Mos e shqetësoni FTX - Institucionet e arteve të bukura duhet të hyjnë ende në blockchain

Realiteti është se teknologjia blockchain mund të sjellë ende përfitime të konsiderueshme, veçanërisht në artet e bukura. Dhe për ata që i kanë kushtuar vëmendje, viti 2022 ka qenë një vit i normalizimit të jashtëzakonshëm argumentet e pandryshueshme (NFT). E thënë thjesht, institucionet kryesore nëpër sektorë të ndryshëm kanë zhytur gishtat e tyre në Web3.

Në nëntor, Instagram njoftoi se krijuesit së shpejti do ta kenë funksionalitet për të bërë dhe shitur NFT. Apple njoftoi në mënyrë të ngjashme në shtator se NFT-të mund të shiten në App Store. Së bashku, janë 3.5 miliardë njerëz (2 miliardë nga Instagram dhe 1.5 miliardë nga App Store).

Megjithëse secila prej këtyre institucioneve kryesore ka veçoritë dhe rregullat e veta, veçanërisht tarifat që lidhen me përdorimin e platformave të tyre, realiteti është se ato janë ende disa nga platformat më të mëdha në botë dhe do të nxisin futjen e miliona njerëzve në Web3.

Nuk është vetëm sektori i teknologjisë. Starbucks dhe JPMorgan Chase të dy së ​​fundmi kanë bashkëpunuar me Polygon, një nga kompanitë kryesore të infrastrukturës blockchain, për të nxitur shërbimet e tyre. Ndërsa të dy bashkëpunuan për arsye të ndryshme - Starbucks për të nisur një program besnikërie dhe JPMorgan Chase për të lehtësuar transaksionet financiare - diversiteti i ndërmarrjeve të vjetra që hyjnë në blockchain në mënyra serioze, shumëmilionëshe sinjalizon se diçka është në rregull.

Related: Nga NY Times deri te WaPo, mediat po e shohin Bankman-Fried-in

Është shumë e lehtë ta hedhësh fëmijën jashtë me ujin e banjës dhe të heqësh kripto vetëm për shkak të aktivitetit mashtrues të aktorëve të këqij, si FTX dhe Terra, ditët e fundit. Por ata paraqitën probleme me qeverisjen, jo kripto-n ose blockchain. Çdo teknologji mund të abuzohet dhe keqpërdoret: Sigurisht që ne nuk do të dëshironim të mbanim monedhën fiat ose ndonjë klasë tjetër aseti me të njëjtat standarde?

Artet e bukura, veçanërisht artet performuese, nuk janë rikuperuar ende nga gati dy vjet anulime dhe mbyllje teatrore – as artistët e saj. Për më tepër, sektori tashmë po përballej me vështirësi dhe rënie në prag të vitit 2020. Pagat e artistëve kanë qenë në rënie, pa marrë parasysh as kostot më të larta që ata kanë si rezultat i ndryshimeve në çmimin e arsimit dhe shtesës. shpenzimet që ata bëjnë thjesht për të bërë punën e tyre (p.sh., mësimet e zërit dhe audicionet).

Këto janë sfida serioze me të cilat sektori duhet të përballet nëse dëshiron të ndryshojë trajektoren e tij financiare dhe sociale. Por edhe përtej sfidave fiskale me të cilat përballet, një brez i ri konsumatorësh po shfaqet me oreks për lloje të ndryshme eksperiencash, duke filluar nga asetet dixhitale që mund të blejnë dhe shfaqin në rrjetin e tyre social deri te vërtetësia dhe lidhja personale në rritje që duan të kenë. me markat nga blejnë. Thjesht merrni parasysh një sondazh të fundit nga Roblox me 1,000 anëtarë të komunitetit të Gen Z: 73% e zmadhuesve thanë se shpenzojnë para për modën dixhitale, 66% thanë se ishin të entuziazmuar për të veshur artikuj virtualë me emra të markave në Roblox dhe gati gjysma iu kushtuan modës dixhitale. markave dhe stilistëve për veshje me të cilat mund të eksperimentojnë, të cilat nuk do t'i kishin veshur ndryshe në jetën reale.

Kjo nuk do të thotë që konsumatorët duan përvoja thjesht dixhitale, por përkundrazi që dixhitali bëhet një plotësues i mallrave dhe shërbimeve personale. Dhe kjo duhet të jetë një surprizë - kështu është muzika tashmë me kombinimin e koncerteve të transmetimit dhe personalisht. Dallimet këtu janë zgjerimi i llojeve të aseteve dixhitale dhe fakti që aktivi jeton në blockchain dhe jo në një softuer të centralizuar të menaxhimit të marrëdhënieve me klientët.

Related: Crypto po thyen monopolin Google-Amazon-Apple mbi të dhënat e përdoruesve

Së dyti, tregu i punës për artistët ka qenë në vështirësi. Ndërsa të dhënat e hollësishme për artistët janë të vështira për t'u mbledhur, hulumtimi im duke përdorur të dhëna nga Anketa e Komunitetit Amerikan të Byrosë së Regjistrimit të Shteteve të Bashkuara zbulon se pagat reale për artistët performues kanë rënë gjatë dekadës së fundit. Provat ndërkombëtare tregojnë se një model i ngjashëm është i vërtetë në të gjithë vendet.

Çka është më e keqja, artistët kanë thithur edhe më shumë kosto gjatë këtyre viteve, që do të thotë se të ardhurat e tyre të disponueshme kanë vuajtur. Megjithëse shumë artistë mund të qëndrojnë me zanatin e tyre për shkak të dashurisë për atë që bëjnë, sektori përfundimisht do të shpërthejë nëse modeli i biznesit nuk ndryshon.

Këta faktorë zvogëlojnë ndjeshëm fuqinë negociuese të artistëve kur ata negociojnë kontratat. Kjo është arsyeja pse ata përgjithësisht detyrohen të heqin dorë nga pronësia e tyre intelektuale kur nënshkruajnë me një label diskografike - duke hequr dorë nga përmbajtja e tyre krijuese në favor të një audiencë më të madhe. Por mjerisht, këto marrëveshje rrallë japin financat që premtojnë.

Këtu është mundësia për institucionet e arteve të bukura: përdorimin e aseteve dixhitale për të zgjeruar njëkohësisht bazën e tyre të konsumatorëve dhe për të rinovuar mënyrën se si artistët paguhen në mënyrë që ata të fuqizohen financiarisht.

NFT-të janë vetëm një mjet për vendosjen e një linje komunikimi midis konsumatorëve dhe institucioneve me një gjurmë letre dixhitale rreth pronës intelektuale që siguron shpërblimin bazuar në kushtet e dakorduara.

Ndërsa shumë galeri të arteve të bukura tashmë kanë filluar të punojnë me artistë dixhitalë, lloje të tjera të institucioneve të arteve të bukura, si teatrot, mund të përdorin gjithashtu NFT.

Vendi më i lehtë për të filluar është me blerjen e biletave: një shtëpi opere mund të ofrojë bileta si NFT, dhe klientët mund të kryejnë transaksionin në një mënyrë të ngjashme me një email dhe fjalëkalim, por tani kanë NFT live në blockchain.

Kjo ofron një sërë avantazhesh, të tilla si aftësia për klientët për të shfaqur mbështetjen e tyre për operën në portofolin e tyre dixhital, duke reduktuar mashtrimin dhe/ose piraterinë.

Related: 5 këshilla për të dalë në një treg të favorshëm këtë sezon festash

Për më tepër, përdorimi i NFT-ve krijon një linjë komunikimi të dyanshme midis mbajtësve dhe institucionit, duke lejuar një teatër të operës t'u japë pjesëmarrësve përfitime shtesë (p.sh. foto nga ngjarja).

Web3 nuk është një ilaç. Është thjesht një teknologji tjetër, por ofron potencialin për të transformuar rrënjësisht mënyrën se si ndërveprojmë dhe bëjmë transaksione me njëri-tjetrin.

Është e lehtë për t'u varur nga të gjitha gjuhët e reja dhe fjalët e reja, por një zbatim efektiv i arkitekturës Web3 në fund të fundit duhet të duket dhe të duket po aq i lehtë sa ajo me të cilën jeni mësuar. I vetmi ndryshim është se tani teknologjia jeton në blockchain.

Institucionet e arteve të bukura kanë shumë për të fituar nga adoptimi strategjik i këtyre teknologjive. Kërkon vetëm një mendje të hapur dhe një gatishmëri për të bërë punën e palodhur me partnerët e duhur.

Christos Makridis është shefi operativ dhe bashkëthemelues i Living Opera, një startup multimedial Web3 i ankoruar në muzikën klasike dhe një bashkëpunëtor kërkimor në Shkollën e Biznesit Columbia dhe Universitetin Stanford. Ai gjithashtu ka diplomë doktorature në ekonomi dhe menaxhim shkencë dhe inxhinieri nga Universiteti Stanford.

Ky artikull është për qëllime të përgjithshme informacioni dhe nuk synohet të konsiderohet dhe nuk duhet të merret si këshillë ligjore ose investimi. Pikëpamjet, mendimet dhe opinionet e shprehura këtu janë vetëm të autorit dhe nuk pasqyrojnë ose përfaqësojnë domosdoshmërisht pikëpamjet dhe opinionet e Cointelegraph.

Burimi: https://cointelegraph.com/news/never-mind-ftx-fine-arts-institutions-should-still-onboard-to-blockchain