pak se një muaj pas saj. Selina biografike. Lopez deri tani e kishte dalluar veten si gjëja më e mirë e filmave të këqij si Krik Treni i parave. Kjo grusht me një grusht pa dyshim e përgatiti atë për, uh, yll të zakonshëm (IE – njerëzit e bardhë e vunë re) në filmin e Steven Soderbergh Jashte pamjes në verë 1998.

Jo vetëm që heroi kryesor i këtij "regjisorët e filmave dokumentarë lundrojnë në xhungël dhe shmangin një gjarpër gjigant" një grua e re hispanike, por edhe partneri i saj në krim do të rezultonte të ishte Ice Cube. Ky ishte filmi i tetë i reperit që nga debutimi i tij Boyz me kapuç në verën e vitit 1991, dhe ai ishte mjaft i njohur për t'u konsideruar si një yll i ligës minore "të prapanicës në sedilje" kur kjo do të thoshte diçka. Eric Stoltz, i prezantuar si antropologu heroik, kalon 75% të filmit në koma. Owen Wilson gjithashtu absolutisht nuk arrin të shpëtojë ditën. E dashura e tij vritet nga antagonisti njerëzor i filmit. Antagonisti i përmendur është një gjahtar i pamëshirshëm, mercenar gjarpërinjsh, i luajtur me famëkeqin "Edhe Nicolas Cage nuk do të mundet kurrë!" shije nga Jon Voight. Jo spoilers, por djalë, a del me nota të larta.

Ashtu si disa hite të fundit të viteve 1990, Anaconda ishte gjithëpërfshirës për dreqin e tij.

Ndërsa Anaconda Asnjëherë e verdha nuk e theksoi përfshirjen e tij në ekran, ai element ndihmoi që filmi të arrinte në 65 milionë dollarë në vend. Edhe në vitin 1997, një shumëzues 3.96x ishte shumë mbresëlënës, veçanërisht për atë që në thelb ishte një film përbindëshi sklocky. Dhe, po, filmi u hap bashkë me ato të fundit të viteve 1990 The Matrix (465 milion dollarë), Kafazi i Zogjve (185 milion dollarë në të gjithë botën), Teh (131 milion dollarë në të gjithë botën), Brenda dhe jashte (65 milion dollarë vendas) dhe Rush Hour (244 milionë dollarë në mbarë botën). Ato ishin shfaqje teatrale me buxhet të moderuar që gjithashtu kundërshtuan mençurinë konvencionale për sa i përket asaj që audienca do të vlerësonte në ekran, për sa i përket racës gjinore dhe orientimit seksual. Dreq, fitimi i dytë më i madh global në atë moment ishte ai i Will Smith Dita e Pavaresise, ndërsa e Smithit Burrat në Zi do të tejkalonte Bota e Humbur brenda vendit në verën e vitit 1997. Por më pas ndodhi 9 shtatori.

Një pjesë e reagimit të Amerikës ndaj sulmeve terroriste të 9 shtatorit në shtator të vitit 11 ishte një përpjekje për të rikthyer rolet konvencionale gjinore dhe një dëshirë e supozuar për format konvencionale të arratisjes. Njëkohësisht, suksesi artistik/tregtar i Steven Spielberg Ruajtja e privatit Ryan në verën e vitit 1998 dhe suksesi komercial i Michael Bay's margaritar Harbour në verën e vitit 2001 rizgjoi një nostalgji brezash për drejtësinë ushtarake amerikane para vietnamike, e cila ishte i shfrytëzuar nga ata që dëshirojnë të bëjnë luftë pas sulmeve terroriste. Nga rastësia, dizajni ose ndoshta pak nga të dyja, sulmet e 9 shtatorit (dhe protesta për të shtënat në shkollën Columbine në prill të vitit 11) do të pasoheshin nga një mori "të bardhësh" me buxhet të madh, miqësore me ekskluzivitetin, me synim global. djaloshi zbulon se ai është fantazitë e veçanta të aksionit. Harry Potter, Frodo Baggins dhe Spider-Man po vinin për të na shpëtuar.

Është e qartë se ata tre startues të ekskluzivitetit ishin në prodhim shumë përpara sulmeve të 9 shtatorit, dhe të tre do të kishin qenë suksese edhe në kohë paqeje krahasuese. Megjithatë, pranimi i tyre global si "filmat aventureske epike të mirë kundër të keqes që na duhen tani" u pa nën prizmin e heroizmit të drejtë që luftonte kundër të keqes absolute dhe viktimave të traumatizuara që bënin më të mirën në kohë të tmerrshme. Harry Potter dhe Guri i Sorcerer fitoi 975 milionë dollarë në mbarë botën në fund të vitit 2001, vetëm prapa Kolosal (1.8 miliardë dollarë) ndërsa Shoqëria e Unazës fitoi 897 milionë dollarë një muaj më vonë. Njeriu merimang u hap në maj të vitit 2002 dhe fitoi 821 milionë dollarë në mbarë botën. Mos e shqetësoni këtë Ora e pikut 2 kishte fituar 344 milionë dollarë në mbarë botën dhe Të Shpejtë dhe të Furious kishte fituar 207 milionë dollarë (me një buxhet prej 40 milionë dollarësh) në verën e vitit 2001, të dyja pjesërisht për shkak të përfshirjes së tyre krahasuese.

Ndjekja e Hollivudit për ekskluzivitetin e ardhshëm global të blloqeve gëlltiti gjithçka tjetër.

Gjithashtu, Njeriu merimang afirmoi filmin me superhero të librit komik si një tendë potenciale të nivelit A, pas 13 vitesh pas-ordinancë fillimet e rreme. Gjithashtu, për fat të keq, shënoi fundin pothuajse total të filmave si "jo i bardhë". Maska e Zorros, Spawn or Maskë e zezë. Black Panther mund të jetë shpallur si një shembull i vonuar i një filmi me superhero komik me buxhet të madh në fillim të 2018-ës, por kjo ishte pjesërisht për shkak se nën-zhanri në thelb u gjentrifikua nga tipat heroikë të bardhë (Nicolas Cage's Ghost Rider, Thomas Jane's Punisher, Batman i Christian Bale , Hulk i Eric Banës, etj.) pikërisht kur Hollywood filloi ta merrte seriozisht. Në 1998, Antonio Banderas mund të ishte Zorro dhe Wesley Snipes mund të ishte Blade. Në vitin 2003, Michael Clarke Duncan u konsiderua me fat që luajti një Kingpin të këmbyer nga gara në Daredevil të Ben Affleck. Kjo u bë një metaforë për industrinë.

Ndërsa aspiratat globale të Hollivudit u bënë më të mëdha dhe buxhetet u rritën, mençuria konvencionale për gratë dhe minoritetet që dëmtonin potencialin e arkëtarëve jashtë shtetit u bë një konsideratë dërrmuese. Ndjekja e tjetrës Shrek, Pirates e Karaibe or Lord of the Rings, së bashku me rënien e shitjeve të DVD nga mesi i viteve 2000, nënkuptonte më pak para në dispozicion për llojin e programuesit në studio prej 35-55 milionë dollarësh që mund të përballonte të ishte në mënyrë eksplicite gjithëpërfshirës dhe/ose miqësor ndaj LGBTQIA. Deri në vitin 2005, Melodramat e Tyler Perry-t ishin (për shembull) performanca e tepërt në kinema dhe grumbullimi i aktorëve (Angela Bassett, Michael Ealy, Anika Noni Rose, Idris Elba, etj.) pjesërisht sepse ishin e vetmja lojë në qytet. Hollywood përfundimisht erdhi në kuptimin e tij përsa i përket të rinjve të bardhë që zbuluan fatin e tyre superheroik si e vetmja lojë në qytet, por ishte shumë vonë disa vite.

Ajo që filluam të shihnim në fund të viteve 2010 ishte një përpjekje për të vazhduar në thelb aty ku e la Hollywood-i në fund të viteve 1990. Në një botë pa tendë, Duaje Simon do të ishte hapi tjetër pas Brenda jashte. Black Panther do të kishte qenë reagimi logjik ndaj Teh, dhe të ngjashme me Duke pritur për të Nxjerr Rush Hour nuk do të ishin aq unike/të veçanta/të rëndësishme sot sa ishin në vitet 1990. Në vitin 2001, Hollivudi tregoi se një heroe aksioni femër mund të fuqizonte një hit me videolojë Tomb Raider. Në vitin 2018, Hollywood-i tregoi se një aktore kryesore femër mund të fuqizojë një hit të një videolojë me… Tomb Raider. Në vitin 1996, ishte një punë e madhe që Will Smith u luajt si protagonist i këndshëm për turmën në Dita e Pavarësisë. Në vitin 2018, ishte ende unike/e pazakontë që John Boyega po përballej Rim Paqësori: Kryengritja.

Në kohën kur Hollywood u përpoq të luante catch up, transmetimi kishte tejkaluar teatrin si vendi i preferuar i argëtimit.

Unë kam argumentuar prej kohësh se Disney filloi të sundonte mbi rosto kur ata ndaluan përpjekjet për të kopjuar suksesin e Pirates e Karaibe (PREHU NE PAQE - John Carter, Princi i Persisë, Tron: Legacy Ranger i vetmuar) dhe filloi të imitojë Alice in Wonderland (nëpërmjet, pa dorë, Maleficent, Frozen, Forca Awakens Bukuri dhe hajvan). Hollywood më në fund vuri re si Fast Five u rrit në 620 milionë dollarë në mbarë botën në verën e 2011-ës, ky cast gjithëpërfshirës mund të jetë një element me vlerë të madhe të shtuar për një paketë komerciale tashmë tërheqëse. Megjithatë, nëse rishfaqja e interpretuesve "jo një djalë i bardhë" në shkallë të vogël u pëlqen Të fiksuar, mendo si burrë or Kupëmbajtësi vazhdoi aty ku e la Hollywood-i në fund të viteve 1990 (duke ndjekur të tilla si Duke pritur për të Nxjerr), zgjimi do të ishte jetëshkurtër. Përpjekjet e Hollivudit për përfshirjen teatrale u përplasën në epokën e transmetimit.

Me "shkoni në kinema vetëm për të shkuar në kinema" turma që qëndronte në shtëpi për argëtimin e tyre "të filmave pa ngjarje", çmimet në shkallë më të vogël, të drejtuar nga yjet dhe pa ekskluzivitet u bënë një specie e rrezikshme komerciale. ne vitin 2015, Djali perfekt mund të hapet me 25 milionë dollarë. ne vitin 2014, fqinjët mund të arrijë një debutim prej 50 milionë dollarësh. Deri në vitin 2019, Ndërhyrësi Goditje e gjatë u hap pak më shumë se/nën 10 milionë dollarë. Në vitin 2005, Jennifer Lopez Përbindësh në ligj u hap me 24 milionë dollarë. Në vitin 2022, Lopez Martohu me mua nuk mundi të thyente 9 milionë dollarë. Përpara Covid-it, arkat e përgjithshme ishin në rritje (pjesërisht për shkak të rritjes së çmimeve të biletave dhe teatrove luksoze/autoriumeve premium), çmimet e biletave ishin në rënie (por jo në mënyrë katastrofike). Megjithatë, nga viti 2015 deri në vitin 2018, gjashtë publikimet më të mira vjetore përbënin mbi/nën 26% të të ardhurave të përgjithshme vendase të arkës. Audienca është fokusuar në lazer në tendat me qendër IP.

Të rriturit filluan të trajtojnë lëvizjet ekskluzive, ato të rrënjosura në IP (Forca Zgjon), nostalgji brezash (It) dhe/ose karaktere marquee (Deadpool) siç zgjedh "filmi i datës së rritur". "Filma për të rritur" aktualë u shndërruan në mini-seriale kabllore/transmetuese me 6-10 episode (The Unknowing, Dropout, Bridgerton, etj.). 20 vjet më parë, Adrian Lyne's i pabesë dhe Chris Nolan Pagjumësi ishin solide mbi/nën 115 milionë dollarë të ardhura globale së bashku Njeriu merimang Sulmi i kloneve. Lyne's Ujë i thellë sapo shkova drejt e në Hulu. Ndërkohë, audienca shfaqet në kinema vetëm për diçka që ata tashmë duan të shohin. Kjo zakonisht shkon në një film Marvel/DC (Venom: Le të ketë kasaphanë), një përshtatje e zhurmshme e lojërave video (Sonic Hedgehog), një film horror me koncept të lartë (Një vend i qetë), një biografi muzikore (Rocketman) ose një këst në një nga ekskluzivitetet e pakta të mbetura "të mëdha" (Unë i neveritshëm, Mission: Impossible, Bota Jurassic, MonsterVerse, etj.).

Epilog

Është e vështirë të bësh një yll të ri filmi, qofshin ata "Tom Cruise i ardhshëm" apo "Will Smith i ardhshëm", nëse audiencave u intereson vetëm se çfarë personazhi marque po luajnë. Ecja pas 9 shtatorit drejt ekskluziviteteve globale të suksesshme, me theksin e tyre konvencional të mbështetur nga mençuria tek djemtë e bardhë që zbulojnë se ata janë superheronj, magjistarë, piratë ose shokët më të mirë me robotë gjigantë, i dha fund progresit relativ drejt gjithëpërfshirjes gjatë viteve të fundit. vitet 11. Në kohën kur Hollywood kujtoi atë që kishte, potenciali teatror i "thjesht një filmi" humbi për lehtësinë e transmetimit. Tragjedia është Anaconda do të ishte në vitin 20022 si një roman, një shfaqje teatrale siç ishte në vitin 1997. Filmi i thjeshtë, i mbushur me gjarpër në B-film është një pamje paraprake e një Hollywood-i që nuk shpenzon 20 vjet duke ndjekur Spider-Man ose Harry Potter-in e ardhshëm.