Një përmbledhje e Festivalit të Filmit Sundance Pjesa 1

Festivali lëshon pistoletën e titullarit në Garën Vjetore të Çmimeve të Filmit

Festivali i Filmit Sundance ka qenë mikpritës i filmit më të mirë të pavarur që nga fillimi i tij në 1981. Emëruar për personazhin e tij në filmin e vitit 1969 Butch Cassidy dhe Sundance Kid, ngjarja u themelua nga Robert Redford në vitin 1981. I vendosur në kodrat me dëborë të Park City, Utah, festivali është shndërruar nga një fillim i vogël në një nga platformat e nisjes kinematografike më të nderuara në botë. Nëse çmimet Oscar janë flamuri me damë për garat e çmimeve, atëherë Sundance është pistoleta zyrtare e titullarit që nis garën rraskapitëse 14 mujore.

Shumica e filmave të paraqitur në festival do të rishfaqen gjatë gjithë vitit, ndërsa gjejnë shpërndarje teatrale ose një shtëpi transmetimi me Netflix, Hulu, HBO Max, MUBI dhe të ngjashme. Filmi më i ri i Brandon Cronenberg, Pishina e pafund, përdori Sundance si një lloj premierë. Ajo tashmë mund të gjendet në kinematë në të gjithë vendin. Kinefilë të përkushtuar dhe budallenj të filmave përdorin Sundance për të gjetur filmat që do të dominojnë bisedat e tyre kulturore për muajt e ardhshëm. Festivali vendos të dashurit më të rinj të kinemasë indie në radarët e tyre personal.

Nëse nuk keni pasur fatin të merrni pjesë personalisht ose virtualisht në festivalin 2023, atëherë shpërndani një stilolaps dhe letër ose aplikacionin Notes në telefonin tuaj sepse këta janë disa filma që duhet t'i gjurmoni gjatë muajve në vijim. (Kjo është e para nga disa pjesë që do të postohen në lidhje me ofertën në edicionin 2023 të Sundance.)

Kur Shkrihet: Tetë vjeçari Justin Henry, djali i vogël i lezetshëm në zemër të divorcit në filmin e vitit 1979 Kramer kundër Kramerit, është kandidati më i ri për Oscar ndonjëherë. Tatum O'Neal është fituesja më e re e Oskarit, duke qenë vetëm dhjetë vjeç kur mori në shtëpi trofeun e aktores më të mirë dytësore për Gazeta Hënë në vitin 1973. Nëse 17-vjeçarja Rosa Marchant fiton një Oscar në 2024 për punën e saj në këtë film, ajo nuk do të jetë e reja e parë e talentuar që e bën këtë, por megjithatë do të ishte një arritje befasuese (dhe e merituar). . Nuk mund ta imagjinoj të shoh një performancë më të mirë këtë vit. Juria e Sundance pajtohet qartë sepse Marchant mori çmimin special të jurisë për performancën më të mirë në kategorinë e Kinemasë Botërore.

Marchant luan Evën, një vajzë shkolle me fytyrë foshnje që po rritet në Belgjikë me miqtë e saj, Laurens dhe Tim. Eva është ende e interesuar të ngasë biçikleta, të ndajë akullore dhe të notojë në pishinën mbi tokë të shoqes së saj. Laurens dhe Tim nga ana tjetër kanë filluar të kuptojnë se shoqet e tyre të klasës mund të kenë më shumë për të ofruar sesa thjesht miqësi platonike. Interesi i tyre për të kaluar kohën e lirë me Evën po shuhet. Fëmijët që rriten dhe largohen nga njëri-tjetri është një temë e zakonshme e filmit, por audienca mund të mos jetë e përgatitur për vendet e errëta që do t'i çojë kjo temë gjatë kohës së shfaqjes 110-minutëshe të filmit.

Ndërsa filmi hapet, ne takojmë Evën e rritur (një Charlotte De Bruyne e shkëlqyer). Ajo është e qetë, e vështirë dhe e prirur ndaj ankthit. Ajo duket e thyer, madje e përhumbur. Eva zbulon një postim në rrjetet sociale për një ngjarje që do ta ribashkonte me ekipin e saj të fëmijërisë. Ajo vendos të lërë shtëpinë e saj në Bruksel dhe të kthehet në qytetin e verës së saj të fëmijërisë. Ajo nuk duket veçanërisht e emocionuar nga perspektiva e kthimit të saj në shtëpi. Ajo duket e dorëzuar ndaj saj sikur është e destinuar të ecë në ato rrugë dhe t'i shohë ato fytyra edhe një herë. Filmi ndërron me mjeshtëri mes të kaluarës dhe të tashmes për të detajuar ngjarjet në jetën e Evës së re që formësuan gruan që shohim në të tashmen.

Krijimi i filmit të shkrimtarit-regjisorit Veerle Baetens është i patrembur, i sigurt dhe i palëkundur. Është e pakuptueshme që ky është debutimi i saj në filmin artistik si regjisor. Regjisorja holandeze e vuri besimin e saj tek e reja Rosa Marchant për të mbajtur barrën e kësaj historie të vështirë dhe ky besim ishte i vendosur. Filmi që rezulton është mahnitës. Kur Shkrihet nuk është asgjë më pak se një goditje kinematografike në zorrë. Skena e fundit do të jetojë me mua për një kohë të gjatë.

Shoqëria e sjellshme: Ria (Priya Kansara) është një gjimnaziste e cila ka në plan të bëhet një marifet. Ajo i dërgon e-mail heroit të saj (studentja e vërtetë Eunice Huthart) dhe filmon veten duke performuar skena aksioni DIY në oborrin e shtëpisë së saj. Lena (Ritu Arya) është motra më e madhe e Rias, e cila është kthyer në shtëpi pasi la shkollën e artit. Nëse nuk po luan si kameramanja jozyrtare e Rias, Lena e gjen veten të veshur me pantallona djerse dhe të shtrirë pa qëllim nëpër shtëpi gjatë gjithë ditës. Ajo duket se nuk mund ta gjejë kuptimin e saj të qëllimit.

Kur Lena takon një të huaj të pasur dhe të pashëm, i cili duket se synon ta bëjë Lenën nusen e tij, Ria bëhet e dyshimtë. Pse një mjeke e pasur do të shfaqej nga hiçi për të tërhequr motrën e saj? Dhe pse Ria nuk mund të lëkundet ndjenjën se vjehrra e ardhshme e motrës së saj është po aq e besueshme sa një horr i Bond-it? Diçka e keqe po ndodh (ose Ria ka një imagjinatë tepër aktive).

Shoqëria e sjellshme ka shumë për të thënë për rritjen dhe rritjen e moshës. A është vërtet Ria e shqetësuar për mirëqenien e motrës së saj? Apo thjesht është e zhgënjyer që Lena po heq dorë nga ëndrra e saj për të qenë artiste? Dhe çfarë thotë kjo për ëndrrat e vetë Rias për të qenë një marifet? Ria e gjen veten duke u përballur me mundësinë që ajo dhe motra e saj mund të jetojnë jetën e tyre si njerëz normalë dhe mund të mos ketë asgjë të keqe me këtë.

Krahasimet ndaj Gjithçka Kudo Përnjëherë janë pjesë të barabarta të pashmangshme dhe reduktuese. Ekipi krijues që qëndron pas këtij filmi mund të jetë i entuziazmuar nga krahasimet në terren me hitin surprizë të vitit 2022 që mblodhi dhjetë nominime për Oscar disa javë më parë. Megjithatë, shkrimtarja-regjisorja Nida Manzoor ka ndjeshmërinë e saj narrative dhe dhuntinë vizuale. Të dy filmat kanë zemra të mëdha për personazhet e tyre dhe lidhjet që i lidhin këto familje aziatike, por krahasimet vërtet përfundojnë këtu. Shoqëria e sjellshme është një turmë e mirë e modës së vjetër, e bërë me stil për t'u djegur. Ajo meriton të gjejë një audiencë të madhe për të përjetuar hijeshitë e saj të shumta.

Shoferi i ikjes aksidentale: Long Ma është një shofer taksie i moshuar që punon kryesisht në lagjet vietnameze të Los Anxhelosit. Kur ai bën një vrap natën vonë në dyqanin ushqimor lokal, ai pranon të takojë një tarifë që premton të paguajë dyfishin e tarifës së tij të zakonshme për të kompensuar Long për shqetësimin. Kur e kupton se është mashtruar duke marrë tre të dënuar që janë arratisur nga një institucion korrektues i kontesë Orange, Long pyet veten nëse do të largohet nga udhëtimi me taksi me jetën e tij.

I njohur më parë si krijues i videove muzikore, ky film i dha regjisorit Sing J. Lee çmimin e regjisorit Sundance për filma dramatikë në SHBA. Kinematografia ka një menjëhershmëri "ti je atje" duke rezultuar në një dramë narrative aq realiste sa të duket si një dokumentar. Edhe pse filmi është i bazuar në një ngjarje të vërtetë, Shoferi i ikjes aksidentale nuk është i interesuar për vetë krimet. Kjo nuk është një procedurë. Është një dramë karakteresh.

Filmi fokusohet në marrëdhënien që krijohet mes taksistit të moshuar dhe Tay, të arratisurit më të madh. Një burrë pa djalë e gjen veten të lidhur me një burrë pa baba. Në rikthim të shkurtër, audienca sheh ngjarjet formuese në jetën e Long-it që shkatërruan martesën e tij dhe e larguan atë nga fëmijët e tij. Dustin Nguyen (të cilin fansat e TV të viteve 80 do ta mbajnë mend si Harry Ioki 21 Jump Rruga) jep një shfaqje shpirtërore dhe të jetuar si Tay. Puna e tij e qetë dhe delikate na tregon gjithçka që duhet të dimë për të kaluarën e personazhit të tij.

Shoferi i ikjes aksidentale përqafon idenë se jo çdo kriminel është i keq. Ndonjëherë njerëzit e mirë marrin vendime shumë të këqija dhe ato zgjedhje njollosin pjesën tjetër të jetës së tyre. Tay dëshiron të gjejë shpengimin, por ai ka frikë se mund të mos jetë në gjendje ta shpëtojë Long nga bashkëpunëtorët e tij të dhunshëm. Filmi flet më pak për fatin e të burgosurve të arratisur sesa një ekzaminim i një njeriu të humbur që përpiqet të gjejë shpirtin e tij.