AI po vjen për punë në art komercial. A mund të ndalet?

Në fillim të kësaj vere, një pjesë e krijuar nga një aplikacion AI tekst-në-imazh fitoi një çmim në një panair shtetëror të artit konkurrencë, duke hapur një Kuti të Pandorës me çështje në lidhje me cenimin e teknologjisë në fushën e krijimtarisë njerëzore dhe natyrën e vetë artit. Sado magjepsëse të jenë këto pyetje, rritja e mjeteve të imazhit të bazuara në AI si Dall-E, Midjourney dhe Stable Diffusion, të cilat gjenerojnë me shpejtësi imazhe të detajuara dhe të bukura bazuar në përshkrimet e tekstit të ofruara nga përdoruesi, përbëjnë një shqetësim shumë më praktik dhe të menjëhershëm: Ata mund të mbajnë fare mirë një kamë të shndritshme, të dhënë në mënyrë fotorealiste në fytin e qindra mijëra artistëve komercialë që punojnë në industrinë e argëtimit, videolojërave, reklamave dhe botimeve, sipas një numri profesionistësh që kanë punuar me teknologjinë.

Sa ndikim do të ishte kjo për ekonominë krijuese globale që funksionon në imazhe spektakolare? Mendoni për 10 minutat e krediteve në fund të çdo filmi modern të Hollivudit. 95 për qind e këtyre emrave janë njerëz që punojnë në krijimin e imazheve vizuale si efekte speciale, animacion dhe dizajn prodhimi. E njëjta gjë me videolojërat, ku artistët komercialë zhvillojnë aftësitë e tyre për vite të tëra për të shënuar punë kumbulle si koncept artist dhe stilist.

Këto punë, së bashku me detyrat më tradicionale si ilustrimi, fotografia dhe dizajni, janë mënyra se si paguhen shumica e artistëve vizualë në ekonominë e sotme. Çështja ka edhe implikime ekonomike ndërkombëtare. Disa nga punët e artit më të orientuara nga prodhimi tani janë transferuar në tregje me paga të ulëta, ku ato po ndihmojnë në fillimin e industrive krijuese në vende si Afrika e Jugut dhe Bangladeshit.

Shumë shpejt, e gjithë ajo punë do të mund të bëhet nga jo-artistë që punojnë me mjete të fuqishme të bazuara në AI, të afta për të gjeneruar qindra imazhe në çdo stil të imagjinueshëm në pak minuta - mjete të krijuara gjoja dhe madje me zell për të fuqizuar njerëzit e zakonshëm që të shprehin krijimtarinë e tyre vizuale. Dhe këto mjete po evoluojnë me shpejtësi në aftësi.

Kjo nuk është një çështje për të ardhmen e largët distopike. Pllakë (një projekt i MicrosoftMSFT
– dhe jofitimprurëse OpenAI e mbështetur nga Elon Musk), Mesi i udhëtimit dhe të tjerët kanë qenë në vendosje të kufizuar prej muajsh, me imazhe të postuara në të gjithë internetin. Më pas në gusht, një projekt me burim të hapur, Shpërndarja e qëndrueshme nga stabiliteti.ai, publikoi setin e saj të modeleve nën një licencë lejuese Creative Commons, duke i dhënë kujtdo që ka një shfletues uebi ose PC të klasës së mesme mjetet për të krijuar imazhe mahnitëse, ndonjëherë shqetësuese sipas specifikave të tyre, duke përfshirë për përdorim komercial.

"Progresi është eksponencial," tha Jason Juan, një drejtor arti dhe artist veteran për klientët e lojërave dhe argëtimit, duke përfshirë Disney dhe Warner Bros. vite të trajnimit të artit ose punësimin e artistëve shumë të aftë. Përkufizimi i artit gjithashtu do të evoluojë, pasi aftësitë e interpretimit mund të mos jenë më thelbësoret.”

Artistët e kanë vënë re. Greg Rutkowski është një ilustrues komercial në industrinë e lojrave, i njohur për pikturat e tij ndjellëse të artit fantazi për projekte si Hasbro'sKA
Magic: The Gathering Dungeons dhe Dragons. Javën e kaluar, sipas bazës së të dhënave të kërkimit të imazheve të AI Biblioteka.ai, emri i Rutkowski u shfaq qindra mijëra herë në kërkimet e shpejta të imazheve, që do të thotë se qindra mijëra imazhe janë krijuar duke mostruar stilin e tij të veçantë.

"Jam shumë i shqetësuar për këtë," tha Rutkowski. “Si një artist dixhital, apo çdo artist, në këtë epokë, ne jemi të fokusuar të jemi të njohur në internet. Tani për tani, kur shkruani emrin tim, shihni më shumë punë nga AI sesa punë që kam bërë vetë, gjë që është e tmerrshme për mua. Sa kohë derisa AI të vërshojë rezultatet e mia dhe të mos dallohet nga veprat e mia?”

Juan theksoi se ndërhyrja njerëzore është ende e rëndësishme dhe e nevojshme për të arritur rezultatet e dëshiruara nga çdo teknologji e re, përfshirë AI. “Çdo shpikje e re nuk do të zëvendësojë industrinë aktuale menjëherë. Është një medium i ri dhe gjithashtu do të krijojë një ekosistem të ri i cili do të ndikojë në industrinë aktuale në një mënyrë që nuk mund ta kishim pritur. Por ndikimi do të jetë shumë i madh.”

David Holz, themeluesi i Midjourney, nënvizoi këtë pikë në një intervistë ekskluzive. “Tani për tani, përdoruesit tanë profesionistë po përdorin platformën për konceptim. Pjesa më e vështirë e [një projekti artistik komercial] është shpesh në fillim, kur palët e interesuara nuk e dinë se çfarë duan dhe duhet të shohin disa ide për të reaguar. Midjourney mund t'i ndihmojë njerëzit të konvergojnë në idenë që duan shumë më shpejt, sepse përsëritja e këtyre koncepteve është shumë e mundimshme."

Artistët Sean Michael Robinson dhe Carson Grubaugh, të cilët po botojnë një libër komik të quajtur Shfuqizimi i Njeriut duke përdorur imazhet e krijuara nga Grubaugh duke përdorur kërkesat në platformën Midjourney, janë më pesimistë.

“Lloji i punës që bëj, imazhe dhe ilustrime teke, tashmë po largohet për shkak të kësaj”, tha Robinson. “Tani për tani, AI ka pak vështirësi në mbajtjen e imazheve konsistente, kështu që tregimi i njëpasnjëshëm si komik ka nevojë ende për shumë ndërhyrje njerëzore, por kjo ka të ngjarë të ndryshojë.”

Grubaugh sheh pjesë të tëra të fuqisë punëtore krijuese që avullojnë. “Artistët e konceptit, stilistët e personazheve, prejardhja, të gjitha ato gjëra janë zhdukur. Sapo drejtori kreativ të kuptojë se nuk kanë nevojë të paguajnë njerëzit për të prodhuar një punë të tillë, do të jetë si ajo që ndodhi me teknikët e dhomave të errëta kur Photoshop u ul, por në një shkallë shumë më të madhe.”

Grubaugh, i cili jep mësim art në nivelin e kolegjit, thotë se është i dëshpëruar për ndikimin në brezin në rritje. “Sinqerisht, as që di çfarë t'u them studentëve tani,” tha ai.

Robinson dhe Grubaugh intervistuan së fundmi artistin/ilustratorin e njohur Dave McKean, një nga adoptuesit më të hershëm të teknikave dixhitale në vitet '90, për këtë temë. "Pse dikush do të paguajë që një artist të krijojë një kopertinë libri ose një xhaketë albumi, kur ju mund të shkruani vetëm disa fjalë dhe të merrni atë që dëshironi?" tha McKean. “Kjo do të ushqejë një departament marketingu gjithnjë e më të egër që dëshiron të shohë 50 kompletime të gjithçkaje, dhe tani ata mund të kenë kompletime të pakufizuara. Imperativi financiar i kësaj është i pashmangshëm.”

Holz nuk pajtohet plotësisht dhe beson se platformat do të përfitojnë artistët, kompanitë dhe shoqëria në fund. “Unë mendoj se disa njerëz do të përpiqen t'i heqin artistët. Ata do të përpiqen të bëjnë diçka të ngjashme me një kosto më të ulët dhe mendoj se do të dështojnë në treg. Mendoj se tregu do të shkojë drejt cilësisë më të lartë, më shumë kreativitetit”, tha ai.

Pavarësisht nga potenciali për përçarje, edhe njerëzit në industri që mund të përfitojnë nga automatizimi i punës krijuese thonë se çështjet kërkojnë sqarime ligjore. “Në anën e biznesit, ne kemi nevojë për njëfarë qartësie rreth të drejtës së autorit përpara se të përdorim punën e krijuar nga AI në vend të punës nga një artist njerëzor,” tha Juan. "Problemi është se ligji aktual i të drejtave të autorit është i vjetëruar dhe nuk po ecën me teknologjinë."

Holz pranon se kjo është një zonë gri, veçanërisht sepse grupet e të dhënave të përdorura për të trajnuar Midjourney dhe modele të tjera imazhi anonimizojnë qëllimisht burimet e punës dhe procesi për vërtetimin e imazheve dhe artistëve është kompleks dhe i rëndë. "Do të ishte mirë nëse imazhet do të kishin meta të dhëna të ngulitura në to për mbajtësin e të drejtës së autorit, por kjo nuk është një gjë," tha ai.

Rutkowski, i cili jeton dhe punon në Evropë, beson se veprimi i qeverisë mund të jetë i nevojshëm për të mbrojtur interesat e artistëve. “Unë e kuptoj se si këto programe përdorin vepra arti dhe imazhe për të ndërtuar modelet e tyre, por duhet të ketë disa mbrojtje për artistët e gjallë, ata prej nesh që janë ende duke bërë punë dhe duke avancuar karrierën tonë. Është më shumë se një çështje etike. Duhet të rregullohet me ligj. Duhet të jetë zgjedhja jonë.”

Shkencëtarja e të dhënave Daniela Braga është pjesë e Task Forcës së Shtëpisë së Bardhë për Politikat e AI dhe themeloi Defined.AI, një kompani që trajnon të dhënat për shërbimet njohëse në ndërveprimin njeri-kompjuter, kryesisht në aplikacione si qendrat e thirrjeve dhe chatbots. Ajo tha se nuk kishte marrë parasysh disa nga çështjet e biznesit dhe etikës rreth këtij aplikimi specifik të AI dhe ishte e alarmuar nga ajo që dëgjoi.

“Ata po e trajnojnë AI për punën e tij pa pëlqimin e tij? Më duhet ta sjell atë në zyrën e Shtëpisë së Bardhë”, tha ajo. “Nëse këto modele janë trajnuar për stilet e artistëve të gjallë pa e licencuar atë punë, ka implikime të të drejtave të autorit. Ka rregulla për këtë. Kjo kërkon një zgjidhje legjislative.”

Braga tha se rregullimi mund të jetë e vetmja përgjigje, sepse nuk është teknikisht e mundur të "zhtrajnohen" sistemet e AI ose të krijohet një program ku artistët mund të tërhiqen nëse puna e tyre tashmë është pjesë e grupit të të dhënave. "Mënyra e vetme për ta bërë këtë është të çrrënjosim të gjithë modelin që u ndërtua rreth përdorimit jokonsensual të të dhënave," shpjegoi ajo.

Problemi është se kodi burimor i të paktën njërës prej platformave është tashmë i disponueshëm në natyrë dhe do të jetë shumë e vështirë të vendosësh përsëri pastën e dhëmbëve në tub. Dhe edhe nëse trajtohet çështja e ngushtë e kompensimit të artistëve të gjallë, ajo nuk do të zgjidhë kërcënimin më të madh të një mjeti të thjeshtë që çmonton dhe demonetizon të gjithë profesionin e artit komercial dhe ilustrimit.

Holz nuk e sheh kështu. Misioni i tij me Midjourney, thotë ai, është të "përpiqet të zgjerojë fuqitë imagjinative të specieve njerëzore" dhe të bëjë të mundur që më shumë njerëz të vizualizojnë idetë nga imagjinata e tyre përmes artit. Ai gjithashtu theksoi se ai e sheh Midjourney si një platformë konsumatore.

OpenAI, kompania pas produktit Dall-E, e cila nuk pranoi të intervistohej për këtë histori, pozicionohet në mënyrë të ngjashme si duke punuar "për të siguruar që inteligjenca e përgjithshme artificiale të përfitojë të gjithë njerëzimin". Stability.ai, kompania që zhvillon Stable Diffusion, artikulon misionin e saj si "për të bërë të arritshme për njerëzit nga e gjithë bota mësimin e makinerive moderne". StabilityAI gjithashtu nuk pranoi të komentojë.

“Sa herë që dëgjoj njerëz që flasin për “demokratizimin e aksesit” dhe “transparencës”, shqetësohem”, tha Grubaugh. "Ajo që zakonisht do të thotë është se kompanitë e mëdha po ndihmojnë veten në të dhënat tona dhe po i përdorin ato për përfitimin e tyre."

Argumentet e zakonshme në favor të AI janë se sistemet automatizojnë detyrat e përsëritura që njerëzit nuk i pëlqejnë gjithsesi, si përgjigjja e të njëjtave pyetje të klientëve pa pushim, ose kontrollimi i miliona çantave në pikat e kontrollit të sigurisë. Në këtë rast, tha Robinson, "Inteligjenca artificiale po vjen për punët argëtuese" - punët me shpërblim krijues që njerëzit punojnë dhe studiojnë gjatë gjithë jetës së tyre për t'i marrë, dhe potencialisht kanë gjashtë shifra borxhe studentore për t'u kualifikuar. Dhe po e bën këtë përpara se dikush të ketë mundësinë t'i kushtojë vëmendje.

“Unë shoh një mundësi për të fituar para për krijuesit, përmes licencimit,” tha Braga. “Por duhet të ketë mbështetje politike. A ka një grup industrial, një shoqatë, ndonjë grup artistësh që mund të krijojnë një propozim dhe ta paraqesin, sepse kjo duhet trajtuar, ndoshta shtet pas shteti nëse është e nevojshme.

“Nuk ka dyshim se AI do të ketë një ndikim të madh pozitiv në numrin e zonave të jetës sonë,” tha McKean, “por sa më shumë që merr përsipër nga punët që bëjmë dhe gjejmë kuptim në… Unë mendoj se nuk duhet të heqim dorë. që do të thotë lehtë. Duhet të ketë disa kundërvajtje.”