Tech

Si NFT dhe Metaverse mund ta mbajnë modën luksoze

10/01/2022
Lajme Bitcoin Ethereum

Nuk është sekret që industria e modës ka filluar të eksplorojë kriptoversën, me marka si Dolce & Gabbana, Gucci, Philipp Plein dhe Tiffany & Co. që marrin rrugën e tyre drejt pistës metaverse. 

Java e Modës Metaverse në Decentraland la të kuptohet për një valë të re të modës, ndërsa Philipp Plein solli metaverset dhe shenjat e pandryshueshme (NFT) drejt në dyqanin e tij në Londër. Teknologjia inovative e përzier me botën gjithnjë në ndryshim të modës ishte një çift i pashmangshëm, por gjithmonë ka vend për më shumë.

Edhe gjatë fillimit të tij, premtimi i në metaverse i ka bindur njerëzit që të paguajnë miliona për tokën në botët virtuale – pra, pse jo edhe moda? Industria e modës është gjithmonë në kërkim të mënyrave të reja për të inovuar dhe krijuar tradita të reja.

Ndërsa metaversi heq aspektin e prekshëm që mahnit shumë në industrinë e modës, është një mënyrë e re për të përjetuar veshjen dhe përdorimin e pjesëve të bukura në mënyrë dixhitale në një avatar personal. Lokesh Rao, CEO i Trace Network Labs, i tha më parë Cointelegraph se "një avatar dixhital mund të veshë çdo veshje pa asnjë kufizim në llojin, dizajnin, pëlhurën dhe përdorimin".

Siç e dinë shumë, megjithatë, industria e modës mbetet një nga industritë më ekskluzive në botë. Me kuotën e çantave të Chanel ose kriteret e blerjes dhe listën e gjatë të pritjes për të marrë një Hermès Birkin ose Kelly, shumë ndikim në industrinë e modës vjen nga ekskluziviteti, çmimi, veshjet dhe, në shumë raste, kush e njeh.

Imazh

Dhe siç e kuptojnë shumë entuziastë të modës, nuk ka asgjë si të hapësh kutinë e një pjese të lakmuar prej kohësh dhe ta mbash, ta veshësh dhe ta duash për herë të parë. Ideja e luksit është një përzierje e ekskluzivitetit dhe pasionit. Pse moda në metaverse duhet të jetë ndryshe?

Mbani dhe rritni traditat 

Ndërsa markat e njohura vlerësojnë traditat e tyre, ato gjithashtu duhet të zhvillohen me kalimin e kohës. Megjithatë, nuk është e lehtë të tërheqësh një bazë të re përdoruesish duke mbajtur të argëtuar ato ekzistuese. 

Në një luftë për t'i mbajtur klientët dhe entuziastët besnikë ndaj markës, Indė Viltrakytė, një sipërmarrëse e modës dhe themeluesi i sipërmarrjes së modës Web3, The Rebels, sugjeroi që ata të "bashkëkrijojnë pajisje dixhitale të veshjes me anëtarët e komunitetit të tyre dhe të ndajnë të drejtat/fitimet ose të drejtat komerciale. me ta.”

Në këtë rast, Viltrakytė tha për Cointelegraph se koleksionet dixhitale mund të ndihmojnë në shfaqjen e interesit të entuziastëve të modës për një markë. Këto nuk do të ishin të disponueshme vetëm për influencuesit, ose ata me fat, të cilëve u jepen paketa PR për ndjekjen e tyre të madhe dhe interesin për një markë, por mund të jenë për të gjithë.

Për shembull, Maison Margiela mund të ofrojë një sasi të caktuar pajisjesh dixhitale kur blini një palë çizme Bianchetto Tabi. Çizmet mund të vishen në Metaverse dhe në jetën reale për ata fansa të guximshëm që nuk kanë domosdoshmërisht ndjekës pas tyre.

e fundit: Karaibet po pioniere CBDC me rezultate të përziera mes vështirësive bankare

Tiffany & Co tashmë ka bërë diçka të ngjashme me koleksionin e tij CryptoPunk NFT NFTiff, një koleksion NFT-sh të frymëzuara nga CryptoPunk që janë "ekskluzive për mbajtësit e CryptoPunk".

Për 30 Eter (ETH), Mbajtësit e CryptoPunk mund të sigurojnë një version fizik të NFT-së së tyre të preferuar dhe ndoshta më të shtrenjtë për t'u veshur si një simbol statusi. Kjo është diçka që nuk do të ishte ekskluzive për ata me ndikim dhe mund të sjellë në internet në epokën e re të kutisë së vogël blu të Tiffany, një emblemë ikonë e markës.

Artikujt e modës dixhitale janë të pandryshueshme

NFT, sipas për Fondacionin Ethereum, janë "shenja që mund t'i përdorim për të përfaqësuar pronësinë e sendeve unike". Ato nuk janë në gjendje të modifikohen ose fshihen pasi të jenë prerë, dhe "asetet dixhitale nuk përkeqësohen kurrë," tha Viltrakytė. 

Fatkeqësisht, shumë asete në industrinë e modës, si Birkin i lartpërmendur, i cili ka “tejkaluar S&P 500 gjatë 35 viteve,” sipas në Finty, mund të vidhet, shkatërrohet ose konsumohet me kalimin e kohës pa kujdesin e duhur. Kjo është ajo ku asetet dixhitale ngrihen më lart sepse, "si disa përvoja ultra-ekskluzive, jo të prekshme aktualisht të disponueshme, jo gjithçka e shtrenjtë duhet të 'preket' për të pasur vlerë," vuri në dukje Viltrakytė.

Plus, jashtë koleksionistëve dhe kujdestarëve, është pothuajse e pamundur që një entuziast të marrë në dorë një pjesë arkivore, veçanërisht nëse ruajtja mund të jetë problem. Ndonjëherë, markat do të shfaqin arkivin e tyre në qytete si Parisi ose Milano për një kohë të kufizuar, por në shumë raste, është një çështje private në pronësi të njerëzve privatë. Sidoqoftë, një mënyrë që markat mund të përdorin këtë ekskluzivitet të një aseti që nuk përkeqësohet është përmes NFT-ve dhe muzeve NFT të bazuara në blockchain.

Viltrakytė tha, "Nëse një NFT ju jep akses të drejtpërdrejtë në arkivat e Chanel ose drejtorin krijues të Hermès, kjo nënkupton statusin e veçantë që mund të keni apo edhe ta përmirësoni me kalimin e kohës." NFT nuk do të skadojë kurrë dhe do të ketë gjithmonë një mënyrë për të krijuar një përvojë luksoze dhe ekskluzive.

Një mënyrë tjetër, sugjeroi ajo, është krijimi i diçkaje si një lidhje mode, ku pas njëfarë kohe, NFT mund të shkëmbehet me një artikull luksi. “Për shembull, nëse jeni një klient i Hermès dhe dëshironi të blini një dokument për vajzën tuaj për ta shlyer atë për një çantë të veçantë në ditëlindjen e saj të 18-të, ju mund ta bëni atë pa probleme si një NFT,” tha ajo. , duke shtuar:

“Çertifikatat në letër digjen; serverët prishen dhe humbasin të dhënat; por blockchain nuk gënjen dhe një token i pandryshueshëm si ai do të ishte 100 herë më i lëngshëm, i verifikueshëm dhe më jetëgjatë se çdo dokument tradicional.”

Përqafoni tregtinë elektronike dhe teknologjinë

Sado emocionuese të shkosh në dyqan dhe të provosh, të ndjesh, të ecësh dhe të përjetosh dyqanin dhe rrobat e tij, tregtia elektronike tashmë është në rrugën e saj për t'u bërë mënyra kryesore për të blerë. Metaverse mund të ndihmojë për ta bërë atë po aq luksoz dhe modern sa udhëtimi në Paris për të blerë një Kelly të dashur. Një qasje e re dhe krijuese është e nevojshme sepse, siç tha Viltrakytė, "Tani, pas COVID-19, 99.99% e markave po shesin në internet, përfshirë Hermès". Markat duhet të përqafojnë atë që teknologjia mund të bëjë për imazhin dhe klientët e tyre.

Viltrakytė beson se industria është në fazën eksperimentale të Web3 dhe realitetit virtual për të parë se si ato ndikojnë vërtet në industrinë e modës, pasi “Ne nuk kemi zgjidhje të afta për ta bërë një veshje dixhitale 'të përshtatshme'. Kur ne kemi sensorë të thellësisë "mjaft të mirë" në kamerën e përparme të smartfonëve tanë dhe teknologjinë AR që mund të "përshtaten" në mënyrë të përkryer me çdo artikull për këdo, do të jetë fillimi i vërtetë i epokës së pajisjeve dixhitale të veshjes."

Sipas Vogue Business, një agjenci modelimi në Los Anxhelos, Photogenics, tashmë ka eksperimentuar me këtë lloj teknologjie duke krijuar “avatarë nëpërmjet skanimeve 3D të fytyrave të modeleve, ndërkohë që trupat e tyre janë dhënë nga e para”. Modelet dhe avatarët e tyre, të personalizuara sipas preferencës së modelit për realitetin ose krijimtarinë, janë të disponueshme për përdorim në metaverse si modele virtuale.

e fundit: A janë identitetet dixhitale të decentralizuara e ardhmja apo thjesht një rast përdorimi i veçantë?

Pajisjet dixhitale të veshjes gjithashtu mund të formojnë se kush jemi në internet. Nëse dikush vendos të kalojë në metaverse për arsye të ndryshme, një identitet atje është po aq i rëndësishëm sa është në jetën reale. Në modë, njerëzit përdorin detaje për të shprehur veten, duke shtuar qëndisjen e tyre në copa dhe duke e përshtatur atë për të përfaqësuar personalitetin e tyre. Ky koncept do të jetë po aq i rëndësishëm në internet sa edhe jashtë linje, siç sugjeroi Viltrakytė:

“Prania virtuale mund të jetë një zgjatim i vetes fizike dhe personalitetit të dikujt, ose mund të jetë diçka krejtësisht e ndryshme nga ajo që është një person në jetën reale. Mendoj se do të shohim një përzierje të këtyre dy koncepteve.” 

Fakti i thjeshtë është se teknologjia nuk është ende aty. Por siç e ka dëshmuar herë pas here industria e modës, “Kreativiteti ynë tregon se si mund ta shfrytëzojmë të gjithë këtë potencial në industrinë e modës”.