Një imazh ikonik i Batman-it i sapo shitur për 2.4 milionë dollarë. Kush e krijoi në të vërtetë?

Kopertina e numrit të parë të serialit ikonik komik të vitit 1986 Kthimi i Kalorës së Errët shitur nga Heritage Auctions javën e kaluar për 2.4 milionë dollarë, në të njëjtën kohë një shumë mahnitëse për një pjesë të artit origjinal të librit komik, dhe ende paksa zhgënjyese në krahasim me vlerësimet para ankandeve të përhapura në qarqet e grumbullimit. Megjithatë, shitja është e jashtëzakonshme, veçanërisht kur thelloheni në detajet e pjesës. Rezulton se vepra origjinale komike amerikane me çmimin më të lartë për të ndryshuar duart në publik deri më sot ishte në pjesën më të madhe puna e një krijueseje femër, artistes së ngjyrave Lynn Varley, duke ekzekutuar dizajnin e Frank Miller.

Thjesht për të qenë të qartë, nuk ka asnjë çështje të vjedhjes së kredisë apo keqpërdorimit. Megjithëse Miller njihet gjerësisht si vizionari kryesor prapa Kalorësi i Errët kthehet, Heritage Auctions renditi pjesën nën emrat e Miller dhe Varley, dhe është inicializuar nga të dy. Varley, partnerja krijuese dhe bashkëshortja e dikurshme e Millerit, u njoh gjerësisht për talentin e saj dhe mori çmime të shumta në industri kur ishte aktive në komike. Por kur një vepër arti shitet për mbi 2 milionë dollarë dhe është një bashkëpunim midis një artisti, origjinalet e vizatuara me dorë shiten me gjashtë shifra dhe një tjetri, vepra e të cilit shitet për shumë më pak, ia vlen të marrësh një moment për të zbuluar saktësisht se kush e ka bërë arti, edhe nëse është e qartë se kush dhe çfarë e bëri artin të famshëm.

Së pari një kontekst. Kthimi i Kalorës së Errët ishte një mini-serial i botuar nga DC Comics në 1986, fillimisht si katër numra individualë luksoz, dhe më pas si një roman grafik që ka qenë një bestseller i përjetshëm për tre dekada e gjysmë të fundit. Në serial, shkrimtari/artisti Frank Miller riimagjinon Batmanin si një hakmarrës të zymtë, në moshë të mesme që shpërndan drejtësi brutale në një peizazh post-apokaliptik të dominuar nga bandat e dhunshme dhe të mbuluar në media të zbrazëta.

Toni i tregimit ishte tronditës i errët sipas standardeve të standardeve të zakonshme të superheronjve dhe i nxiti lexuesit e uritur për një qëndrim më serioz dhe më thelbësor ndaj personazheve që u rritën duke lexuar. Ai jo vetëm që revolucionarizoi industrinë amerikane të komikeve dhe ripërtërii karakterin e Batman-it, por hodhi themelet për gotikën e Tim Burton ordinancë film në 1989 dhe versionet e mëvonshme mediatike të shumë superheronjve të tjerë. Kjo është ajo që e bëri kërkesën për veprën artistike dhe çmimin kaq të lartë.

Kopertina e numrit 1 vendosi tonin për serialin. Imazhi është brutalisht i thjeshtë. Ai tregon Batman-in e trashë dhe me pamje të rreckosur të Miller-it, të siluetuar kundër qiellit të natës, të ndriçuar nga një rrufe dramatike. Qielli është një blu e thellë kobalt, zakonisht në ngjyrën e pelerinës së Batman-it. Rrufeja shkëlqen dhe bie me zemërim poshtë faqes, duke e ndarë figurën në dysh dhe duke i dhënë dramë dhe drejtim skenës.

"Kjo është një pjesë ikonë e artit komik, e historisë komike," thotë Todd Hignite, Zëvendës President në Heritage Auctions. “Edhe fansi më i rastësishëm komik e identifikon këtë vepër arti menjëherë; është një nga imazhet më të njohura të një prej superheronjve më të njohur të krijuar ndonjëherë.”

Merita për këtë version revolucionar të Batman i shkon tërësisht Millerit, i cili tashmë kishte qenë një yll në rritje në komike gjatë fillimit të viteve 1980, por e pa reputacionin e tij të ngritur në stratosferë me TDKR. Miller shkroi skenarët, vizatoi faqet me laps, filloi teknikat vizuale të tregimit që e bënë leximin e komikes një përvojë kaq emocionuese për fansat dhe konceptoi dizajnet e karakterit të veçantë. Ai ishte, pothuajse në çdo kuptim, autor përgjegjës për veprën dhe vlerësimin e saj.

Por në komike, çështja e atribuimit artistik është pak më e ndërlikuar. Vepra origjinale e artit nuk prodhohet domosdoshmërisht për t'u shitur si një pjesë e pavarur; është pjesë e procesit të prodhimit të një artikulli tregtar (vetë librit) dhe shpesh është rezultat i bashkëpunimit midis disa njerëzve, puna e të cilëve e gjithë kontribuon në produktin përfundimtar. Për shembull, shumica e faqeve të brendshme të TDKR u përfunduan me bojë direkt mbi lapsat e Millerit nga Klaus Janson dhe u ngjyrosën në një shtresë të veçantë të njohur si "udhëzues ngjyrash", nga Varley. Kontributet e Janson dhe Varley mund të shihen më qartë në një luks Botimi i Galerisë shkrepur nga pllakat origjinale të artit, botuar në 2016 nga Graphitti Designs dhe DC. Ai vëllim riprodhon artin origjinal të kopertinës së TDKR #1 që sapo u shit, duke shfaqur vizatimin e përafërt me dorë të Miller-it dhe artin e përfunduar me ngjyra.

Përsëri, çështja e drejtimit të artit nuk është në dyshim. Koncepti i siluetës është i Millerit dhe është një markë e stilit të tij. "Nëse doni vepra arti të përfunduara, të realizuara, unë nuk jam djali juaj, sepse nuk jam shumë i mirë në të," tha Miller në një video promovuese të lëshuar nga Heritage përpara ankandit, "por unë mund të bëj një siluetë kickass."

Figura në artin e përfunduar saktësisht ndjek vizatimin e përafërt me dorë. Por të gjitha detajet e tjera të pjesës së përfunduar duke përfshirë përcaktimin e saktë të figurës, ndriçimin dhe skemën sublime të ngjyrave janë vepër e Varley. A ka rëndësi kjo ndarje e punës? A janë kontributet e saj po aq instrumentale në cilësinë ikonike të pjesës sa ajo e Miller-it dhe në çfarë mase janë shenjat në gazetën puna e Varley-t dhe jo ajo e Miller-it?

Ekspertët do t'ju thonë se është e ndërlikuar, veçanërisht sa i përket çmimit të punimeve. Midis koleksionistëve të arteve komike, arti i linjës bardh e zi, zakonisht lapsa të përfunduar me bojë, konsiderohet "origjinali". Mbivendosjet me ngjyra, të cilat bëheshin me dorë (shpesh nga gratë) deri në shfaqjen e ngjyrosjes kompjuterike në fillim të viteve '90, janë më pak të dëshirueshme, edhe pse ato janë gjithashtu artefakte unike, të punuara me dorë të procesit të prodhimit.

Udhëzuesit origjinalë të ngjyrave të Varley për TDKR herë pas here kanë dalë në shitje dhe kanë marrë çmime në mijëra dollarë, padyshim në nivelet më të larta për këtë lloj vepre arti, por një hije e zbehtë e çmimeve të realizuara në ato që koleksionistët i konsiderojnë "origjinalet e duhura" - domethënë stilolapsi dhe -vizatimet me bojë.

Pra, a është kjo pjesë, e cila me sa duket është shitur pa masën e përafërt shoqëruese të bërë në dorën e vetë Millerit (Heritage Auctions nuk iu përgjigj një kërkese për sqarim të kësaj pike), në mënyrë rigoroze, një "origjinal i Frank Miller?" Shkrimtari/producenti televiziv David Mandel, i cili ka mbledhur artin origjinal komik duke përfshirë koleksionin më të madh individual të TDKR faqet, të peshuara për këtë çështje në a podcast me tregtarin e artit Felix Lu më parë këtë javë.

"Unë nuk mendoj se është një udhëzues ngjyrash," tha ai me njëfarë hezitimi. “Nuk e di se çfarë është kopertina dhe nuk e di nëse blerësi e di apo i intereson. E di që nuk është Frank Miller me stilolaps, kështu që unë e përcaktoj Frank Millerin tim.”

Mandel vazhdoi duke e përshkruar situatën si të ngjashme me metodat e prodhimit të përdorura nga Andy Warhol në "fabrikën" e tij të famshme, ku artizanët e tjerë në fakt bënin printimin dhe ndërtimin e veprave të tij - një detaj që konsiderohet krejtësisht i parëndësishëm për këdo që shpenzon miliona për një Warhol " origjinal” që mban qasjen e tij dalluese dhe nënshkrimin e tij.

Në fund të ditës, fuqia e pjesës është më e madhe se shuma e pjesëve të saj. 2.4 milionë dollarë blenë një nga bashkëpunimet më efektive midis dorës së një artisti dhe markës së një artisti, dhe një imazh përcaktues të një ikone globale.