Një personazh kompleks kërkon të pajtojë të kaluarën në "Kthimi në Seul"

Ka shumë gjëra të jashtëzakonshme rreth filmit të regjisorit Davy Chou Kthimi në Seul, por ndoshta më i shquari është ylli i tij, Park Ji-min, një artist pa ndonjë përvojë të mëparshme aktrimi. Parku sjell një intensitet të paharrueshëm në karakterin qendror të paqëndrueshëm dhe të prekshëm të Chou.

Filmi i Chou ndjek udhëtimin e një birësuese 25-vjeçare franceze, Frederique Benoit, ndërsa ajo zbret në Kore dhe duhet të vendosë nëse do të gjejë prindërit e saj biologjikë. Në fillim ajo duket indiferente, më e interesuar për fotot soju, flirton me të huajt dhe kërcen demonët e saj larg. Megjithatë, është e vështirë të plotësosh nevojën e saj për një ndjenjë identiteti pa takuar prindërit që e dhanë atë. A ishin ata indiferentë për vetë ekzistencën e saj?

Chou, drejtor i Ishulli i Diamantit, kaloi tre vjet duke shkruar skenarin, i cili bazohet lirshëm në historinë e një miku. Pasi shoqëroi Chou në një festival filmi në Kore, miku i tij në fillim shprehu pak interes për të takuar familjen e saj biologjike. Kur ajo papritmas organizoi një takim, Chou e shoqëroi dhe e gjeti ribashkimin një përvojë emocionuese. Ai është i njohur me idenë e përkatësisë në dy botë, pasi është rritur në Francë, djali i prindërve kamboxhianë, të cilët i shpëtuan regjimit të Kmerëve të Kuq. Ai u kthye në Kamboxhia vetëm në moshën 25-vjeçare.

Kur ishte koha për të marrë aktorin Freddie, një mik sugjeroi Parkun, e cila kishte lindur në Kore, por u transferua në Francë me prindërit e saj kur ajo ishte tetë vjeç. Pavarësisht mungesës së stërvitjes, Chou ndjeu se ishte perfekte për pjesën dhe performanca e saj dëshmon mprehtësinë e tij. Ajo portretizon në mënyrë mbresëlënëse Freddie-n e paqëndrueshëm, ndonjëherë të dhunshëm.

"Unë nuk jam një aktore profesioniste," tha Park. “Unë kurrë nuk kam marrë një kurs aktrimi, kështu që mendoj se në thelb i kam besuar instinkteve të mia, sepse në përgjithësi jam një person që i besoj instinkteve të saj. Personazhi nuk është shumë i ndryshëm nga unë. Kemi ngjashmëri. Mendoj se gjeta diçka brenda meje që ishte si ky personazh dhe më ndihmoi shumë të luaja atë rol.”

"Ji-min është një artist vizual," tha Chou. "Kështu që, duke e njohur atë, kuptova se për të krijuar art, ajo është mësuar të gërmojë në intensitetin shumë të fortë të ndjenjave të saj"

Ishte e qartë që në provën e parë se ajo mund të sillte në jetë karakterin e tij.

"Ajo ishte e mahnitshme," tha Chou, e cila prodhon filma në Kamboxhia. “Për shkak se unë punoj me një numër të caktuar joprofesionistësh në produksionet e mia, është e mundur të dihet që në testin e parë – jo nëse ata do të jenë një aktor i madh – por nëse e kanë atë gjë apo jo. Ajo gjë është aftësia për të harruar veten dhe njerëzit përreth tyre, për të qenë prezent dhe për të humbur plotësisht veten në ndjenjat e tyre. Ajo e kishte atë menjëherë. Ndërsa bënim më shumë teste, ndjeva se ajo po zbulonte një lloj kënaqësie duke humbur veten dhe duke e sjellë veten në zona të forta emocionesh ekstreme, të cilat pjesa e kërkonte vërtet.”

Fredi kalon shpejt nga një emocion intensiv në tjetrin - nga gëzimi në keqardhje në trishtim, në zemërim te dhuna - ndonjëherë jo edhe brenda një skene, por ndonjëherë brenda një xhirimi.

“Filmi përfitoi shumë nga bujaria që ajo tregoi duke dhënë 100 për qind të vetes”, tha Chou. “Ndoshta nëse ajo do të kishte qenë një aktore e trajnuar apo edhe të kishte dëshirën për t'u bërë aktore do të kishte qenë ndryshe. Ajo nuk dinte si të mbrohej kur portretizonte personazhin, kështu që e portretizoi atë në mënyrën më intensive të mundshme.”

"Freddie është një personazh shumë kompleks," tha Park. “Ka shumë paradokse në të. Mendoj se jam edhe plot paradokse. Mendoj se më ka ndihmuar shumë të gërmoj në ato paradokse. Për t'i kuptuar, për t'i pranuar dhe ndoshta për të luajtur me ta."

Filmi mbulon një hark kohor prej tetë vitesh, gjatë të cilave Freddie provon dhe disponon identitete, duke u përpjekur të bashkojë pjesën e saj që është koreane me pjesën që është franceze, pjesën që ishte braktisur si foshnjë dhe pjesën që u dashurua nga prindër që janë shumë të ndryshëm nga ajo. Nuk kishte shumë prova më parë, por pati shumë diskutime në të cilat Park ndihmoi në riformulimin e karakterit të saj.

“Ne nuk ishim takuar për disa muaj për shkak të Covid-it, kështu që në verën e 21-të u takuam përsëri dhe ajo tha, 'mirë Davy, unë e rilexova skenarin dhe kam disa pyetje.' A mund t'i diskutojmë ato? Mendova se kjo ishte pjesë e procesit. Ne do të kemi një takim dy-orësh për t'i zgjidhur ato dhe për të shkuar në provë, por nuk ndodhi kështu.”

Park vuri në dyshim detajet që përcaktuan karakterin e saj: si përshkruhej karakteri i saj, marrëdhëniet e saj me personazhet e tjerë, veçanërisht me personazhet meshkuj, dhe gjithashtu personazhe të tjerë aziatikë. Ajo vuri në dyshim zgjedhjet e garderobës, marrëdhënien e personazhit me babanë e saj të sapo zbuluar dhe pjesën tjetër të familjes. Park dhe Chou shpenzuan më shumë kohë në diskutime sesa në prova, deri në pikën ku gjërat herë pas here tensionoheshin, por në fund ata bien dakord se procesi krijoi një karakter më të pasur më kompleks.

"Ishte për mua që të dëgjoja atë që ajo kishte për të thënë," tha Chou. "Për ta bërë atë të shpjegojë gjëra rreth personazhit nga këndvështrimi i saj si një grua që nuk mund t'i kuptoja kurrë."

Shumë shqetësime të Parkut kishin të bënin me vështrimin mashkullor të skenarit. Ajo thirri elementë që i perceptonte si seksiste dhe u përpoq të shpjegonte se sa e vështirë është për një grua aziatike të jetojë në një shoqëri mashkullore të bardhë.

"Ai është një burrë," tha Park. “Ne kemi një film për një personazh femër dhe personazhi femër është thelbi i atij filmi. Ka shumë gjëra që ai nuk do t'i kuptojë kurrë. Jo sepse është një person i keq, por është një burrë që bën një film me një karakter femëror shumë të fortë. Pra, problemi që pashë në skenar ishte problemi që vështrimi i mashkullit ka tek një grua dhe veçanërisht një grua aziatike.”

"Mendoj se kjo është ajo që më pëlqen në procesin e punës kolektive dhe gjithashtu në procesin e punës me jo profesionistë," tha Chou. “Ata ju sfidojnë t'i shihni gjërat nga një këndvështrim tjetër. Ji-min e çoi atë në një nivel tjetër.”

Filmi përmban disa joprofesionistë, duke përfshirë Guka Han si Tena dhe Emeline Briffaud si Lucie, por edhe disa profesionistë të shquar, duke përfshirë aktorin dhe regjisorin francez Louis-Do de Lencquesaing. Aktorja koreane Kim Sun-young u shfaq në film si tezja e Freddie dhe Oh Kwang-rok luante babanë e saj biologjik. Kim luan një rol kryesor në film si i vetmi anëtar i familjes koreane të Freddie që flet anglisht. Babai dhe gjyshja e Freddie shprehin me bollëk pikëllimin e tyre për ta braktisur atë, por tezja e saj të paktën përpiqet të kuptojë se kush është bërë.

“Ajo është një personazh shumë i rëndësishëm, edhe nëse është një rol i vogël”, tha Chou. “Performanca e Kim Sun-young është shumë qesharake. Ajo solli humor në film dhe vërtet sjell një lloj humaniteti. Përkthyesit, halla e saj dhe Tena, janë një lloj mesjetari. Ata ju bëjnë pyetje për ta bërë historinë tuaj të thyer pak më pak të thyer dhe përpiqen të ndërtojnë disa ura komunikimi. Unë jam shumë mirënjohës që ajo ishte në film.”

Në harkun kohor prej rreth 15 vitesh, mbi 200,000 fëmijë koreanë u birësuan, kryesisht në vende të tjera. Ndërsa tema është mbuluar në forma të ndryshme të mediave koreane, Chou ndjeu një pabarazi midis portretizimit mediatik dhe realitetit të ndjenjave me të cilat përballeshin miku i tij dhe të adoptuarit e tjerë.

“Një nga arsyet pse bëra filmin ishte për të ofruar një perspektivë të ndryshme që besoj se do të jetë më besnike ndaj kompleksitetit të situatës,” tha Chou. “Takimi me prindërit biologjikë nuk është fundi i dhimbjes dhe as pajtimi i lehtë mes jush dhe të shkuarës suaj. Kryesisht hap më shumë pyetje dhe më shumë dhimbje. Është një rrugëtim shumë, shumë i gjatë që ndoshta nuk ka një fund. Ndoshta dhimbja do të zgjasë përgjithmonë. Trishtimi mund të ekzistojë gjithmonë.”

“Filmi tregon përvojën nga këndvështrimi i fëmijës,” tha Park. “Është interesante sepse në Kore, kur ka shfaqje televizive për të birësuarit, shfaqje televizive që nxisin lot, kjo është kryesisht nga këndvështrimi i prindërve. Filmi, edhe pse është fiction, tregon se si fëmijët mund të jenë të dëmtuar dhe të trishtuar. Ndoshta ata nuk do ta gjejnë kurrë përgjigjen për pyetjen që po i bëjnë vetes.”

Ndërsa ofroni një vështrim në trashëgiminë komplekse të birësimit, Kthimi në Seul siguron gjithashtu një karakter dinamik femëror, personaliteti i guximshëm dhe evolucioni i trazuar i së cilës lë një përshtypje të qëndrueshme.

Bashkëprodhimi francez-gjerman-belg u shfaq premierë më 22 maj në Festivalin e Filmit në Kanë 2022 në seksionin Un Certain Regard. Sony Pictures Classics planifikon ta publikojë filmin në Amerikën e Veriut para fundit të vitit 2022.